Cours d'infographie pour débutant

Leçon 1 • Formats de fichiers image et compression

Passe en revue les formats de fichiers raster et vectoriels courants ainsi que leurs stratégies de compression. Les étudiants apprennent à sélectionner des formats en fonction des besoins de qualité et de taille de fichier.

Leçon 2 • Comment les écrans affichent les images

Explique les grilles de pixels, la résolution d'écran et les taux de rafraîchissement. Relie le comportement du matériel d'affichage aux décisions de qualité d'image prises dans les logiciels.

Leçon 3 • Qu'est-ce que l'infographie

Définit l'infographie et ses principaux domaines d'application. Ancre les étudiants dans un contexte réel avant l'introduction des concepts techniques.

Leçon 4 • Modèles de couleurs et représentation

Couvre les modèles de couleurs RVB, CMJN et TSL ainsi que leurs cas d'usage. Les étudiants acquièrent la capacité de choisir le modèle correct pour une sortie écran ou imprimée.

Leçon 1 • Fond, Contour et Dégradés

Enseigne les fonds unis, les propriétés de contour et les types de dégradés pour les formes 2D. Les étudiants appliquent un style visuel qui communique la profondeur et la hiérarchie.

Leçon 2 • Formes géométriques de base

Couvre la création et les propriétés des rectangles, cercles, polygones et lignes. Les étudiants construisent des formes composées en combinant des primitives.

Leçon 3 • Tracés et courbes de Bézier

Présente les points d'ancrage, les poignées et les mathématiques des courbes de Bézier. Les étudiants dessinent des courbes lisses et précises pour les logos et les illustrations.

Leçon 4 • Systèmes de coordonnées et configuration du canevas

Établit le système de coordonnées cartésiennes 2D et la configuration du canevas. Les étudiants positionnent correctement les éléments sur un canevas numérique dès le départ.

Leçon 1 • Effets de texte et style

Couvre les contours, les ombres, les dégradés sur le texte et le texte sur un tracé. Les étudiants appliquent des effets qui améliorent le message plutôt que de l'obscurcir.

Leçon 2 • Anatomie et classification des caractères

Couvre les catégories de polices de caractères serif, sans-serif, display et monospace ainsi que leur anatomie. Les étudiants font correspondre le choix de la police de caractères aux objectifs de communication.

Leçon 3 • Hiérarchie et échelle typographique

Présente l'échelle modulaire et la hiérarchie visuelle via la taille et la graisse de la typographie. Les étudiants structurent des mises en page textuelles à plusieurs niveaux qui guident le regard du spectateur.

Leçon 1 • Organisation des scènes en 3D

Explique les collections, le nommage des objets et la hiérarchie de scène pour les projets 3D. Les étudiants maintiennent des scènes organisées qui peuvent passer à une complexité plus grande.

Leçon 2 • Primitives de maillage et topologie

Présente les sommets, les arêtes, les faces et les objets primitifs standard. Les étudiants comprennent comment la topologie du maillage affecte la flexibilité de la modélisation.

Leçon 3 • Techniques d'édition de base du maillage

Couvre l'extrusion, les boucles de coupe, la mise à l'échelle et la manipulation des faces pour façonner les maillages. Les étudiants transforment des primitives en objets 3D reconnaissables.

Leçon 4 • Système de coordonnées 3D et fenêtres

Étend le système de coordonnées à trois axes et introduit les vues orthographique et perspective. Les étudiants s'orientent dans l'espace 3D sans confusion.

Leçon 1 • Configuration d'éclairage à trois points

Enseigne la disposition classique de la lumière principale, de remplissage et de contre-jour pour les sujets. Les étudiants reproduisent un éclairage de studio professionnel dans une scène 3D.

Leçon 2 • Configuration de base du matériau et du shader

Présente les paramètres de diffus, de spéculaire et de rugosité dans un flux de travail PBR. Les étudiants créent des apparences de surface physiquement plausibles pour des matériaux courants.

Leçon 3 • Ombres et occlusion ambiante

Explique les ombres dures vs. douces, les cartes d'ombre et le baking d'occlusion ambiante. Les étudiants ajoutent de la profondeur et un contact au sol aux scènes 3D.

Leçon 4 • Éclairage d'environnement et HDRI

Couvre l'éclairage par image à haute gamme dynamique et les cartes d'environnement pour des réflexions réalistes. Les étudiants utilisent des configurations HDRI pour obtenir une lumière ambiante photoréaliste.

Leçon 1 • Optimisation des textures et du carrelage

Couvre les choix de résolution de texture, les stratégies de carrelage et la compression pour les performances. Les étudiants équilibrent la qualité visuelle avec les budgets de mémoire et de temps de rendu.

Leçon 2 • Cartes de texture et leurs rôles

Couvre les cartes d'albédo, de normale, de rugosité, de métallicité et d'occlusion ambiante. Les étudiants assemblent un ensemble complet de textures PBR pour un seul asset.

Leçon 3 • Bases de la peinture de texture

Enseigne la peinture directe sur les surfaces de modèles 3D à l'aide d'outils basés sur des pinceaux. Les étudiants ajoutent des détails artisanaux que les méthodes procédurales ne peuvent pas reproduire.

Leçon 4 • Textures procédurales et éditeurs de nœuds

Présente la création de textures procédurales basée sur des nœuds sans fichiers image externes. Les étudiants génèrent des motifs de surface carrelables et indépendants de la résolution.

Leçon 1 • Configuration de la caméra et composition

Couvre la distance focale, la profondeur de champ et le cadrage selon la règle des tiers dans les caméras 3D. Les étudiants composent des prises de vue qui dirigent efficacement l'attention du spectateur.

Leçon 2 • Paramètres de rendu et échantillonnage

Explique les nombres d'échantillons, les seuils de bruit et le débruitage pour des rendus propres. Les étudiants ajustent les paramètres pour atteindre une qualité acceptable dans les limites de temps.

Leçon 3 • Concepts de moteur de rendu

Compare les moteurs de rendu par rastérisation et par lancer de rayons ainsi que leurs compromis. Les étudiants sélectionnent le moteur approprié en fonction des contraintes de qualité et de temps.

Leçon 4 • Formats de sortie et gestion des couleurs

Couvre les formats de sortie EXR, PNG et vidéo ainsi que la gestion des espaces colorimétriques. Les étudiants exportent des rendus qui préservent la qualité tout au long des pipelines de post-production.

Leçon 1 • Éditeur de graphiques et édition de courbes

Enseigne la manipulation des courbes F pour contrôler précisément le timing et l'assouplissement de l'animation. Les étudiants corrigent un mouvement mécanique en façonnant les courbes de vélocité.

Leçon 2 • Concepts de base du rigging de personnages

Présente les armatures, les os et le weight painting pour la déformation des personnages. Les étudiants mettent en place un rig simple et animent un cycle de marche de base.

Leçon 3 • Douze principes de l'animation

Présente les principes fondamentaux de l'animation développés dans le cinéma traditionnel. Les étudiants appliquent l'écrasement, l'étirement, l'anticipation et le suivi au motion numérique.

Leçon 4 • Images clés et timeline

Couvre l'insertion d'images clés, l'interface de la timeline et les contrôles de lecture. Les étudiants définissent et ajustent les images clés pour marquer le début et la fin du mouvement.