Cours d'art graphique

Leçon 1 • Configuration d'un espace de travail numérique

Guide les étudiants dans la configuration des préférences logicielles, des formats de fichier et des paramètres de résolution. Garantit un environnement de production professionnel et cohérent.

Leçon 2 • Bases de la typographie

Présente l'anatomie des polices de caractères, leur classification et les règles de lisibilité. Les étudiants acquièrent le vocabulaire nécessaire pour faire des choix typographiques éclairés.

Leçon 3 • Éléments visuels et principes de conception

Présente la ligne, la forme, la couleur, la texture et l'espace comme éléments de base de la composition. Établit le cadre perceptif utilisé tout au long du cours.

Leçon 1 • L'esquisse pour le développement de concepts

Applique l'esquisse rapide aux flux de travail d'idéation, générant rapidement plusieurs options de conception. Relie les compétences d'observation à la résolution créative de problèmes.

Leçon 2 • Dessin de geste et de contour

Enseigne les traits de geste rapides et l'observation lente du contour pour capturer la forme et le mouvement. Ces compétences sous-tendent tout le rendu de figures et d'objets dans le cours.

Leçon 3 • Lumière, ombre et volume

Explique comment les sources de lumière créent la forme par la gradation des valeurs et les ombres portées. Les étudiants rendent le volume tridimensionnel sur une surface bidimensionnelle.

Leçon 1 • Application de la couleur dans l'art numérique

Enseigne l'aplat de couleur, les dégradés et les flux de travail de correction des couleurs pour l'illustration numérique. Renforce la théorie des couleurs du chapitre 1 dans un contexte numérique pratique.

Leçon 2 • Composition de calques et d'objets

Explique l'organisation des calques, le masquage et les stratégies de regroupement pour les illustrations complexes. Les étudiants gèrent efficacement des compositions à éléments multiples.

Leçon 3 • Peinture matricielle et travail au pinceau

Présente les réglages des pinceaux numériques, les modes de fusion des calques et les techniques de peinture sensibles à la pression. Les étudiants créent des œuvres picturales texturées dans un environnement matriciel.

Leçon 4 • Outils de dessin vectoriel et tracés

Couvre l'outil Plume, les points d'ancrage et les courbes de Bézier pour une construction vectorielle précise. Les étudiants construisent des tracés lisses qui forment la base de l'illustration professionnelle.

Leçon 1 • Conception de documents multipages

Couvre les pages modèles, les styles de paragraphe et le formatage cohérent dans les documents multipages. Les étudiants produisent des livrets, des rapports ou des pages éditoriales cohérents.

Leçon 2 • Systèmes de grille et alignement

Présente les grilles à colonnes, les grilles de ligne de base et les grilles modulaires comme outils de mise en page structurelle. Les étudiants utilisent les grilles pour atteindre un ordre et une cohérence visuels.

Leçon 3 • Associer efficacement les polices de caractères

Enseigne les critères pour combiner des polices de caractères qui se complètent sans entrer en compétition. Les étudiants évaluent et sélectionnent des associations qui renforcent le ton de la marque ou de la publication.

Leçon 4 • Composition de la mise en page et espace blanc

Explore l'équilibre visuel, les points focaux et l'utilisation stratégique de l'espace blanc dans les mises en page. Les étudiants conçoivent des compositions qui guident le regard et réduisent la charge cognitive.

Leçon 1 • Correction tonale et exposition

Apprend à lire l'histogramme, à utiliser les niveaux et les courbes pour corriger l'exposition et le contraste. Les étudiants restaurent et améliorent la plage tonale des images sous-exposées ou surexposées.

Leçon 2 • Étalonnage et correction des couleurs

Couvre la balance des blancs, la couleur sélective et le virage partiel pour obtenir une couleur cohérente sur l'ensemble des images. Les étudiants développent un style visuel reconnaissable grâce à des choix de couleur délibérés.

Leçon 3 • Retouche et restauration

Présente l'outil Pièce, le tampon de duplication et la séparation de fréquence pour la retouche de la peau et des surfaces. Les étudiants suppriment les distractions tout en préservant la texture et les détails naturels.

Leçon 4 • Sélections, masquage et détourages

Enseigne les outils de sélection, les techniques d'affinage des bords et le masquage basé sur les canaux pour des détourages précis. Les étudiants isolent des sujets complexes, y compris les cheveux et les objets transparents.

Leçon 1 • Construction et affinement du logo

Applique la construction basée sur une grille, les corrections optiques et les règles d'espacement pour finaliser la géométrie du logo. Les étudiants produisent des logos vectoriels techniquement précis et évolutifs.

Leçon 2 • Développement du concept de logo

Guide l'idéation, des esquisses grossières aux concepts vectoriels affinés, dans plusieurs directions. Les étudiants génèrent diverses options de logo avant de s'engager dans une direction finale.

Leçon 3 • Couleur et typographie dans l'image de marque

Établit les palettes de couleurs de la marque et les systèmes typographiques qui renforcent l'identité sur tous les points de contact. Les étudiants définissent les rôles des couleurs primaires, secondaires et d'accentuation.

Leçon 4 • Documentation des directives de marque

Enseigne comment documenter les règles d'utilisation du logo, l'espacement, les codes couleur et les utilisations interdites dans un guide de marque. Les étudiants livrent un document de normes professionnel et prêt pour le client.

Leçon 1 • Rendu et exportation d'animations

Explique la sélection du codec, la cadence d'images et les paramètres de sortie pour la diffusion vidéo et web. Les étudiants exportent des animations optimisées pour les médias sociaux, le web et la diffusion.

Leçon 2 • Principes d'animation pour les artistes graphiques

Couvre les douze principes de l'animation appliqués au graphisme animé plutôt qu'à l'animation de personnages. Les étudiants comprennent le timing, l'espacement et les courbes d'assouplissement comme outils de conception.

Leçon 3 • Flux de travail d'animation par images clés

Présente la timeline, le placement des images clés et les contrôles d'interpolation dans le logiciel d'animation. Les étudiants animent les propriétés de position, d'échelle, de rotation et d'opacité.

Leçon 4 • Transitions et systèmes de motion design

Couvre les transitions de coupe, de fondu et de volet, ainsi que les modèles de motion design réutilisables. Les étudiants construisent des systèmes animés cohérents qui correspondent à l'identité de la marque.

Leçon 1 • Étude de cas et présentation de projet

Guide les étudiants dans la présentation de chaque projet avec le contexte, le problème, le processus et le résultat. Des études de cas solides communiquent la pensée stratégique aux clients et aux employeurs.

Leçon 2 • Parcours professionnels dans l'art graphique

Cartographie des parcours professionnels en studio, en agence, en interne et en freelance, avec les compétences requises pour chacun. Les étudiants identifient leur rôle cible et planifient les prochaines étapes de leur développement professionnel.

Leçon 3 • Plateformes de portfolio numérique et marque personnelle

Compare les options de sites web de portfolio et enseigne la cohérence de la marque personnelle sur toutes les plateformes. Les étudiants lancent un site de portfolio en ligne aligné sur leur identité professionnelle.

Leçon 4 • Curation et édition de votre portfolio

Enseigne les critères de sélection des travaux qui démontrent l'étendue, la compétence et la spécialisation. Les étudiants appliquent un jugement éditorial pour réduire la quantité et augmenter l'impact.