Formation monteur vidéo professionnel

Leçon 1 • Comment la vidéo et le film fonctionnent

Couvre les fréquences d'images, la résolution, les formats d'image et les bases des codecs. Établit le vocabulaire technique utilisé tout au long du cours.

Leçon 2 • Configuration de votre espace de travail de montage

Guide la sélection du matériel, l'étalonnage du moniteur et la configuration du stockage. Un poste de travail correctement configuré évite les problèmes techniques dans les chapitres suivants.

Leçon 3 • Aperçu du flux de travail de montage

Cartographie l'ensemble du pipeline de post-production, de l'ingestion à la livraison. Les étudiants comprennent où chaque tâche de montage s'inscrit dans le processus professionnel.

Leçon 1 • Importation des médias et organisation du projet

Enseigne la structure des bacs, le balisage des métadonnées et les flux de travail en proxy. Les projets organisés évitent la perte de médias et le gaspillage de temps sur les grandes productions.

Leçon 2 • Disposition de l'interface et personnalisation

Explore l'agencement des panneaux, les préréglages d'espace de travail et le redimensionnement de l'interface utilisateur. La personnalisation de l'interface réduit les frictions et accélère chaque session de montage.

Leçon 3 • Performances de lecture et rendu

Aborde le cache de rendu, l'accélération GPU et les paramètres de qualité de lecture. Une lecture fluide permet des décisions éditoriales précises sans interruption.

Leçon 4 • Outils de montage essentiels et raccourcis

Couvre les outils de sélection, rasoir, glissement, déplacement et ripple avec des raccourcis clavier. L'utilisation efficace des outils est le fondement de la vitesse de montage professionnelle.

Leçon 1 • Affiner jusqu'au montage final

Se concentre sur le trimming, les ajustements temporels et la sélection des performances. Le montage final transforme un premier assemblage en une séquence soignée et regardable.

Leçon 2 • Rythme, cadence et timing

Explore comment la durée des coupes, la musique et le mouvement affectent l'énergie du public. La maîtrise du rythme permet aux monteurs de guider la réponse émotionnelle par le seul timing.

Leçon 3 • Principes du montage en continuité

Couvre la règle des 180 degrés, le raccord de regard et la continuité de l'action. Ces règles créent un flux scénique fluide que le public accepte sans en avoir conscience.

Leçon 4 • Construction du premier montage

Enseigne la révision des sélections, le montage d'assemblage et l'intuition du rythme. Le premier montage établit la structure narrative avant de commencer les réglages fins.

Leçon 1 • Mixage et normes de sonie

Couvre l'égaliseur, la compression et les cibles de sonie intégrée pour la diffusion et le streaming. Une piste correctement mixée passe la révision technique sans révision.

Leçon 2 • Montage et nettoyage des dialogues

Enseigne la réduction du bruit, l'adaptation du son ambiant et la suppression des respirations. Des dialogues propres sont la priorité éditoriale la plus élevée dans toute production avec parole.

Leçon 3 • Effets sonores et bases du bruitage

Présente les bibliothèques d'effets sonores, les techniques de superposition et les principes de base du bruitage. Les effets sonores ajoutent un réalisme et une profondeur que l'audio de production seul ne peut pas fournir.

Leçon 4 • Montage et synchronisation de la musique

Aborde la sélection musicale, l'adaptation du tempo et le montage de boucles fluides. Une musique bien montée renforce le rythme et le ton émotionnel sans distraire le spectateur.

Leçon 1 • Types de transitions et bonnes pratiques

Couvre les coupes, les fondus enchaînés, les balayages et les passages au noir avec une justification éditoriale. Choisir la bonne transition renforce le sens narratif plutôt que de décorer le montage.

Leçon 2 • Conception des bandeaux bas d'écran et des titres

Couvre l'utilisation de l'outil texte, les zones de sécurité et la création de bandeaux bas d'écran animés. Les titres professionnels communiquent l'information clairement sans entrer en compétition avec l'image.

Leçon 3 • Effets intégrés et plugins

Explore le flou, la lueur, la distorsion et l'intégration de plugins tiers. Comprendre les effets natifs réduit la dépendance aux outils externes coûteux.

Leçon 4 • Bases de l'animation par images clés

Enseigne la création d'images clés, les courbes d'atténuation et le contrôle des trajectoires de mouvement. L'animation par images clés est la compétence fondamentale derrière tous les effets animés et le motion design.

Leçon 1 • Harmonisation des plans et cohérence des scènes

Couvre la comparaison d'images de référence, les galeries d'images fixes et l'application à distance de l'étalonnage. La cohérence des couleurs dans une scène est un livrable professionnel non négociable.

Leçon 2 • LUT et looks créatifs

Explique l'application de LUT techniques et créatives, y compris les transformations de format logarithmique vers un affichage standard. Les LUT standardisent le point de départ et accélèrent le développement de looks créatifs.

Leçon 3 • Scopes et correction de l'exposition

Présente la lecture du moniteur de forme d'onde, du vectoscope et de l'histogramme pour un contrôle objectif de l'exposition. Les scopes remplacent le jugement subjectif du moniteur par une précision mesurable et reproductible.

Leçon 4 • Balance des blancs et température de couleur

Couvre la correction de la température de couleur à l'aide de roues chromatiques, de courbes et d'outils de balance des blancs. Des blancs neutres sont le point de départ de tout étalonnage créatif fiable.

Leçon 1 • Collaboration et projets multi-monteurs

Couvre le stockage partagé, le verrouillage de projet et l'échange XML/AAF pour les montages en équipe. Les productions professionnelles nécessitent une collaboration structurée pour éviter les conflits de versions.

Leçon 2 • Séquences imbriquées et clips composés

Explique l'imbrication, le pré-compositing et la gestion des clips composés pour les timelines complexes. L'imbrication maintient la lisibilité des timelines et permet des modifications globales sur plusieurs séquences.

Leçon 3 • Variation de vitesse et effets temporels

Enseigne la vitesse variable, le rééchantillonnage par flux optique et les techniques d'image fixe. Les effets de vitesse créent un accent émotionnel et un impact stylistique lorsqu'ils sont utilisés à bon escient.

Leçon 4 • Flux de travail de montage multicaméra

Couvre la création de séquences multicaméra, les méthodes de synchronisation et la commutation en direct. Le montage multicaméra réduit considérablement le temps d'assemblage sur les productions d'interviews et d'événements.

Leçon 1 • File d'attente de rendu et exportation par lot

Enseigne la configuration de la file d'attente de rendu, l'automatisation des dossiers surveillés et la gestion des exportations par lot. L'exportation par lot de plusieurs livrables simultanément fait gagner des heures sur les grands projets.

Leçon 2 • Codecs d'exportation et sélection du format

Couvre H.264, H.265, ProRes, DNxHD et les exigences de format spécifiques aux plateformes. Choisir le bon codec évite le rejet par les diffuseurs et les plateformes de streaming.

Leçon 3 • Sous-titres et accessibilité

Couvre la création de sous-titres codés, les formats de fichiers SRT/VTT et la conformité en matière d'accessibilité. Les sous-titres sont légalement requis pour de nombreux livrables de diffusion et institutionnels.

Leçon 4 • Révision client et gestion des révisions

Présente les plateformes de révision image par image, les flux de travail de commentaires et le suivi des révisions. Des cycles de révision structurés réduisent les erreurs de communication et les boucles de révisions illimitées.