Formation en motion design

Leçon 1 • Principes de conception visuelle pour le motion design

Applique les fondamentaux du design statique — hiérarchie, contraste, équilibre — aux médias temporels. Relie la théorie visuelle directement à la prise de décision en animation.

Leçon 2 • Ce qu'est réellement le motion design

Définit le motion design en le distinguant de l'animation, de la vidéo et des effets visuels. Établit le champ d'application de la discipline et ses applications professionnelles.

Leçon 3 • Environnement logiciel et flux de travail

Oriente les étudiants vers l'interface standard de composition et d'animation du secteur. Couvre la configuration du projet, les panneaux et les bonnes pratiques de gestion de fichiers.

Leçon 1 • Mouvement secondaire et chevauchement

Introduit les éléments traînants et les actions qui se chevauchent pour ajouter de la profondeur et du réalisme. Les étudiants superposent un mouvement secondaire aux animations principales pour les peaufiner.

Leçon 2 • Maîtrise de l'assouplissement et de l'éditeur de graphes

Enseigne les courbes de vitesse à l'aide de l'éditeur de graphes pour aller au-delà de l'interpolation linéaire. Relie les choix d'assouplissement au ton émotionnel et à l'image de marque.

Leçon 3 • Mise en scène et direction du regard

Utilise le mouvement pour guider l'attention du spectateur à travers une composition dans le temps. Applique les principes de mise en scène pour assurer une narration visuelle claire.

Leçon 4 • Compression, étirement et exagération

Applique les principes de déformation organique aux formes et au texte pour un mouvement expressif. Équilibre le réalisme avec l'exagération stylisée pour différents tons de projet.

Leçon 1 • Hiérarchie typographique et lisibilité en mouvement

Établit les règles pour maintenir la lisibilité lorsque le type est animé. Couvre les décisions de taille, de graisse et de contraste spécifiques au texte en mouvement.

Leçon 2 • Bandeaux inférieurs et cartons-titres

Conçoit des bandeaux inférieurs et des séquences de titres prêts pour la diffusion avec une animation propre. Relie l'animation du type aux normes de marque et aux spécifications de production.

Leçon 3 • Animateurs de texte et sélecteurs de plage

Introduit le moteur d'animation de texte pour l'animation au niveau des caractères et des mots. Les étudiants construisent des révélations de texte complexes sans images clés manuelles.

Leçon 1 • Construction de systèmes de formes réutilisables

Organise les animations de forme en composants modulaires et réutilisables pour l'efficacité de la production. Introduit les pré-compositions et les contrôleurs maîtres pour une conception évolutive.

Leçon 2 • Architecture des calques de forme

Explique la hiérarchie des groupes, des tracés et des opérateurs au sein des calques de forme. Les étudiants construisent des structures de forme organisées et modifiables dès le départ.

Leçon 3 • Opérateurs de forme et répéteurs

Utilise des opérateurs procéduraux — coupes de tracé, répéteurs et décalages — pour générer des motifs complexes. Réduit le travail manuel grâce à une logique de forme non destructive.

Leçon 4 • Animation de tracé et morphing

Anime les tracés vectoriels pour créer des formes en morphing et des transitions organiques. Couvre la manipulation des sommets et les stratégies d'interpolation de tracé.

Leçon 1 • Introduction aux expressions

Explique ce que sont les expressions et comment elles remplacent ou complètent les images clés manuelles. Les étudiants lient des propriétés et utilisent les aides d'expression intégrées.

Leçon 2 • Construction de systèmes pilotés par expressions

Crée des systèmes d'animation automatisés comme des horloges, des compteurs et des barres de progression. Les étudiants construisent des rigs réutilisables qui se mettent à jour dynamiquement avec un apport minimal.

Leçon 3 • Techniques d'expression essentielles

Couvre les expressions les plus utilisées dans la production professionnelle de motion design. Les étudiants appliquent immédiatement wiggle, loopOut et les expressions basées sur le temps.

Leçon 4 • Scripting pour l'automatisation du flux de travail

Introduit le scripting pour automatiser les tâches de projet répétitives au-delà des expressions à un seul calque. Les étudiants exécutent et modifient des scripts existants pour accélérer la production.

Leçon 1 • Correction et étalonnage des couleurs

Applique les outils de couleur pour assortir, corriger et styliser les séquences et les graphiques ensemble. Établit un ton visuel cohérent sur l'ensemble des calques composites.

Leçon 2 • Fond vert et incrustation

Supprime les fonds de couleur à l'aide d'outils d'incrustation pour intégrer les sujets dans les graphiques animés. Couvre la suppression des dévers et l'affinage des bords pour des incrustations propres.

Leçon 3 • Modes de fusion et styles de calque

Explique comment les modes de fusion combinent les valeurs des pixels pour des effets créatifs et techniques. Les étudiants utilisent les modes pour intégrer des graphiques à des séquences live.

Leçon 4 • Flou de mouvement et profondeur de champ

Ajoute un flou réaliste aux éléments animés pour une cohésion visuelle. Différencie les applications de flou basées sur l'obturateur et sur l'objectif.

Leçon 1 • Contenu motion pour les réseaux sociaux

Adapte le motion design pour les formats verticaux, carrés et courts des réseaux sociaux. Couvre les contraintes spécifiques à chaque plateforme et le design axé sur l'attention.

Leçon 2 • Flux de travail de livraison et d'exportation

Configure les paramètres de rendu et les formats d'exportation pour plusieurs destinations de livraison. Couvre la sélection du codec, le nommage des fichiers et les protocoles de remise au client.

Leçon 3 • Graphiques pour vidéos explicatives

Conçoit des graphiques animés qui soutiennent les scripts de vidéos explicatives commentées. Relie le rythme visuel au timing de la voix off et à la clarté du contenu.

Leçon 4 • Normes et spécifications de diffusion

Couvre les fréquences d'images, les espaces colorimétriques et les zones de sécurité requis pour la diffusion. Assure que les étudiants produisent un travail techniquement conforme dès le départ.

Leçon 1 • Calques 3D et fondamentaux de la caméra

Active l'espace 3D pour les calques et introduit les objets de caméra pour un cadrage cinématographique. Les étudiants naviguent et animent dans une composition tridimensionnelle.

Leçon 2 • Intégration de ressources logicielles 3D

Importe des séquences 3D rendues et des données 3D en direct provenant de logiciels externes dans les composites. Couvre le rendu multi-passes et les flux de travail d'intégration d'éléments.

Leçon 3 • Éclairage dans les compositions 3D

Ajoute des lumières ambiantes, projecteurs et ponctuelles pour créer de la profondeur et de l'ambiance dans les scènes 3D. Couvre le calcul d'ombre et l'acceptation de matière pour un rendu réaliste.

Leçon 4 • Systèmes de particules et simulations

Génère des effets basés sur les particules pour la poussière, les étincelles et les graphiques animés organiques. Les étudiants contrôlent les propriétés de l'émetteur pour répondre aux besoins stylistiques et narratifs.