Formation Adobe Premiere Pro pour débutants

Leçon 1 • Personnaliser et enregistrer les espaces de travail

Enseigne le redimensionnement des panneaux, l'ancrage et l'enregistrement des mises en page personnalisées. Une configuration efficace de l'espace de travail accélère chaque session de montage qui suit.

Leçon 2 • Naviguer dans les préférences et les paramètres

Explore les catégories de préférences clés qui affectent les performances et le comportement. Vous personnaliserez Premiere Pro pour l'adapter à votre matériel et vos flux de travail.

Leçon 3 • Comprendre la disposition de l'espace de travail

Présente chaque panneau par défaut et son rôle dans le flux de travail de montage. Vous acquerrez la familiarité spatiale nécessaire pour toutes les tâches ultérieures.

Leçon 4 • Installer et lancer l'application

Couvre la configuration système requise, l'installation via Creative Cloud et le premier lancement. Établit la base technique avant le début du montage.

Leçon 1 • Importer des fichiers dans votre projet

Couvre les méthodes glisser-déposer, la boîte de dialogue Importer et le Navigateur de médias. Vous comprendrez quelle méthode d'importation convient à chaque source média.

Leçon 2 • Travailler avec le Navigateur de médias

Enseigne la navigation, la prévisualisation et l'importation directe depuis des disques et des caméras. Le Navigateur de médias réduit les fichiers en double et accélère l'ingestion.

Leçon 3 • Organiser les bacs et les dossiers

Présente la création de bacs, l'imbrication et les stratégies de code couleur. Des bacs organisés permettent de localiser rapidement les ressources lors de montages complexes.

Leçon 4 • Gérer les proxies pour un montage fluide

Présente les flux de travail proxy pour les images haute résolution sur du matériel limité. Vous activerez et désactiverez les proxies sans compromettre la qualité de l'exportation finale.

Leçon 1 • Adapter automatiquement les séquences aux images

Enseigne la fonction de correspondance automatique qui définit les propriétés de la séquence à partir d'un clip. Vous éviterez les paramètres incompatibles qui causent des barres noires ou des problèmes d'échelle.

Leçon 2 • Créer des séquences à partir de préréglages

Guide dans les catégories de préréglages pour les formats de livraison courants. Les préréglages éliminent les incertitudes et garantissent la compatibilité des formats dès le départ.

Leçon 3 • Travailler avec plusieurs séquences

Couvre la création, la duplication et l'imbrication de séquences dans un projet. Les flux de travail multi-séquences prennent en charge les projets complexes et le montage modulaire.

Leçon 1 • Rogner des clips dans la timeline

Enseigne les poignées de rognage, le rognage via le clavier et le Moniteur de rognage. Un rognage efficace réduit le temps d'assemblage et améliore la précision des coupes.

Leçon 2 • Utiliser les marqueurs pour la navigation

Couvre les marqueurs de clip et de séquence pour les notes, les points de synchronisation et la navigation. Les marqueurs facilitent la collaboration et accélèrent les cycles de révision.

Leçon 3 • Travailler avec les pistes et les calques

Explique la gestion des pistes vidéo et audio, le verrouillage et le fait de couper le son. Une bonne discipline de piste empêche les modifications accidentelles sur les calques critiques.

Leçon 4 • Utiliser les outils de montage essentiels

Présente les outils de Sélection, Rasoir, Montage par propagation et Montage glissant. La maîtrise de ces outils constitue la base d'une coupe précise et professionnelle.

Leçon 1 • Appliquer des effets audio de base

Couvre le panneau Son essentiel, la Débruitage et l'égaliseur pour les corrections courantes. Vous appliquerez des corrections ciblées sans nécessiter une application audio dédiée.

Leçon 2 • Comprendre les pistes et les canaux audio

Explique les types de pistes mono, stéréo et adaptatives et le routage des canaux. Une configuration correcte des pistes empêche les erreurs de routage audio lors du mixage.

Leçon 3 • Synchroniser l'audio et la vidéo

Présente la synchronisation manuelle, la correspondance de forme d'onde et la fonction Fusionner les clips. Une synchronisation correcte garantit que le dialogue et l'action concordent tout au long du montage.

Leçon 4 • Animer l'audio avec des images clés dans le temps

Couvre l'ajout et le réglage d'images clés audio pour des changements de niveau dynamiques. L'audio avec images clés crée des fondus, des baisses et des points d'accentuation fluides.

Leçon 1 • Créer des calques de texte et de forme

Enseigne l'ajout de texte, de rectangles et d'ellipses directement sur le moniteur programme. Vous créerez des bandeaux bas d'écran et des cartons-titres à partir de zéro.

Leçon 2 • Animer les graphismes avec des images clés

Présente les images clés de position, d'échelle, de rotation et d'opacité dans le panneau Options d'effet. Vous créerez des animations d'entrée et de sortie fluides pour les graphismes.

Leçon 3 • Utiliser les modèles de motion design

Couvre la navigation, l'application et la personnalisation des fichiers MOGRT provenant d'Adobe Stock et de sources locales. Les modèles accélèrent la livraison sans sacrifier la qualité visuelle.

Leçon 4 • Ajouter des transitions aux graphismes

Couvre l'application de transitions vidéo aux clips graphiques pour des apparitions soignées. Les transitions confèrent aux graphismes un aspect professionnel et prêt pour la diffusion.

Leçon 1 • Comprendre le panneau Lumetri Color

Présente les sections du panneau Lumetri Color et les analyseurs Lumetri. Les analyseurs fournissent une mesure objective qui guide chaque décision de correction.

Leçon 2 • Courbes de tonalité et roues chromatiques

Couvre le Parade RVB, les Courbes de tonalité et les Roues chromatiques pour un contrôle tonal précis. Ces outils permettent des réglages fins au-delà des curseurs de la section Correction de base.

Leçon 3 • Appliquer et enregistrer des LUT et des looks

Couvre l'application de LUT d'entrée pour les images en profil logarithmique et de LUT créatives pour des looks stylisés. Vous enregistrerez et partagerez des préréglages Lumetri pour un étalonnage cohérent entre les clips.

Leçon 4 • Correction primaire : exposition et balance des blancs

Enseigne les contrôles de la section Correction de base pour l'exposition, le contraste, les hautes lumières et la température. La correction primaire établit une image neutre et techniquement correcte.

Leçon 1 • Configurer les paramètres d'exportation vidéo

Couvre les paramètres de format, codec, résolution, fréquence d'images et débit binaire pour les livrables courants. Des paramètres corrects garantissent la qualité et la compatibilité avec chaque plateforme.

Leçon 2 • Exporter l'audio et les sous-titres

Enseigne l'exportation audio uniquement, les sous-titres intégrés et la création de fichiers de sous-titres séparés. Une exportation audio et de sous-titres correcte répond aux exigences d'accessibilité et de plateforme.

Leçon 3 • Exporter pour des plateformes spécifiques

Couvre les préréglages spécifiques à chaque plateforme pour la livraison sur les réseaux sociaux, le streaming et la diffusion. Vous ferez correspondre les spécifications d'exportation aux exigences publiées de chaque plateforme.

Leçon 4 • Utiliser Adobe Media Encoder

Présente la file d'attente de Media Encoder, les dossiers surveillés et l'exportation par lot. Media Encoder libère Premiere Pro pour continuer le montage pendant les longs rendus.