Formation création 3D

Leçon 1 • Comprendre l'espace tridimensionnel

Présente les axes X, Y, Z, la perception de la profondeur et le raisonnement spatial. Établit le modèle mental nécessaire à toutes les tâches ultérieures de construction 3D.

Leçon 2 • Principes fondamentaux de la forme et du volume

Couvre les formes primitives, la masse, la silhouette et la proportion. Les étudiants appliquent ces principes pour esquisser et évaluer des formes 3D de base avant la modélisation.

Leçon 3 • Collecte de références et recherche visuelle

Guide la collecte et l'organisation systématique de références visuelles. Les étudiants constituent une bibliothèque de référence structurée qui éclaire les décisions de modélisation.

Leçon 1 • Disposition de l'interface et personnalisation

Cartographie les principales zones de l'interface utilisateur : fenêtre, outliner, propriétés et timeline. Les étudiants personnalisent les dispositions en fonction de leurs préférences de travail.

Leçon 2 • Gestion des fichiers et configuration du projet

Établit des structures de dossiers, des formats de fichiers et des habitudes de sauvegarde des versions. Les étudiants repartent avec une routine de configuration de projet reproductible.

Leçon 3 • Organisation de la scène et gestion des objets

Présente les collections, les calques, les conventions de nommage et les hiérarchies d'objets. Des scènes organisées évitent les erreurs et accélèrent la collaboration.

Leçon 1 • Outils d'édition de maillage essentiels

Couvre les opérations d'extrusion, d'insertion, de biseautage, de coupe en boucle et de fusion. Les étudiants combinent ces outils pour construire des formes complexes à partir de primitives.

Leçon 2 • Bases de la topologie de maillage

Explique les sommets, les arêtes, les faces, les boucles et les anneaux. La compréhension de la topologie est un prérequis à tout travail d'édition et de déformation de maillage.

Leçon 3 • Nettoyage et optimisation du maillage

Identifie et corrige les géométries non-manifold, les faces qui se chevauchent et les boucles d'arêtes inutiles. Des maillages propres sont essentiels pour les étapes aval de rigging et de rendu.

Leçon 4 • Modélisation hard-surface vs organique

Met en contraste les stratégies de topologie pour les objets mécaniques et les formes organiques. Les étudiants choisissent l'approche correcte en fonction du type d'actif.

Leçon 1 • Pinceaux de sculpture essentiels

Couvre les pinceaux de dessin, d'argile, de lissage, de pli et d'aplatissement. La maîtrise de ces pinceaux permet aux étudiants de sculpter tout type de détail de surface.

Leçon 2 • Techniques de sculpture hard-surface

Adapte les outils de sculpture pour les panneaux mécaniques, les boulons et les détails de finition. Les étudiants apprennent quand la sculpture surpasse la modélisation polygonale pour les surfaces dures.

Leçon 3 • Retopologie pour maillages de production

Convertit les sculptures haute poly en maillages basse poly propres, adaptés à l'animation et aux jeux. Les étudiants appliquent des méthodes de retopologie manuelles et automatisées.

Leçon 4 • Ajout de détails de surface organiques

Applique des pinceaux pour sculpter les pores de la peau, les rides, les écailles et les plis de tissu. Les étudiants développent une approche de superposition systématique pour des surfaces réalistes.

Leçon 1 • Méthodes et outils de dépliage

Couvre les méthodes de dépliage basées sur les angles, conformes et par projection depuis la vue. Les étudiants sélectionnent la meilleure méthode pour chaque région du maillage.

Leçon 2 • Baking de cartes du haut poly vers le basse poly

Couvre le baking de cartes de normales, d'occlusion ambiante, de courbure et de hauteur. Les cartes bakées transfèrent les détails de sculpture aux maillages basse poly pour une utilisation en temps réel.

Leçon 3 • Fondamentaux des UV et placement des coutures

Explique l'espace UV, la densité de texels et le placement stratégique des coutures. Des coutures appropriées réduisent la distorsion visible et cachent les coupures dans les zones de faible visibilité.

Leçon 4 • Empaquetage et optimisation des îlots UV

Enseigne la mise à l'échelle, la rotation et l'empaquetage des îlots pour maximiser l'utilisation de l'espace UV. Un empaquetage efficace améliore directement la résolution des textures dans le rendu final.

Leçon 1 • Construction de shaders à base de nœuds

Construit des shaders à l'aide de graphes de nœuds : entrées de texture, nœuds mathématiques et opérations de mélange. Les shaders à base de nœuds permettent une édition procédurale et non destructive des matériaux.

Leçon 2 • Principes du rendu basé sur la physique

Explique les cartes d'albédo, de rugosité, de métallicité et de normales dans un flux de travail PBR. Comprendre le PBR garantit que les matériaux se comportent correctement dans n'importe quelle condition d'éclairage.

Leçon 3 • Techniques de texture peinte à la main

Applique une peinture stylisée directement sur les cartes UV pour des actifs non photoréalistes. Les étudiants développent des compétences de contrôle du pinceau et de théorie des couleurs pour la texturation d'art de jeux vidéo.

Leçon 4 • Création de textures procédurales

Génère des textures de bruit, de dégradé et de motif sans images externes. Les textures procédurales sont indépendantes de la résolution et entièrement personnalisables.

Leçon 1 • Configuration et gestion des passes de rendu

Sépare les passes diffuse, spéculaire, d'ombre et de profondeur pour un contrôle de la composition. Les passes de rendu permettent des ajustements de post-production non destructifs.

Leçon 2 • Théorie de l'éclairage et types de lumières

Couvre les lumières ponctuelles, spot, de zone et directionnelles ainsi que les principes d'éclairage à trois points. Un placement correct de la lumière définit l'ambiance, la profondeur et la lisibilité des matériaux.

Leçon 3 • Flux de travail de composition à base de nœuds

Combine les passes de rendu à l'aide d'un compositeur à nœuds pour étalonner, accentuer et ajouter des effets. Les étudiants livrent une image finale composée correspondant au brief créatif.

Leçon 4 • Éclairage HDRI et environnemental

Utilise des images à haute plage dynamique pour fournir un éclairage ambiant et de réflexion réalistes. L'éclairage HDRI accélère les résultats photoréalistes avec une configuration manuelle minimale.

Leçon 1 • Passe de production complète d'un actif

Exécute la modélisation, la sculpture, le dépliage UV et la texturation dans une séquence structurée. Les étudiants appliquent les meilleures pratiques spécifiques à chaque discipline à chaque étape de production.

Leçon 2 • Production d'éclairage et de rendu final

Configure une configuration d'éclairage de présentation et effectue le rendu de l'actif terminé pour une utilisation dans le portfolio. Les choix d'éclairage communiquent l'intention créative de l'actif aux examinateurs.

Leçon 3 • Planification du projet et définition du périmètre

Décompose un brief créatif en jalons, tâches et estimations de temps. Une planification réaliste empêche la dérive du périmètre et les délais non respectés en production.

Leçon 4 • Présentation et livraison du portfolio

Regroupe les rendus, les wireframes et les feuilles de texture dans une entrée de portfolio professionnelle. Les étudiants rédigent une description de projet qui communique leur processus et leurs décisions.