Formation monteur vidéo professionnel

Leçon 1 • Comment la vidéo et le film fonctionnent

Couvre les fréquences d'images, la résolution, les formats d'image et les bases des codecs. Établit le vocabulaire technique utilisé tout au long du cours.

Leçon 2 • Configuration de votre espace de travail de montage

Guide la sélection du matériel, l'étalonnage du moniteur et la configuration du stockage. Un poste de travail correctement configuré évite les problèmes techniques dans les chapitres suivants.

Leçon 3 • Aperçu du flux de travail de montage

Cartographie l'ensemble du pipeline de post-production, de l'ingestion à la livraison. Les étudiants comprennent où chaque tâche de montage s'inscrit dans le processus professionnel.

Leçon 1 • Importation des médias et organisation du projet

Enseigne la structure des bacs, le balisage des métadonnées et les flux de travail de proxy. Les projets organisés évitent la perte de médias et le temps perdu sur les grandes productions.

Leçon 2 • Disposition et personnalisation de l'interface

Explore la disposition des panneaux, les préréglages d'espace de travail et la mise à l'échelle de l'interface utilisateur. La personnalisation de l'interface réduit les frictions et accélère chaque session de montage.

Leçon 3 • Performance de lecture et rendu

Traite du cache de rendu, de l'accélération GPU et des paramètres de qualité de lecture. Une lecture fluide permet des décisions éditoriales précises sans interruption.

Leçon 4 • Outils de montage essentiels et raccourcis

Couvre les outils de sélection, rasoir, glissement, déplacement et ondulation avec des raccourcis clavier. L'utilisation efficace des outils est le fondement de la vitesse de montage professionnelle.

Leçon 1 • Affinage vers un montage final

Se concentre sur le rognage, les ajustements de timing et la sélection de la performance. Le montage final transforme un assemblage brut en une séquence soignée et regardable.

Leçon 2 • Rythme, cadence et timing

Explore comment la longueur des coupes, la musique et le mouvement affectent l'énergie du public. La maîtrise du rythme permet aux monteurs de guider la réponse émotionnelle uniquement par le timing.

Leçon 3 • Principes du montage en continuité

Couvre la règle des 180 degrés, la concordance du regard et la continuité de l'action. Ces règles créent un flux de scène fluide que le public accepte sans conscience.

Leçon 4 • Construction du montage brut

Enseigne la révision des sélections, le montage d'assemblage et l'intuition du rythme. Le montage brut établit la structure narrative avant le début de l'affinage.

Leçon 1 • Normes de mixage et de loudness

Couvre l'égalisation, la compression et les cibles de loudness intégré pour la diffusion et le streaming. Une piste correctement mixée réussit la révision technique sans révision.

Leçon 2 • Montage et nettoyage des dialogues

Enseigne la réduction du bruit, l'adaptation du son ambiant et la suppression des respirations. Des dialogues propres sont la priorité éditoriale la plus élevée dans toute production de contenu parlé.

Leçon 3 • Bases des effets sonores et du bruitage

Présente les bibliothèques d'effets sonores, les techniques de superposition et les principes de base du bruitage. Les effets sonores ajoutent un réalisme et une profondeur que l'audio de production seul ne peut pas fournir.

Leçon 4 • Montage musical et synchronisation

Traite de la sélection musicale, de l'adaptation du tempo et du montage en boucle sans couture. Une musique bien montée renforce le rythme et le ton émotionnel sans distraire le spectateur.

Leçon 1 • Types de transitions et bonnes pratiques

Couvre les coupes, les fondus, les volets et les noirs avec une justification éditoriale. Choisir la bonne transition renforce le sens narratif plutôt que de décorer le montage.

Leçon 2 • Conception de bandeaux inférieurs et de titres

Couvre l'utilisation de l'outil texte, les zones de sécurité et la création de bandeaux inférieurs animés. Les titres professionnels communiquent clairement l'information sans concurrencer l'image.

Leçon 3 • Effets intégrés et plugins

Explore le flou, la lueur, la distorsion et l'intégration de plugins tiers. Comprendre les effets natifs réduit la dépendance à des outils externes coûteux.

Leçon 4 • Bases de l'image clé et de l'animation

Enseigne la création d'images clés, les courbes d'assouplissement et le contrôle des trajectoires de mouvement. L'image clé est la compétence centrale derrière tous les effets animés et le motion design.

Leçon 1 • Appariement des plans et cohérence des scènes

Couvre la comparaison des images de référence, les images de galerie et l'application d'étalonnage à distance. Une couleur cohérente dans une scène est un livrable professionnel non négociable.

Leçon 2 • LUTs et looks créatifs

Explique l'application de LUTs techniques et créatifs, y compris les transformations de log vers affichage. Les LUTs standardisent le point de départ et accélèrent le développement du look créatif.

Leçon 3 • Curseurs et correction de l'exposition

Présente la lecture de la waveforme, du vectorscope et de l'histogramme pour un contrôle objectif de l'exposition. Les curseurs remplacent le jugement subjectif du moniteur par une précision mesurable et reproductible.

Leçon 4 • Balance des blancs et température de couleur

Couvre la correction de la température de couleur à l'aide de roues, de courbes et d'outils de balance des blancs. Des blancs neutres sont le point de départ de tout étalonnage créatif fiable.

Leçon 1 • Collaboration et projets multi-monteurs

Couvre le stockage partagé, le verrouillage de projet et l'échange XML/AAF pour les montages en équipe. Les productions professionnelles nécessitent une collaboration structurée pour éviter les conflits de version.

Leçon 2 • Séquences imbriquées et clips composés

Explique l'imbrication, la pré-composition et la gestion des clips composés pour les timelines complexes. L'imbrication maintient la lisibilité des timelines et permet des changements globaux sur plusieurs séquences.

Leçon 3 • Accélération de la vitesse et effets de temps

Enseigne la vitesse variable, le rééchantillonnage par flux optique et les techniques d'arrêt sur image. Les effets de vitesse créent une emphase émotionnelle et un impact stylistique lorsqu'ils sont utilisés à bon escient.

Leçon 4 • Flux de travail de montage multicaméra

Couvre la création de séquences multicaméra, les méthodes de synchronisation et la commutation en direct. Le montage multicaméra réduit considérablement le temps d'assemblage sur les productions d'entretiens et d'événements.

Leçon 1 • File de rendu et exportation par lot

Enseigne la configuration de la file de rendu, l'automatisation des dossiers de surveillance et la gestion de l'exportation par lot. L'exportation par lot de plusieurs livrables simultanément fait gagner des heures sur les grands projets.

Leçon 2 • Codecs d'exportation et sélection de format

Couvre H.264, H.265, ProRes, DNxHD et les exigences de format spécifiques à la plateforme. Choisir le bon codec évite le rejet par les diffuseurs et les plateformes de streaming.

Leçon 3 • Sous-titres, légendes et accessibilité

Couvre la création de sous-titres codés, les formats de fichiers SRT/VTT et la conformité en matière d'accessibilité. Les légendes sont légalement requises pour de nombreux livrables de diffusion et institutionnels.

Leçon 4 • Révision client et gestion des révisions

Présente les plateformes de révision image par image précises, les flux de travail de commentaires et le suivi des révisions. Des cycles de révision structurés réduisent les erreurs de communication et les boucles de révision illimitées.