
Cours de danse
De votre première position à votre prestation finale, ce cours vous donne tout ce dont vous avez besoin pour bouger, créer et interpréter avec confiance. Vous vous entraînerez dans les styles du ballet, du jazz, du hip-hop, de la danse contemporaine et des danses du monde tout en développant une véritable technique et une voix artistique. C'est la formation complète en danse que vous attendiez.
Ce que vous allez apprendre:
Vous commencerez par développer la conscience corporelle, le rythme et les compétences fondamentales du mouvement avant de progresser vers des techniques propres aux genres du ballet, du jazz, du hip-hop, de la danse contemporaine et des danses du monde. Le cours couvre le renforcement musculaire et le conditionnement, les tours, les sauts et le travail au sol pour affiner votre exécution physique. Vous apprendrez des outils chorégraphiques pour créer et structurer votre propre œuvre originale. Les compétences d'interprétation, la présence scénique et le professionnalisme en répétition sont intégrés tout au long. À la fin, vous présenterez une prestation finale aboutie qui met en valeur tout ce que vous avez appris.
Comment vous étudiez de façon pratique Cours de danse
Comment vous pratiquez Cours de danse
Pour vous, entreprise, qui souhaitez former votre équipe
Avec Dedika pour les entreprises, le cours inclut des exercices et des exemples adaptés à votre activité et aux besoins spécifiques de votre entreprise.
Contenu du cours
8 Chapitres • 35 LeçonsDurée entre 4 et 360 heures (vous décidez)
Chapitre 1MasquerCacher les détailsVoir les détailsFondements de la danse et du mouvement
Fondements de la danse et du mouvement
Leçon 1 • Espace, temps et énergie
Présente les concepts d'espace, de temps et d'effort de l'analyse du mouvement de Laban. Les étudiants appliquent ces qualités à des exercices de mouvement simples.
Leçon 2 • Bases du rythme et de la musicalité
Couvre le temps, le tempo, la mesure et le phrasé en musique. Les étudiants relient les repères auditifs au timing du mouvement physique.
Leçon 3 • Protocoles d'échauffement et de récupération
Enseigne des routines structurées d'échauffement et de récupération pour préparer et restaurer le corps. Soutient directement la prévention des blessures tout au long du cours.
Leçon 4 • Comprendre le corps dansant
Introduit les repères anatomiques, l'alignement postural et la répartition du poids. Établit la conscience corporelle comme fondement de tout travail de mouvement ultérieur.
Chapitre 2MasquerCacher les détailsVoir les détailsCompétences locomotrices et non locomotrices fondamentales
Compétences locomotrices et non locomotrices fondamentales
Leçon 1 • Vocabulaire du mouvement non locomoteur
Explore la flexion, l'étirement, la torsion, le balancement et l'oscillation sur place. Développe la gamme expressive sans se déplacer dans l'espace.
Leçon 2 • Conscience spatiale en mouvement
Applique les concepts spatiaux du chapitre 1 aux séquences locomotrices et non locomotrices. Les étudiants naviguent dans un espace partagé de manière sécurisée et intentionnelle.
Leçon 3 • Motifs de mouvement locomoteur
Couvre la marche, la course, le saut, le bond, le skip et le galop. Les étudiants pratiquent la transition fluide entre les motifs.
Leçon 4 • Coordination et isolation corporelle
Entraîne le contrôle indépendant des segments corporels, y compris la tête, les épaules, les hanches et les membres. Des exercices de coordination renforcent le schéma neuromusculaire.
Chapitre 3MasquerCacher les détailsVoir les détailsIntroduction aux styles et genres de danse
Introduction aux styles et genres de danse
Leçon 1 • Styles hip-hop et danse de rue
Présente les fondamentaux du breaking, du popping, du locking et du footwork house. Les étudiants explorent le groove, le rebond et l'ancrage rythmique.
Leçon 2 • Traditions de danse du monde et folklorique
Explore le contexte culturel et le vocabulaire de mouvement de formes de danse folklorique et du monde sélectionnées. Les étudiants reconnaissent comment la culture façonne l'esthétique du mouvement.
Leçon 3 • Aperçu de la danse sociale et de salon
Passe en revue les formats de danse en couple, y compris la salsa, le swing et les bases de la valse. Les étudiants pratiquent la communication meneur-suiveur et la connexion en couple.
Leçon 4 • Fondamentaux du ballet
Présente les cinq positions, le travail de base à la barre et la terminologie classique. Établit l'en-dehors, le plié et le tendu comme vocabulaire fondamental du ballet.
Leçon 5 • Bases du jazz et du contemporain
Couvre les marches jazz, les isolations et le travail au sol contemporain. Les étudiants contrastent la qualité ancrée du contemporain avec l'énergie syncopée du jazz.
Chapitre 4MasquerCacher les détailsVoir les détailsDéveloppement technique et conditionnement corporel
Développement technique et conditionnement corporel
Leçon 1 • Travail au sol et changements de niveau
Développe des transitions fluides entre les mouvements debout, à genoux et au sol. Les étudiants intègrent les changements de niveau dans le travail de phrase.
Leçon 2 • Force et stabilité pour les danseurs
Développe la force du centre, des jambes et du haut du corps grâce à un conditionnement spécifique à la danse. L'entraînement de la stabilité réduit le risque de blessure et soutient l'équilibre.
Leçon 3 • Entraînement de la flexibilité et de la mobilité
Aborde la flexibilité active et passive des hanches, des ischio-jambiers, de la colonne vertébrale et des épaules. Soutient directement l'amplitude de mouvement nécessaire à la technique spécifique au genre.
Leçon 4 • Technique des tours et des pirouettes
Décompose le spot, la préparation et l'exécution des tours simples et multiples. Les étudiants appliquent la mécanique des tours dans les contextes du ballet, du jazz et du contemporain.
Leçon 5 • Sauts, grands jetés et élévation
Couvre la mécanique de l'impulsion, de la forme en l'air et de l'atterrissage pour les sauts et les grands jetés. L'accent est mis sur la technique d'atterrissage correcte pour protéger les articulations.
Chapitre 5MasquerCacher les détailsVoir les détailsPrincipes chorégraphiques et composition
Principes chorégraphiques et composition
Leçon 1 • Dynamiques et intention expressive
Explore comment la variation des qualités d'effort et des dynamiques communique un sens. Les étudiants révisent une phrase pour exprimer une intention émotionnelle ou conceptuelle spécifique.
Leçon 2 • Chorégraphie collaborative
Guide les étudiants à travers les processus de composition de groupe, y compris la négociation et la paternité partagée. Développe les compétences de communication parallèlement à la production créative.
Leçon 3 • Développement du motif et de la phrase
Définit le motif comme une idée de mouvement reproductible et explore les stratégies de construction de phrases. Les étudiants génèrent et varient un motif de mouvement personnel.
Leçon 4 • Structures et formes chorégraphiques
Couvre les formes ABA, rondo, canon et accumulation en tant que cadres d'organisation. Les étudiants appliquent au moins deux structures à un matériau original.
Leçon 5 • Utilisation de l'espace et mise en scène
Examine les zones de la scène, les orientations de face et la conception des motifs au sol pour l'impact de la performance. Les étudiants cartographient et répètent les choix spatiaux dans leurs compositions.
Chapitre 6MasquerCacher les détailsVoir les détailsCompétences de performance et présence scénique
Compétences de performance et présence scénique
Leçon 1 • Projection et énergie de performance
Enseigne comment étendre l'énergie au-delà du corps pour remplir un espace de performance. Les étudiants pratiquent des exercices de projection avec et sans public.
Leçon 2 • Performances sous pression
Développe la résilience mentale pour les auditions, les répétitions et les situations de performance en direct. Les étudiants pratiquent des stratégies de récupération pour les erreurs et le trac.
Leçon 3 • Caractérisation et incarnation
Explore comment les choix physiques communiquent le personnage, l'émotion et le récit. Les étudiants incarnent des personnages contrastés au sein d'une même phrase de mouvement.
Leçon 4 • Entrées, sorties et transitions
Aborde la valeur de performance de la manière dont les danseurs entrent, sortent et se déplacent entre les sections. Les étudiants répètent des transitions intentionnelles sur scène.
Chapitre 7MasquerCacher les détailsVoir les détailsProcessus de répétition et flux de production
Processus de répétition et flux de production
Leçon 1 • Répétition technique et réglage spatial
Introduit les protocoles de répétition technique, y compris le réglage spatial, les repères d'éclairage et les vérifications sonores. Les étudiants adaptent la chorégraphie à l'environnement de la performance.
Leçon 2 • Apprentissage et mémorisation de la chorégraphie
Couvre les stratégies kinesthésiques, visuelles et auditives pour mémoriser le mouvement. Les étudiants appliquent plusieurs modalités d'apprentissage pour retenir des séquences complexes.
Leçon 3 • De la générale au soir de la première
Guide les étudiants à travers la séquence finale de répétition et la routine du jour de la performance. L'accent est mis sur la cohérence, la concentration et l'état de préparation dans des conditions réelles.
Leçon 4 • Étiquette de répétition et professionnalisme
Établit les attentes en matière de ponctualité, de préparation et de conduite collaborative. Les normes professionnelles de répétition sont modélisées et pratiquées.
Chapitre 8MasquerCacher les détailsVoir les détailsTechnique avancée et intégration artistique
Technique avancée et intégration artistique
Leçon 1 • Préparation à la performance de synthèse
Consolide toutes les compétences du cours dans un projet de performance final. Les étudiants répètent, affinent et présentent une œuvre complète pour évaluation.
Leçon 2 • Fusion stylistique et travail inter-genres
Met les étudiants au défi de mélanger intentionnellement des vocabulaires de mouvements de plusieurs genres. Les étudiants analysent et créent des phrases de fusion avec une cohérence stylistique.
Leçon 3 • Voix artistique et style personnel
Guide les étudiants pour identifier et articuler leur perspective unique du mouvement. Les étudiants développent une phrase signature qui reflète des choix esthétiques personnels.
Leçon 4 • Travail avancé en partenariat et en ensemble
Développe la confiance, le contre-équilibre et le partage de poids dans des contextes en couple et en groupe. Les étudiants exécutent des portés, des soutiens et l'unisson de l'ensemble à un niveau avancé.
Votre certificat valide de réussite
Ce cours est fait pour vous :
Débutants : désireux d'apprendre la danse depuis les bases avec une vraie structure.
Pratiquants récréatifs : souhaitant approfondir leur pratique au-delà des cours de fitness occasionnels.
Artistes de théâtre : ayant besoin d'un vocabulaire de mouvement plus solide pour élargir leur champ de casting.
Instructeurs de fitness : cherchant à ajouter des programmes de danse à leur offre professionnelle.
Personnes en reconversion : attirées par les arts de la scène et prêtes à s'engager sérieusement.
Parents et éducateurs : cherchant des connaissances fondamentales en danse pour guider efficacement les élèves plus jeunes.
Ce que disent nos apprenants
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