Formation montage vidéo

Leçon 1 • Importation et organisation des rushes

Enseigne l'ingestion des médias, les structures de dossiers et le marquage des métadonnées. Une organisation correcte évite la perte de fichiers et accélère chaque session de montage.

Leçon 2 • Comprendre les timelines et les pistes

Explique les types de pistes, l'ordre de superposition et la logique de placement des clips. Les apprenants gagnent un contrôle pratique sur le canevas fondamental du montage.

Leçon 3 • Exportation de votre premier montage

Parcourt les paramètres de rendu, la sélection du codec et les destinations d'exportation. Effectuer un cycle complet d'exportation renforce le flux de travail de montage de bout en bout.

Leçon 4 • Configuration de votre espace de travail

Guide les apprenants dans l'installation et la configuration d'un logiciel de montage non linéaire, la définition des préférences et l'organisation des panneaux. Garantit un environnement de montage cohérent et efficace dès le premier jour.

Leçon 1 • Montage et construction de séquences

Applique les principes de coupe pour construire des montages thématiques et des séquences multi-plans. Les apprenants synthétisent tous les outils de coupe en une pièce créative cohérente.

Leçon 2 • Rythme et cadence en montage

Explore comment la fréquence des coupes, la durée du clip et le tempo de la musique façonnent le rythme émotionnel. Les apprenants apprennent à ressentir et à contrôler l'énergie d'une séquence.

Leçon 3 • Montage de scènes de dialogue

Se concentre sur la coupe d'interviews et de conversations scénarisées en utilisant des coupes L et J. Le montage des dialogues est la tâche de montage la plus courante dans le monde réel.

Leçon 4 • Raccords de continuité et dans le mouvement

Enseigne le raccord dans le regard, le raccord dans le mouvement et le raccord graphique. Le montage en continuité crée un flux de scène fluide qui maintient l'immersion du spectateur.

Leçon 1 • Fondamentaux audio pour les monteurs

Explique la fréquence d'échantillonnage, la profondeur de bits, les niveaux dB et la lecture de la forme d'onde. Comprendre la physique audio évite les erreurs de mixage courantes.

Leçon 2 • Normes de mixage et de loudness

Couvre la hiérarchie de mixage, le panoramique, la compression et les cibles de normalisation du loudness. Un mixage correct assure une cohérence de lecture sur toutes les plateformes.

Leçon 3 • Nettoyage de l'audio des dialogues

Couvre la réduction du bruit, l'égalisation et le dé-essing pour polir l'audio brut de tournage. Un dialogue propre est la priorité audio la plus importante dans tout montage.

Leçon 4 • Effets sonores et bruitage

Présente les bibliothèques d'effets sonores, les techniques de superposition et les principes de base du bruitage. Les effets sonores ajoutent un réalisme et une texture que les visuels seuls ne peuvent pas fournir.

Leçon 1 • Lecture et utilisation des sondes

Enseigne l'interprétation du moniteur de forme d'onde, du vectroscope, du parade et de l'histogramme. Les sondes remplacent le jugement subjectif de l'œil par une mesure calibrée et objective.

Leçon 2 • Correction colorimétrique primaire

Couvre les molettes lift, gamma, gain, offset et les courbes pour les corrections d'exposition et de balance des blancs. La correction primaire établit un point de départ neutre et équilibré.

Leçon 3 • Comprendre la science des couleurs

Explique les espaces colorimétriques, les courbes gamma et comment les caméras capturent la lumière. Cette base empêche les décisions d'étalonnage destructrices plus tard dans le flux de travail.

Leçon 4 • LUT et looks créatifs

Explique les LUT techniques vs créatifs, l'application et la construction de looks personnalisés. Les LUT accélèrent l'étalonnage et assurent un style visuel cohérent sur l'ensemble d'un projet.

Leçon 1 • Création de bandeaux d'information et de titres

Enseigne la création de bandeaux d'information, de titres plein écran et de cartons de fin dans le logiciel de montage non linéaire. Ces éléments sont des livrables requis dans presque tous les projets professionnels.

Leçon 2 • Bases de l'animation par images clés

Introduit le placement des images clés, l'assouplissement et les trajectoires de mouvement pour animer des clips et des graphiques. Les images clés sont le langage universel de tout mouvement en montage vidéo.

Leçon 3 • Transitions et effets de mouvement

Couvre les fondus enchaînés, les volets, les transitions par poussée et le moment d'utiliser chaque type. Les transitions doivent servir la logique narrative, ne pas décorer pour décorer.

Leçon 4 • Principes de typographie pour la vidéo

Couvre la sélection des polices, les zones de sécurité, le contraste et la lisibilité à la taille de l'écran. Une bonne typographie est invisible ; une mauvaise typographie brise immédiatement la confiance du spectateur.

Leçon 1 • Masquage et rotoscopie

Enseigne le masquage manuel, les outils de forme et la rotoscopie image par image pour des isolations complexes. Le masquage permet le compositing sans fond vert sur n'importe quelle séquence.

Leçon 2 • Fond vert et incrustation chroma key

Couvre les exigences d'éclairage, les outils d'incrustation, la suppression des dévers et l'affinage des bords. Des incrustations propres dépendent autant d'une bonne production que d'une post-production qualifiée.

Leçon 3 • Ralentis et effets de temps

Couvre le ralenti, les variations de vitesse, le remappage temporel et les options de fusion d'images. Les effets de vitesse sont parmi les outils stylistiques les plus demandés dans le montage moderne.

Leçon 4 • Suivi de mouvement et stabilisation

Introduit le suivi de point, le suivi planaire et le Warp Stabilizer pour les séquences tremblantes. Le suivi ancre les graphiques et les corrections aux éléments en mouvement dans l'image.

Leçon 1 • Sélection des scènes et couverture

Enseigne l'évaluation des prises, la lecture des scripts pour les lacunes de couverture et le choix de la meilleure performance. Sélectionner la bonne prise est la décision éditoriale la plus importante.

Leçon 2 • Rythme émotionnel et tonalité

Explore comment la musique, le silence, la longueur des coupes et la taille de plan contrôlent le ton émotionnel. Les monteurs manipulent le sentiment à travers des choix techniques invisibles.

Leçon 3 • Réception et application des retours

Enseigne l'interprétation des notes clients, les flux de travail de révision et la protection de l'intention créative. Les monteurs professionnels doivent traduire des retours vagues en changements éditoriaux précis.

Leçon 4 • Techniques de montage documentaire

Couvre la structure axée sur l'entretien, la stratégie des images de coupe et la construction d'un argument à travers les séquences. Le montage documentaire exige un fort jugement éditorial avec un matériel scénarisé limité.

Leçon 1 • Archivage et gestion de projet

Enseigne la consolidation des médias, la création d'archives de projet et la gestion du stockage à long terme. Un archivage correct protège les biens du client et permet des révisions futures des années plus tard.

Leçon 2 • Tarifs freelance et flux de travail client

Couvre le cadrage des projets, la définition des tarifs, les contrats et la gestion des attentes des clients. Les fondamentaux de l'entreprise déterminent si les compétences en montage se traduisent par un revenu durable.

Leçon 3 • Formats d'exportation et spécifications des plateformes

Couvre les exigences de codec, de débit binaire et de résolution pour YouTube, la diffusion, le streaming et les réseaux sociaux. Chaque plateforme a des spécifications uniques qui déterminent si le contenu est accepté ou rejeté.

Leçon 4 • Construction d'un portfolio et d'une démo

Guide les apprenants dans la sélection de travaux, la structuration d'une démo et la présentation en ligne. Une bonne démo est l'outil principal pour décrocher un emploi en montage sur n'importe quel marché.