Cours d'ingénierie audio

Leçon 1 • Audition et perception humaine

Examine l'anatomie de l'oreille et les principes psychoacoustiques. Relie l'audition biologique aux décisions techniques prises lors de l'enregistrement et du mixage.

Leçon 2 • Physique des ondes sonores

Couvre la fréquence, l'amplitude, la longueur d'onde et le comportement des ondes. Fournit la base scientifique pour comprendre comment les signaux audio sont générés et transmis.

Leçon 3 • Acoustique des salles et comportement du son

Analyse comment le son interagit avec les espaces clos. Prépare les étudiants à identifier les problèmes acoustiques avant d'appliquer un traitement ou un traitement du signal.

Leçon 4 • Décibels et unités de mesure

Définit les échelles en dB utilisées en ingénierie audio et leurs applications pratiques. Développe la culture numérique nécessaire à la gestion des niveaux et au flux du signal.

Leçon 1 • Fondamentaux du signal analogique

Explique la tension, le courant, l'impédance et les connexions symétriques et asymétriques. Ancre les étudiants dans le comportement électrique sous-jacent à tout équipement audio analogique.

Leçon 2 • Gestion des niveaux et marge de niveau

Enseigne le réglage optimal des niveaux à chaque étape d'une chaîne du signal. Prévient les problèmes de bruit de fond et d'écrêtage dans les systèmes d'enregistrement et de lecture.

Leçon 3 • Fondamentaux de l'audio numérique

Introduit l'échantillonnage, la quantification et le processus de conversion analogique-numérique. Fait le pont entre les concepts analogiques et le domaine numérique utilisé en production moderne.

Leçon 4 • Consoles de mixage et routage

Couvre l'architecture des tranches de console, le routage de bus et les départs auxiliaires. Les étudiants apprennent à configurer les consoles pour les sessions d'enregistrement, d'overdubbing et de mixage.

Leçon 1 • Stratégies de placement spécifiques aux sources

Applique la sélection et le positionnement des microphones pour la voix, la batterie, les guitares et les cuivres. Les étudiants développent des automatismes de placement grâce à une analyse source par source.

Leçon 2 • Types de microphones selon le transducteur

Compare les principes de fonctionnement des microphones dynamiques, à condensateur et à ruban. Les étudiants font correspondre les caractéristiques du transducteur à la source et au contexte d'enregistrement.

Leçon 3 • Directivités et réponse hors axe

Analyse des directivités cardioïde, omnidirectionnelle, en huit et hypercardioïde. Les étudiants utilisent les données de directivité pour maîtriser le son ambiant et l'isolation des sources.

Leçon 4 • Techniques de microphone stéréophonique

Enseigne les configurations XY, ORTF, mid-side et en paire espacée. Les étudiants capturent la largeur et la profondeur dans des enregistrements stéréo avec des résultats cohérents en phase.

Leçon 1 • Archivage des sessions et gestion des fichiers

Établit des conventions de nommage, des protocoles de sauvegarde et des normes de transmission de session. Protège les enregistrements et assure la compatibilité entre les studios et les collaborateurs.

Leçon 2 • Bonnes pratiques d'enregistrement

Couvre la gestion des prises, les stratégies de comping et la communication avec les musiciens. Les étudiants capturent les meilleures performances possibles de manière efficace et professionnelle.

Leçon 3 • Planification de pré-production

Couvre la révision de l'arrangement musical, la planification des sessions et les fiches techniques. Réduit les surprises pendant la session en résolvant les décisions créatives et techniques à l'avance.

Leçon 4 • Installation du studio et brassage

Guide l'installation physique des microphones, pieds, câbles et du routage dans la baie de brassage. Les étudiants construisent des chaînes du signal efficaces et sans bruit avant l'arrivée des talents.

Leçon 1 • Comping et édition d'assemblage

Guide la construction de performances composites à partir de plusieurs prises. Les étudiants construisent des compilations fluides qui sonnent comme des performances uniques et unifiées.

Leçon 2 • Réduction de bruit et nettoyage

Couvre la suppression des clics, pops, bruits de souffle et incohérences de son ambiant. Une source audio propre réduit les besoins de traitement lors des étapes de mixage et de mastering.

Leçon 3 • Outils d'édition et navigation dans la DAW

Introduit l'édition par clips, l'aimantation à la grille et les raccourcis clavier pour un flux de travail efficace. La maîtrise de ces outils accélère chaque tâche d'édition ultérieure.

Leçon 4 • Correction de hauteur et accord

Applique la correction automatique et manuelle de la hauteur aux pistes vocales et mélodiques. Les étudiants équilibrent la précision technique avec la préservation naturelle de la performance.

Leçon 1 • Compression et contrôle de la dynamique

Couvre le seuil, le ratio, l'attaque, le relâchement et le make-up gain pour maîtriser la dynamique. Les étudiants appliquent la compression de manière musicale pour améliorer le groove, le sustain et le punch.

Leçon 2 • Préparation du mix et organisation

Couvre le nommage des pistes, le code couleur, le groupement et la gestion des niveaux avant de commencer le traitement. Des sessions organisées réduisent les erreurs et accélèrent les décisions créatives de mixage.

Leçon 3 • Principes de l'égalisation et pratique

Explique les types d'égaliseurs paramétrique, graphique et dynamique, et leurs applications musicales. Les étudiants sculptent le contenu fréquentiel pour atteindre clarté et séparation entre les éléments.

Leçon 4 • Automation et dynamique du mix

Enseigne l'automation de volume, de panoramique et de paramètres de plug-in pour une évolution dynamique du mix. Les étudiants écrivent et éditent l'automation pour servir l'arc émotionnel d'un morceau.

Leçon 1 • Traduction du mix et écoute de référence

Enseigne la vérification des mix sur plusieurs systèmes de lecture et par rapport à des références commerciales. Les étudiants identifient et corrigent les problèmes de traduction avant la livraison finale.

Leçon 2 • Traitement du bus de mix et des stems

Applique l'égalisation, la compression, la limitation et l'amélioration stéréo au bus de mix et aux stems. Les étudiants atteignent une cohésion et une compétitivité de sonie sans sacrifier la dynamique.

Leçon 3 • Chaînes de traitement parallèle et série

Compare le routage parallèle et série pour la batterie, la voix et les mix complets. Les étudiants conçoivent des chaînes de traitement qui préservent les transitoires tout en ajoutant de la densité et de la couleur.

Leçon 4 • Approches de mixage spécifiques aux genres

Analyse les conventions de mixage pour la pop, le hip-hop, le rock, le jazz et la musique électronique. Les étudiants adaptent les techniques de base pour répondre aux attentes du genre et aux préférences du public.

Leçon 1 • Normes de sonie et mesure

Explique les métriques de sonie intégrée, de crête vraie et de sonie à court terme pour le streaming et la diffusion. Les étudiants ciblent des sonies spécifiques aux plateformes sans limiter excessivement la dynamique.

Leçon 2 • Conception de la chaîne du signal de mastering

Séquençage de l'égalisation, compression, saturation, limitation et mesure dans un contexte de mastering. Les étudiants construisent des chaînes de mastering qui améliorent sans altérer l'intention de l'ingénieur du mix.

Leçon 3 • Séquençage et mastering d'album

Couvre l'ordre des pistes, l'espacement, les fondus et la cohérence tonale sur l'ensemble d'un projet d'album. Les étudiants livrent des masters d'album cohérents avec un séquençage et un flux professionnels.

Leçon 4 • Contrôle qualité et révision du master

Établit un processus de contrôle qualité systématique pour détecter les erreurs avant la livraison finale. Les étudiants développent des listes de contrôle d'écoute et des routines de vérification technique pour chaque master.