Formation motion design

Leçon 1 • Vocabulaire et terminologie fondamentaux

Définit les termes essentiels utilisés dans l'industrie, des images clés au compositing. Un vocabulaire partagé permet une communication précise avec les directeurs, les développeurs et les clients.

Leçon 2 • Principes du design visuel pour le mouvement

Applique les principes du design statique — hiérarchie, contraste, équilibre — aux médias temporels. Les étudiants adaptent les fondamentaux du design graphique pour servir une narration animée.

Leçon 3 • Workflow et structure de projet

Établit une organisation professionnelle des fichiers, des conventions de nommage et les étapes du pipeline de projet. Des workflows structurés réduisent les erreurs et favorisent la collaboration en équipe tout au long de la production.

Leçon 4 • Les 12 principes de l'animation

Présente les principes fondamentaux de l'animation de Disney et leur application directe au motion design. Ces principes régissent la crédibilité et l'expressivité de tout travail animé.

Leçon 1 • Calques de texte et animation typographique de base

Couvre la création de calques de texte, les paramètres de caractères et de paragraphes, et les animations de texte simples. La typographie animée est l'un des livrables les plus demandés dans le travail professionnel du mouvement.

Leçon 2 • Travailler avec les calques et la timeline

Explique les types de calques, l'ordre d'empilement et le défilement de la timeline pour construire des compositions. La gestion des calques est l'épine dorsale structurelle de tout projet de motion design.

Leçon 3 • Calques de forme et outils de dessin vectoriel

Présente les calques de forme natifs, les outils de tracé et les contrôles de forme paramétriques pour créer des graphiques évolutifs. Les actifs vectoriels garantissent une qualité à n'importe quelle résolution de sortie.

Leçon 4 • Images clés et animation de base

Apprend à définir, déplacer et supprimer des images clés pour animer la position, l'échelle, la rotation et l'opacité. Ces quatre propriétés constituent la base de toute animation en motion design.

Leçon 1 • Anticipation, dépassement et mouvement secondaire

Applique des principes d'animation avancés pour créer du poids, de l'élan et un mouvement secondaire réaliste. Ces techniques élèvent le motion design du fonctionnel à l'expressif.

Leçon 2 • Techniques d'easing et sensation de mouvement

Applique l'accélération, la décélération et l'easing personnalisé pour créer un mouvement fluide, vif ou élastique. Les choix d'easing définissent la personnalité et la sensation de marque du contenu animé.

Leçon 3 • Décalage et animation en décalé

Introduit le timing de décalage, les images clés décalées et l'animation séquentielle pour ajouter du rythme et de la profondeur. Le mouvement décalé transforme des animations plates en séquences dynamiques et superposées.

Leçon 4 • Comprendre la fréquence d'images et le temps

Explique les normes de fréquence d'images, le remappage temporel et comment la durée affecte la qualité perçue du mouvement. La sélection correcte de la fréquence d'images est essentielle pour les livrables destinés à la diffusion, au web et au cinéma.

Leçon 1 • Construction de systèmes d'animation typographique réutilisables

Présente les préréglages d'animation de texte modulaires et les structures de modèles pour une production efficace. Les systèmes réutilisables réduisent les délais d'exécution sur les projets typographiques à volume élevé.

Leçon 2 • Fondamentaux de la typographie cinétique

Couvre la relation entre le langage parlé ou écrit et le comportement typographique animé. Les étudiants apprennent à synchroniser le mouvement du texte avec l'audio et le rythme narratif.

Leçon 3 • Animateurs de texte et sélecteurs de plage

Enseigne les propriétés avancées des animateurs de texte, les sélecteurs de plage et les sélecteurs oscillants pour des effets complexes. Ces outils permettent un contrôle au niveau du caractère sans avoir recours à des images clés manuelles.

Leçon 4 • Tiers inférieurs et génériques

Conçoit des tiers inférieurs animés, des cartons-titres et des séquences de générique complètes pour la diffusion et les médias numériques. Ces livrables font partie des productions les plus courantes en motion design professionnel.

Leçon 1 • Compositing de prises de vues réelles avec des graphiques

Enseigne l'incrustation, le rotoscopage et la fusion de prises de vues réelles avec des éléments graphiques animés. Un compositing transparent est essentiel pour les contenus commerciaux, documentaires et sur les réseaux sociaux.

Leçon 2 • Pipeline d'effets et de préréglages

Présente la bibliothèque d'effets, le panneau de contrôle des effets et la gestion des préréglages pour un stylisme non destructif. Une utilisation efficace des effets accélère la production sans sacrifier la qualité.

Leçon 3 • Masques, caches et détourage

Enseigne les tracés de masque, les caches de suivi et les canaux alpha pour contrôler la visibilité des calques et les effets de révélation. Le masquage est fondamental pour le compositing et les transitions créatives.

Leçon 4 • Systèmes de particules et simulations

Présente les émetteurs de particules, les simulations physiques et les effets procéduraux pour des éléments visuels dynamiques. Les simulations ajoutent une complexité organique que l'animation manuelle ne peut reproduire efficacement.

Leçon 1 • Conception sonore et synchronisation musicale

Intègre les effets sonores, la musique et la voix off avec l'animation pour créer des expériences audiovisuelles cohérentes. La synchronisation audio est un facteur de différenciation essentiel dans le travail professionnel du mouvement.

Leçon 2 • Production de vidéos explicatives

Guide les étudiants tout au long du pipeline de production complet d'une vidéo explicative animée, du script à l'exportation. Les vidéos explicatives sont un livrable très demandé dans tous les secteurs.

Leçon 3 • Métaphore visuelle et symbolisme

Enseigne l'utilisation des métaphores visuelles, de l'iconographie et du mouvement symbolique pour transmettre des idées abstraites. Le design métaphorique élargit le pouvoir de communication au-delà de la représentation littérale.

Leçon 4 • Arc narratif et rythme

Applique la structure en trois actes, la tension et la résolution à des contenus animés de courte durée. Les décisions de rythme contrôlent directement l'attention du public et sa réponse émotionnelle.

Leçon 1 • Scripting et automatisation

Présente le scripting pour traiter par lots les actifs, automatiser les tâches répétitives et étendre les fonctionnalités du logiciel. Les compétences en automatisation augmentent considérablement la capacité de production sur les projets à grande échelle.

Leçon 2 • Graphiques animés pilotés par les données

Connecte des sources de données externes à des infographies animées à l'aide d'expressions et de scripts. Les graphiques pilotés par les données sont essentiels pour les projets de visualisation dans les secteurs de l'information, de la finance et des tableaux de bord.

Leçon 3 • Rigging de personnages et d'objets

Enseigne l'outil Marionnette, les hiérarchies parent-enfant et la cinématique inverse pour l'animation de personnages. Les actifs riggés permettent une performance de personnage rapide et cohérente sur plusieurs scènes.

Leçon 4 • Techniques d'expressions avancées

Couvre les expressions d'oscillation, d'inertie et de valeur à un instant donné pour un mouvement organique et réactif. Les expressions avancées permettent des systèmes d'animation procéduraux qui réagissent aux données ou aux entrées de l'utilisateur.

Leçon 1 • Projet de portfolio et étude de cas

Guide les étudiants dans la production d'une pièce de portfolio soignée et sa documentation sous forme d'étude de cas professionnelle. Un portfolio solide est l'outil principal pour décrocher un emploi en motion design.

Leçon 2 • Contrôle qualité et révision technique

Introduit les listes de contrôle QC, les vérifications de conformité technique et les processus de révision par les pairs avant la livraison. Un QC systématique réduit les erreurs et construit une réputation de production professionnelle fiable.

Leçon 3 • Gestion des livrables multi-plateformes

Enseigne l'adaptation d'un projet unique à plusieurs rapports d'aspect, résolutions et spécifications de plateforme. Des workflows d'adaptation efficaces maximisent la réutilisation des actifs et réduisent le temps de production.

Leçon 4 • Paramètres de rendu et formats de sortie

Couvre la sélection du codec, la configuration de la file d'attente de rendu et les exigences de format pour la diffusion, le web et les réseaux sociaux. Des paramètres de sortie corrects évitent des révisions coûteuses et des rejets de la part des clients.