Formation montage vidéo

Leçon 1 • Importation et organisation des rushes

Apprend l'ingestion des médias, les structures de dossiers et l'étiquetage des métadonnées. Une organisation adéquate évite la perte de fichiers et accélère chaque session de montage.

Leçon 2 • Comprendre les timelines et les pistes

Explique les types de pistes, l'ordre d'empilement et la logique de placement des clips. Les étudiants obtiennent un contrôle pratique sur le canevas fondamental du montage.

Leçon 3 • Exportation de votre premier montage

Parcours des paramètres de rendu, du choix du codec et des destinations d'exportation. Réaliser une boucle d'exportation complète renforce le workflow de montage de bout en bout.

Leçon 4 • Configuration de votre espace de travail

Guide les étudiants dans l'installation et la configuration d'un NLE, le réglage des préférences et l'organisation des panneaux. Assure un environnement de montage cohérent et efficace dès le premier jour.

Leçon 1 • Montage et construction de séquences

Applique les principes de coupe pour construire des montages thématiques et des séquences multi-plans. Les étudiants synthétisent tous les outils de coupe en une pièce créative cohérente.

Leçon 2 • Rythme et cadence dans le montage

Explore comment la fréquence des coupes, la durée des clips et le tempo musical façonnent le rythme émotionnel. Les étudiants apprennent à ressentir et à contrôler l'énergie d'une séquence.

Leçon 3 • Montage de scènes de dialogue

Se concentre sur le montage d'interviews et de conversations scénarisées en utilisant des coupes en L et des coupes en J. Le montage des dialogues est la tâche de montage la plus courante dans le monde réel.

Leçon 4 • Continuité et raccords dans le mouvement

Enseigne le raccord d'axe de regard, le raccord dans l'action et le raccord graphique. Le montage en continuité crée un flux de scène fluide qui maintient l'immersion du spectateur.

Leçon 1 • Fondamentaux audio pour les monteurs

Explique la fréquence d'échantillonnage, la profondeur de bits, les niveaux dB et la lecture des formes d'onde. Comprendre la physique audio évite les erreurs de mixage courantes.

Leçon 2 • Mixage et normes de loudness

Couvre la hiérarchie du mixage audio, le panoramique, la compression et les cibles de normalisation du loudness. Un bon mixage assure une cohérence de lecture sur toutes les plateformes.

Leçon 3 • Nettoyage de l'audio des dialogues

Couvre la réduction du bruit, l'égalisation et le dé-essing pour polir l'audio de terrain brut. Un dialogue propre est la priorité audio la plus importante dans tout montage.

Leçon 4 • Effets sonores et bruitage

Présente les bibliothèques d'effets sonores, les techniques de superposition et les principes de base du bruitage. Les effets sonores ajoutent du réalisme et de la texture que les visuels seuls ne peuvent pas fournir.

Leçon 1 • Lecture et utilisation des scopes

Apprend l'interprétation de la forme d'onde, du vectorscope, de la parade et de l'histogramme. Les scopes remplacent le jugement subjectif de l'œil par une mesure objective et calibrée.

Leçon 2 • Correction colorimétrique primaire

Couvre les molettes lift, gamma, gain, offset et les courbes pour les corrections d'exposition et de balance des blancs. La correction primaire établit un point de départ neutre et équilibré.

Leçon 3 • Comprendre la science des couleurs

Explique les espaces colorimétriques, les courbes gamma et comment les caméras capturent la lumière. Cette base évite les décisions d'étalonnage destructrices plus tard dans le workflow.

Leçon 4 • LUT et looks créatifs

Explique les LUT techniques vs créatives, leur application et la création de looks personnalisés. Les LUT accélèrent l'étalonnage et assurent un style visuel cohérent sur l'ensemble d'un projet.

Leçon 1 • Création de bandeaux d'information et de titres

Apprend à créer des bandeaux d'information, des titres plein écran et des cartes de fin dans le NLE. Ces éléments sont des livrables requis dans presque tous les projets professionnels.

Leçon 2 • Base de l'animation par images clés

Présente le placement des images clés, l'assouplissement et les trajectoires de mouvement pour animer des clips et des graphiques. Les images clés sont le langage universel de tout mouvement dans le montage vidéo.

Leçon 3 • Transitions et effets de mouvement

Couvre les fondus enchaînés, les volets, les transitions par poussée et le moment d'utiliser chaque type. Les transitions doivent servir la logique narrative, pas décorer pour le plaisir de décorer.

Leçon 4 • Principes de typographie pour la vidéo

Couvre le choix des polices, les zones de sécurité, le contraste et la lisibilité à la taille de l'écran. Une bonne typographie est invisible ; une mauvaise typographie brise immédiatement la confiance du spectateur.

Leçon 1 • Masquage et rotoscopie

Apprend le masquage manuel, les outils de forme et la rotoscopie image par image pour des isolations complexes. Le masquage permet le compositing sans fond vert sur n'importe quelle séquence filmée.

Leçon 2 • Fond vert et incrustation chromatique

Couvre les exigences d'éclairage, les outils d'incrustation, la suppression des reflets et l'affinage des bords. Des incrustations propres dépendent autant d'une bonne production que d'une post-production experte.

Leçon 3 • Ralentis et effets temporels

Couvre le ralenti, les rampes de vitesse, le remappage temporel et les options de mélange d'images. Les effets de vitesse sont parmi les outils stylistiques les plus demandés dans le montage moderne.

Leçon 4 • Suivi de mouvement et stabilisation

Présente le suivi de point, le suivi planaire et le Warp Stabilizer pour les séquences tremblantes. Le suivi ancre les graphiques et les corrections sur des éléments en mouvement dans le cadre.

Leçon 1 • Sélection des scènes et couverture

Apprend à évaluer les prises, à lire un script pour les lacunes de couverture et à choisir la meilleure performance. Choisir la bonne prise est la décision éditoriale la plus importante.

Leçon 2 • Rythme émotionnel et tonalité

Explore comment la musique, le silence, la durée des coupes et la taille du plan contrôlent le ton émotionnel. Les monteurs manipulent le sentiment par des choix techniques invisibles.

Leçon 3 • Réception et application des retours

Apprend à interpréter les notes des clients, les workflows de révision et à protéger l'intention créative. Les monteurs professionnels doivent traduire des retours vagues en changements éditoriaux précis.

Leçon 4 • Techniques de montage documentaire

Couvre la structure axée sur l'interview, la stratégie de b-roll et la construction de l'argumentaire par le biais de séquences filmées. Le montage documentaire exige un jugement éditorial solide avec un matériel scénarisé limité.

Leçon 1 • Archivage et gestion de projet

Apprend à consolider les médias, à créer des archives de projet et à gérer le stockage à long terme. Un archivage approprié protège les actifs du client et permet des révisions futures des années plus tard.

Leçon 2 • Tarifs freelance et workflow client

Couvre le cadrage des projets, la fixation des tarifs, les contrats et la gestion des attentes des clients. Les fondamentaux commerciaux déterminent si les compétences en montage se traduisent par un revenu durable.

Leçon 3 • Formats d'exportation et spécifications des plateformes

Couvre les exigences de codec, de débit binaire et de résolution pour YouTube, la diffusion, le streaming et les réseaux sociaux. Chaque plateforme a des spécifications uniques qui déterminent si le contenu est accepté ou rejeté.

Leçon 4 • Construction d'un portfolio et d'une démo

Guide les étudiants dans la sélection du travail, la structuration d'une démo et la présentation en ligne. Une démo solide est l'outil principal pour décrocher un travail de montage sur n'importe quel marché.