Cours graphisme et design

Leçon 1 • Éléments du design visuel

Présente la ligne, la forme, le volume, la texture, l'espace et la couleur comme les éléments constitutifs du design. Leur maîtrise sous-tend chaque décision de composition de ce chapitre.

Leçon 2 • Principes de composition

Aborde l'équilibre, le contraste visuel, l'alignement, la répétition et la proximité comme forces organisatrices. Les étudiants utilisent ces principes pour structurer des mises en page avec intention.

Leçon 3 • Hiérarchie visuelle et flux

Explique comment le mouvement de l'œil est guidé par la taille, la graisse, la couleur et le placement. Les étudiants organisent les éléments pour que les spectateurs lisent le contenu dans l'ordre prévu.

Leçon 4 • Fondamentaux de la théorie des couleurs

Examine le cercle chromatique, les relations entre les couleurs et les effets psychologiques de la teinte. Les étudiants construisent des palettes qui communiquent une ambiance et un sens.

Leçon 1 • Essentiels des logiciels vectoriels

Aborde l'interface, les outils et les panneaux d'une application vectorielle professionnelle. Les étudiants créent, modifient et organisent des illustrations vectorielles avec précision.

Leçon 2 • Essentiels des logiciels matriciels

Présente les outils de sélection, les calques, les masques et les calques de réglage dans un éditeur matriciel. Les étudiants retouchent et composent des images pour des projets de design.

Leçon 3 • Efficacité de l'espace de travail et gestion des fichiers

Établit des conventions de nommage, des structures de dossiers et des raccourcis clavier pour une production professionnelle. Des habitudes efficaces réduisent les erreurs et accélèrent la production.

Leçon 4 • Comprendre les graphiques matriciels vs vectoriels

Clarifie les types d'images basés sur les pixels et sur les tracés, leurs cas d'usage et leurs limites. Cette distinction guide chaque décision logicielle et de format de fichier dans le cours.

Leçon 1 • Typographie pour l'écran et le web

Aborde les polices web-safe, les polices variables et le dimensionnement typographique réactif pour les interfaces numériques. Les étudiants adaptent leurs compétences typographiques pour l'imprimé aux contraintes de l'écran.

Leçon 2 • Sélection avancée de polices de caractères

Analyse la personnalité des polices de caractères, le contexte historique et l'alignement avec la marque. Les étudiants associent les polices de caractères au ton du projet et aux attentes du public.

Leçon 3 • Hiérarchie dans les mises en page multicolonnes

Applique l'échelle typographique, la graisse et la variation de style à des grilles éditoriales complexes. Les étudiants conçoivent des pages multicolonnes lisibles avec des couches d'information claires.

Leçon 4 • Typographie expressive et display

Explore le lettrage, la lettre en tant qu'image et les compositions typographiques expérimentales. Les étudiants repoussent les conventions pour créer un impact typographique.

Leçon 1 • Étalonnage des couleurs et traitement d'image

Applique l'étalonnage des couleurs, les duotones et les réglages tonals aux photographies dans les mises en page. Un traitement d'image cohérent renforce l'identité couleur de la marque.

Leçon 2 • Construire une palette de couleurs de marque

Guide la sélection systématique des couleurs primaires, secondaires et d'accentuation pour l'identité visuelle. Les étudiants documentent les palettes avec les valeurs hexadécimales, RVB et CMJN.

Leçon 3 • Modèles et modes de couleur

Distingue les systèmes RVB, CMJN, TSV et de couleurs directes ainsi que leurs implications pour la production. Choisir le bon mode évite des erreurs de sortie coûteuses.

Leçon 4 • Accessibilité des couleurs et contraste visuel

Applique les normes de rapport de contraste et la simulation de daltonisme aux décisions de design. Des choix de couleurs accessibles élargissent la portée du public et répondent aux normes d'utilisabilité.

Leçon 1 • Mises en page réactives et adaptatives

Traduit la logique de grille fixe en mises en page numériques fluides et basées sur des points de rupture. Les étudiants conçoivent des mises en page qui se recomposent élégamment sur différentes tailles d'écran.

Leçon 2 • Travailler avec l'espace blanc

Traite l'espace blanc comme un élément de design actif qui crée des espaces de respiration et de l'accentuation. Les étudiants utilisent l'espace de manière intentionnelle pour rehausser la qualité de la mise en page.

Leçon 3 • Anatomie et construction de la grille

Définit les colonnes, les gouttières, les marges et les grilles de base comme le squelette du design de mise en page. Les étudiants construisent des grilles adaptées aux exigences de format spécifiques.

Leçon 4 • Intégration de l'image et du texte

Aborde le habillage de texte, le recadrage d'image et l'ancrage des visuels dans les structures de grille. Les étudiants créent des relations harmonieuses entre l'image et le texte dans différents formats de mise en page.

Leçon 1 • Versatilité du logo et règles d'usage

Teste les logos sur différentes tailles, arrière-plans et supports pour garantir des performances constantes. Les étudiants définissent les règles d'espace de protection, de taille minimale et de mauvaise utilisation.

Leçon 2 • Composants du système d'identité visuelle

Étend le logo en un système complet de couleur, typographie, iconographie et style d'imagerie. Un système unifié garantit la reconnaissance de la marque sur tous les points de contact.

Leçon 3 • Stratégie et recherche de marque

Établit le positionnement de la marque, les personas d'audience et l'analyse concurrentielle comme fondement des décisions de design. La stratégie empêche les choix esthétiques arbitraires.

Leçon 4 • Processus de création de logo

Guide l'idéation, le croquis, la vectorisation et le peaufinage des symboles et des sigles. Les étudiants produisent des logos polyvalents qui fonctionnent dans toutes les applications.

Leçon 1 • Fondamentaux de la production imprimée

Aborde la résolution d'image, le fond perdu, la coupe et les zones de sécurité requis pour l'impression commerciale. Comprendre ces spécifications évite des réimpressions coûteuses et des erreurs de production.

Leçon 2 • Épreuvage et gestion des couleurs

Applique l'épreuvage à l'écran, l'épreuvage papier et les profils colorimétriques pour vérifier la précision de la sortie. L'épreuvage détecte les erreurs de couleur et de mise en page avant le passage sur presse.

Leçon 3 • Préparation des fichiers en prépresse

Guide la conversion du mode couleur, l'incorporation des polices et le lien des images pour des PDF prêts à imprimer. Une prépresse correcte garantit que les fichiers sortent exactement comme conçu.

Leçon 4 • Techniques d'impression spéciales

Présente le marquage à chaud, le gaufrage, le découpage à la forme et le vernis UV sélectif comme options de finition premium. Les étudiants conçoivent en gardant ces techniques à l'esprit dès le départ.

Leçon 1 • Fondamentaux du design d'interface

Présente les composants d'interface, les états et les modèles d'interaction comme éléments de design. Les étudiants appliquent les principes de design visuel à des mises en page d'écran fonctionnelles.

Leçon 2 • Prototypage et design d'interaction

Crée des maquettes filaires liées et des prototypes interactifs pour simuler les parcours utilisateur. Le prototypage valide les décisions de design avant le début du développement.

Leçon 3 • Optimisation des actifs numériques

Aborde la compression d'image, l'optimisation SVG et les paramètres d'exportation pour la livraison web et application. Des actifs optimisés améliorent la vitesse de chargement sans sacrifier la qualité visuelle.

Leçon 4 • Systèmes de design et bibliothèques de composants

Construit des bibliothèques de composants réutilisables avec des tokens cohérents pour la couleur, la typographie et l'espacement. Les systèmes de design accélèrent la production et imposent une cohérence visuelle.