Cours de guitare jazz

Leçon 1 • Lecture des symboles d'accords de jazz

Décode la notation abrégée utilisée dans les lead sheets et les real books de jazz. Les étudiants traduisent les symboles en voix jouables dès la première leçon.

Leçon 2 • Fondamentaux de l'accordage et de la formation auditive

Développe une reconnaissance fiable de la hauteur et des habitudes d'accordage essentielles pour jouer en ensemble. Une intonation juste est renforcée par des exercices de chant d'intervalles.

Leçon 3 • Posture, prise en main et configuration

Établit une position de jeu ergonomique et une prise correcte du médiator ou des doigts. Une configuration correcte prévient les blessures et permet une technique efficace tout au long du cours.

Leçon 4 • Navigation de base sur le manche

Présente les noms des notes sur les six cordes et les relations d'octave. La connaissance du manche est le fondement de tous les concepts d'accords, de gammes et d'improvisation des chapitres suivants.

Leçon 1 • Triades et théorie des accords de septième

Explique comment les triades s'empilent pour former des accords de septième et pourquoi chaque qualité d'accord a une fonction différente. La théorie est immédiatement appliquée aux formes de guitare.

Leçon 2 • Voix étendues et altérées

Ajoute les 9e, 11e, 13e et altérations aux formes de base pour une couleur harmonique plus riche. Les étudiants apprennent quand et comment substituer des extensions en contexte.

Leçon 3 • Renversements d'accords et conduite de voix

Explore comment le choix du renversement crée des lignes de basse mélodiques fluides et un mouvement des voix intérieures. Les étudiants relient les accords avec un minimum de mouvements des doigts.

Leçon 4 • Voix coquilles (shell) et notes guides

Enseigne les voix coquilles à trois notes utilisant la fondamentale, la tierce et la septième. Les notes guides définissent la qualité de l'accord et permettent une conduite de voix fluide dans l'accompagnement.

Leçon 1 • Gamme mineure mélodique et ses modes

Présente la gamme mineure mélodique de jazz et ses quatre modes les plus utilisés. Ces modes débloquent les sonorités dominantes altérées et lydiennes dominantes.

Leçon 2 • Gammes symétriques

Enseigne les gammes par tons et diminished (octatonique) utilisées sur les accords altérés et diminués. La symétrie permet une transposition rapide sur tout le manche.

Leçon 3 • Gammes pentatoniques et gamme blues

Couvre les gammes pentatoniques majeure et mineure ainsi que la gamme blues comme outils fondamentaux du jazz-blues. Les étudiants apprennent à superposer des pentatoniques sur des harmonies complexes.

Leçon 4 • Gamme majeure et ses modes

Dérive les sept modes de la gamme majeure et assigne chacun à une qualité d'accord. La pensée modale remplace la pensée centrée sur la tonalité pour l'improvisation.

Leçon 1 • Syncope et déplacement rythmique

Entraîne l'anticipation et le placement retardé des frappes d'accords pour un comping jazz authentique. La syncope crée un élan et un intérêt rythmique.

Leçon 2 • Sens du swing et phrasé des croches

Explique la subdivision en triolet qui sous-tend les croches swing et comment l'intérioriser. Un sens précis du swing est la caractéristique rythmique déterminante du jazz.

Leçon 3 • Pratique avec des pistes d'accompagnement (play-along)

Applique les compétences d'accompagnement à des enregistrements de section rythmique dans plusieurs styles de jazz. Une pratique régulière avec play-along développe la prise de décision musicale en temps réel.

Leçon 4 • Style de guitare rythmique de Freddie Green

Présente le style d'accompagnement à quatre temps utilisé dans les contextes de big band et de swing. Les étudiants développent une pulsation d'accords régulière et percutante avec un minimum de sustain.

Leçon 1 • Solo basé sur les notes d'accords

Ancre l'improvisation sur les notes d'arpège pour une clarté harmonique sur les changements d'accords. Le ciblage des notes d'accords est le fondement de la construction mélodique bebop.

Leçon 2 • Développement et variation de motifs

Enseigne comment générer, répéter et transformer de courtes idées mélodiques pour une cohérence musicale. Le développement de motifs évite le jeu de gammes sans but.

Leçon 3 • Phrasé, espace et nuances

Développe le phrasé musical en équilibrant les notes avec le silence et en variant l'intensité. L'espace et les nuances distinguent les solistes expressifs des joueurs techniques.

Leçon 4 • Solo sur un blues de 12 mesures

Applique tous les outils d'improvisation à la forme blues, le véhicule le plus courant du jazz. Les étudiants construisent des solos complets avec une structure claire et un arc émotionnel.

Leçon 1 • La transcription comme outil d'apprentissage

Guide les étudiants dans la transcription de solos enregistrés pour intérioriser le phrasé authentique du jazz. La transcription est la voie la plus directe pour absorber le vocabulaire d'un maître.

Leçon 2 • Jouer la Melody (Thème)

Développe le jeu mélodique à une note avec articulation jazz, vibrato et phrasé. Un thème bien joué communique le caractère du morceau avant que l'improvisation ne commence.

Leçon 3 • Anatomie d'un standard de jazz

Analyse les formes de chanson AABA et ABAC, le rythme harmonique et la structure mélodique des standards. La compréhension de la forme guide à la fois les décisions d'accompagnement et de solo.

Leçon 4 • Répertoire à travers les périodes stylistiques

Passe en revue les standards des époques swing, bebop, cool jazz et post-bop pour élargir la gamme stylistique. Chaque époque introduit un vocabulaire harmonique et rythmique distinct.

Leçon 1 • Substitution tritonique

Remplace les accords dominants par un accord dominant situé à un triton de distance, partageant les mêmes notes guides. Les substitutions tritoniques créent un mouvement de basse chromatique et une surprise harmonique.

Leçon 2 • Accords de passage et harmonie chromatique

Ajoute des accords de passage chromatiques entre des accords diatoniques pour une conduite de voix fluide et de la tension. Ces techniques sont essentielles pour un accompagnement et un arrangement sophistiqués.

Leçon 3 • Échange modal et emprunt

Emprunte des accords aux modes parallèles pour ajouter de la couleur en dehors de la tonalité principale. L'échange modal est un outil essentiel des compositeurs et arrangeurs de jazz.

Leçon 4 • Réharmonisation complète d'un standard

Applique toutes les techniques de substitution et d'emprunt pour créer un arrangement entièrement réharmonisé. Les étudiants équilibrent l'intérêt harmonique avec la clarté mélodique.

Leçon 1 • Interprétation d'un solo de jazz complet

Intègre toutes les compétences d'improvisation dans un solo multi-chorus avec un arc narratif et une cohérence stylistique. Jouer dans des conditions réelles consolide le talent musical avancé.

Leçon 2 • Jeu hors-tonalité et superposition

Introduit une tension harmonique délibérée en jouant hors de la tonalité avant de revenir à l'intérieur. Le jeu hors-tonalité nécessite une solide connaissance du vocabulaire intérieur comme base.

Leçon 3 • Improvisation modale

Passe d'une pensée accord par accord à une couleur modale soutenue sur une harmonie statique ou à mouvement lent. Le jeu modal exige une invention mélodique sans points de repère harmoniques fréquents.

Leçon 4 • Langage et vocabulaire bebop

Intériorise les formules mélodiques, les enclosures et les dispositifs chromatiques qui définissent le style bebop. Le vocabulaire bebop est le langage commun de l'improvisation jazz.