Cours d'ingénierie du son professionnelle

Leçon 1 • Acoustique de la Salle et Comportement Sonore

Examine comment le son interagit avec les espaces clos à travers la réflexion et l'absorption. Relie la théorie acoustique aux décisions pratiques de traitement acoustique.

Leçon 2 • Audition Humaine et Psychoacoustique

Couvre l'anatomie de l'audition et les phénomènes perceptifs qui influencent les décisions de mixage. Ancre les choix techniques dans l'expérience de l'auditeur.

Leçon 3 • Physique des Ondes Sonores

Couvre la fréquence, l'amplitude, la longueur d'onde et le comportement des ondes. Établit le vocabulaire physique utilisé dans tous les chapitres suivants.

Leçon 4 • L'Échelle des Décibels et l'Intensité Sonore

Explique la mesure logarithmique de l'intensité sonore et de l'intensité perçue. Fournit le cadre numérique pour la gestion des niveaux et des niveaux.

Leçon 1 • Comprendre les Concepts de Flux du Signal

Définit le flux du signal et trace l'audio à travers une chaîne de studio typique. Fournit le modèle mental nécessaire pour résoudre efficacement les problèmes de routage.

Leçon 2 • Équipement Externe et Processeurs Matériels

Présente les compresseurs, les égaliseurs et les unités d'effets en tant que matériel autonome. Prépare les étudiants à intégrer l'équipement externe dans les flux de travail analogiques et hybrides.

Leçon 3 • Consoles de Mixage et Baies de Brassage

Couvre l'architecture des consoles analogiques, les fonctions des tranches de canal et le routage des baies de brassage. Développe des compétences pratiques pour naviguer dans une infrastructure de studio complexe.

Leçon 4 • Préamplificateurs et Périphériques de Niveau Ligne

Explique comment les préamplificateurs amplifient les signaux de niveau micro et comment les périphériques de niveau ligne s'interfacent. Relie la théorie de la gestion des niveaux à l'utilisation pratique de l'équipement.

Leçon 1 • Enregistrement de la Batterie et des Percussions

Applique des stratégies multi-microphones pour capturer une batterie complète avec clarté et impact. Aborde les relations de phase entre plusieurs micros sur une même source.

Leçon 2 • Techniques de Microphone Stéréo

Couvre les configurations XY, ORTF, mid-side et en paire espacée pour l'enregistrement stéréo. Relie la théorie de l'image stéréophonique à la mise en place pratique et au monitoring.

Leçon 3 • Enregistrement des Voix et du Chant

Se concentre sur la sélection du microphone, le filtre anti-pop et le traitement de la salle pour l'enregistrement vocal. Produit des pistes vocales propres et intimes prêtes pour le mixage.

Leçon 4 • Principes Fondamentaux du Placement de Microphone

Établit la distance, l'angle et l'axe comme les variables principales du placement de micro. Fournit une approche systématique pour évaluer et ajuster la position du microphone.

Leçon 1 • Architecture de la DAW et Configuration de Session

Explique les composants de la DAW, y compris les pistes, les bus et la timeline. Établit des modèles de session et des habitudes de gestion de fichiers qui empêchent des erreurs coûteuses.

Leçon 2 • Enregistrement et Monitoring dans la DAW

Couvre le monitoring d'entrée, les flux de travail d'armement de l'enregistrement et la gestion de la latence. Garantit que les interprètes et les ingénieurs maintiennent un monitoring précis pendant le suivi (tracking).

Leçon 3 • Organisation et Archivage des Projets

Couvre la consolidation des fichiers, les stratégies de sauvegarde et les formats d'échange de session. Protège l'intégrité du projet et permet la collaboration entre studios et plateformes.

Leçon 4 • Fondamentaux du Montage Audio

Enseigne le montage basé sur les clips, les fondus enchaînés et les techniques de correction temporelle. Produit des pistes polies et prêtes pour la performance avant l'étape du mixage.

Leçon 1 • Techniques d'Égalisation Créative et Tonal

Utilise l'égalisation pour améliorer le caractère, la présence et l'aération dans les pistes individuelles. Développe un jugement esthétique pour façonner les instruments dans un contexte de mixage.

Leçon 2 • Types d'Égaliseurs et Formes de Filtres

Passe en revue les conceptions d'égaliseurs paramétriques, graphiques, en plateau et de filtres passe-haut. Relie les mathématiques des filtres aux résultats audibles que les étudiants peuvent identifier à l'oreille.

Leçon 3 • Égalisation dans un Contexte de Mixage

Aborde le masquage fréquentiel et la création d'espace pour chaque élément dans un mixage complet. Enseigne les décisions d'égalisation qui servent le mixage plutôt que des pistes isolées.

Leçon 1 • Gates, Expanseurs et Transient Shapers

Couvre les gates de bruit, les expanseurs descendants et les concepteurs de transitoires en tant qu'outils complémentaires. Élargit la boîte à outils de la dynamique au-delà de la compression pour un contrôle précis.

Leçon 2 • Fondamentaux de la Compression

Explique en détail les paramètres de seuil, ratio, attaque, relâchement et genou. Construit la base conceptuelle pour toutes les décisions de traitement de la dynamique.

Leçon 3 • Compression Appliquée aux Instruments

Applique les réglages de compression à la batterie, à la basse, aux guitares et à la voix avec des objectifs spécifiques. Traduit la connaissance des paramètres en flux de travail pratiques et spécifiques aux sources.

Leçon 4 • Limitation et Gestion de l'Intensité Sonore

Explique la limitation à mur de brique et les normes d'intensité sonore intégrée pour la livraison. Relie le traitement de la dynamique au mastering et aux exigences d'intensité sonore des plateformes.

Leçon 1 • Automatisation et Dynamique du Mixage

Applique l'automatisation du volume, du panoramique et des paramètres des plugins pour créer un mixage vivant et dynamique. Élève les mixages statiques en performances qui guident l'attention de l'auditeur.

Leçon 2 • Conception de Reverb et d'Ambiance

Couvre les types de reverb pièce, hall, plaque et convolution ainsi que leurs applications en mixage. Crée des environnements spatiaux cohérents qui placent les instruments dans un espace acoustique partagé.

Leçon 3 • Délai et Effets Temporels

Applique les délais slapback, rythmique et ping-pong pour ajouter de la profondeur et du mouvement. Enseigne le délai synchronisé au tempo en tant qu'outil compositionnel et spatial.

Leçon 4 • Flux de Travail de Révision et d'Examen du Mixage

Établit des habitudes d'écoute critique, l'utilisation de pistes de référence et des cycles de révision. Produit des mixages qui tiennent la route sur plusieurs environnements de lecture et sessions d'écoute.

Leçon 5 • Construire une Fondation de Mixage

Établit l'équilibre des niveaux, le panoramique et la gestion des niveaux comme point de départ pour chaque mixage. Prévient les erreurs courantes qui compromettent les décisions de traitement ultérieures.

Leçon 1 • Philosophie du Mastering et Chaîne de Signal

Définit les objectifs du mastering et l'ordre typique de la chaîne de signal de mastering. Établit l'état d'esprit de servir le mixage plutôt que de le retraiter.

Leçon 2 • Renforcement Stéréo dans le Mastering

Applique le traitement mid-side et l'élargissement stéréo à l'étape du mastering avec précision. Garantit que l'image stéréo est large, stable et compatible mono.

Leçon 3 • Égalisation et Correction Tonale dans le Mastering

Applique une égalisation large et chirurgicale pour corriger les déséquilibres tonaux sur l'ensemble du mixage. Enseigne la retenue et la précision comme les qualités définitoires de l'égalisation en mastering.

Leçon 4 • Séquencement, Métadonnées et Livraison

Couvre le séquencement de l'album, l'espacement des pistes et l'intégration des métadonnées pour la distribution. Produit un package de master complet et prêt pour la livraison pour tout format de sortie.