Cours de Design Graphique

Leçon 1 • Éléments du design visuel

Examine la ligne, la forme, le volume, la texture et l'espace en tant que blocs de construction de toute composition. Les étudiants manipulent chaque élément pour contrôler le poids visuel et le flux.

Leçon 2 • Bases de la communication visuelle

Définit le rôle du design graphique dans la transmission de messages à travers l'image et la typographie. Établit le vocabulaire utilisé tout au long du cours.

Leçon 3 • Processus et flux de travail du design

Présente le pipeline du brief à la livraison : recherche, idéation, exécution et révision. Un flux de travail structuré réduit les cycles de révision et améliore les résultats pour le client.

Leçon 1 • Psychologie des couleurs et image de marque

Relie les choix chromatiques aux réponses émotionnelles et à la perception de la marque. Les étudiants appliquent des principes psychologiques pour sélectionner des couleurs qui renforcent l'identité visuelle.

Leçon 2 • Comprendre le cercle chromatique

Explique les couleurs primaires, secondaires et tertiaires et leurs relations sur le cercle. Cette base soutient toutes les décisions de construction de palettes dans les sections ultérieures.

Leçon 3 • Harmonie des couleurs et schémas

Enseigne les schémas complémentaires, analogues, triadiques et de complémentaire divisée. Le choix du bon schéma assure l'équilibre visuel et la résonance émotionnelle.

Leçon 1 • Typographie en mise en page et composition

Applique les principes typographiques aux grilles multi-colonnes, aux citations en exergue et aux légendes. L'intégration de la typographie avec l'image crée des compositions unifiées et professionnelles.

Leçon 2 • Typographie expressive et d'affiche

Explore la typographie en tant qu'élément visuel dans les affiches, les couvertures et l'image de marque. Les étudiants repoussent les limites typographiques tout en maintenant la lisibilité et l'intention.

Leçon 3 • Stratégies d'association de polices

Enseigne les règles d'association basées sur le contraste pour combiner harmonieusement les polices. Les étudiants construisent des systèmes typographiques polyvalents pour un usage éditorial et de marque.

Leçon 4 • Hiérarchie typographique et espacement

Établit des relations de taille, de graisse et de style pour guider l'attention du lecteur à travers le contenu. Un espacement approprié — approche, crénage, interlignage — assure un confort de lecture.

Leçon 1 • Fondamentaux de l'édition d'images matricielles

Enseigne l'édition non destructive, les sélections, le masquage et la retouche dans un logiciel matriciel. Ces compétences soutiennent les flux de travail de manipulation photo et d'illustration numérique.

Leçon 2 • Formats de fichier et normes de sortie

Explique quand utiliser les formats PDF, PNG, SVG, TIFF et JPEG en fonction des exigences de sortie. Le choix correct du format garantit la qualité et la compatibilité des livrables.

Leçon 3 • Mise en page et publication assistée par ordinateur

Présente les pages modèles, les styles de paragraphe et la gestion de documents multipages dans un logiciel de mise en page. Des compétences efficaces en mise en page sont essentielles pour la publication imprimée et numérique.

Leçon 1 • Documentation de la charte graphique

Enseigne comment documenter les règles d'utilisation du logo, les espacements, les exemples de mauvaise utilisation et les spécifications d'application. Des directives claires permettent une application cohérente de la marque par toute équipe ou tout prestataire.

Leçon 2 • Développement du concept de logo

Guide le pipeline de la recherche au croquis pour générer et affiner les concepts de logo. Une idéation structurée produit des directions de logo distinctives et alignées sur la stratégie.

Leçon 3 • Principes de conception du logo et types

Distingue les logotypes, les lettrages, les symboles et les marques combinées par cas d'usage. La compréhension des types de logo guide le développement de concepts appropriés pour chaque client.

Leçon 4 • Construction d'un système d'identité visuelle

Étend le logo en un système complet : palette de couleurs, typographie, iconographie et style d'image. Un système unifié assure une expression de marque cohérente sur tous les points de contact.

Leçon 1 • Conception d'affiches et de grands formats

Aborde l'échelle, la distance de visionnement et l'impact visuel pour les affiches et les bannières. Le design grand format exige une hiérarchie audacieuse et une gestion des actifs en haute résolution.

Leçon 2 • Fondamentaux de la conception imprimée

Couvre le fond perdu, la coupe, la zone de sécurité et les exigences de résolution pour l'impression commerciale. La maîtrise de ces spécifications évite des réimpressions coûteuses et des retards de production.

Leçon 3 • Conception de brochures et de supports de communication

Applique les systèmes de grille et la hiérarchie pour concevoir des brochures trois volets, deux volets et multipages. Des supports de communication efficaces transmettent les messages clés clairement dans les contraintes physiques.

Leçon 4 • Préparation des fichiers prêts à imprimer

Couvre les vérifications prépresse, le contrôle des couleurs et l'assemblage des fichiers pour les imprimeurs commerciaux. Une livraison correcte des fichiers élimine les erreurs de production et garantit une reproduction précise des couleurs.

Leçon 1 • Principes de conception d'écran

Adapte les principes de design fondamentaux à des environnements interactifs basés sur les pixels avec des tailles d'écran variables. La compréhension des contraintes d'écran garantit que les designs se traduisent avec précision de la maquette au produit final.

Leçon 2 • Prototypage et transfert aux développeurs

Crée des prototypes interactifs et des spécifications annotées pour la mise en œuvre par les développeurs. Une documentation de transfert précise réduit les erreurs de communication et accélère les délais de production.

Leçon 3 • Mises en page responsives et adaptatives

Enseigne l'adaptation de la mise en page basée sur des points de rupture pour les viewports mobile, tablette et desktop. Le design responsive assure une expérience utilisateur cohérente sur toutes les tailles d'appareils.

Leçon 4 • Conception pour les réseaux sociaux et les publicités numériques

Couvre les dimensions spécifiques aux plateformes, les zones de sécurité et les bonnes pratiques visuelles pour le contenu social. Des graphiques sociaux optimisés maximisent l'engagement et la cohérence de la marque en ligne.

Leçon 1 • Design thinking stratégique

Cadre les décisions de design dans les objectifs commerciaux, les besoins des utilisateurs et le contexte concurrentiel. La pensée stratégique élève les designers du statut d'exécutants à celui de partenaires créatifs valorisés.

Leçon 2 • Bases du freelancing et de la gestion de studio

Présente la tarification, les contrats, la facturation et l'acquisition de clients pour les designers indépendants. La culture d'entreprise permet aux designers de fonctionner durablement en dehors d'un emploi salarié.

Leçon 3 • Critique, réflexion et évolution

Développe la capacité à donner et recevoir une critique structurée et à établir une feuille de route de développement personnel. La pratique réflexive accélère la croissance des compétences au-delà de la formation formelle.

Leçon 4 • Communication et gestion de la relation client

Couvre le briefing, la présentation des concepts, la gestion des révisions et la gestion du périmètre de manière professionnelle. Des compétences client solides protègent l'intégrité créative et assurent la rentabilité du projet.