Cours de médias créatifs

Leçon 1 • Ce que les médias créatifs englobent

Définit les médias créatifs à travers les disciplines visuelles, audio et interactives. Établit le vocabulaire commun utilisé tout au long de la formation.

Leçon 2 • Normes professionnelles et éthique

Couvre les bases de la propriété intellectuelle, l'éthique du contenu et les normes de conduite professionnelle. Ancre les étudiants dans une pratique créative responsable dès le premier jour.

Leçon 3 • Flux de travail créatifs fondamentaux

Présente les étapes de préproduction, de production et de postproduction. Les étudiants suivent le parcours d'un projet, du concept à la livraison.

Leçon 4 • Panorama des outils et des technologies

Passe en revue les catégories de matériel, de logiciels et de plateformes utilisées dans toutes les disciplines médiatiques. Fournit un contexte pour les choix d'outils effectués plus tard dans la formation.

Leçon 1 • Conception pour différents formats médiatiques

Adapte les principes visuels aux contextes des réseaux sociaux, de la vidéo, de l'impression et du web. Les étudiants pratiquent des décisions de conception spécifiques aux formats en utilisant les concepts des chapitres précédents.

Leçon 2 • Typographie dans la conception médiatique

Couvre la sélection de polices de caractères, la hiérarchie et la lisibilité sur écran et sur papier. Relie les choix typographiques au ton, au public et au médium.

Leçon 3 • Fondamentaux de la composition et de la mise en page

Enseigne la règle des tiers, l'équilibre et la hiérarchie visuelle comme outils de composition. Ces principes s'appliquent directement à chaque élément visuel créé dans les chapitres suivants.

Leçon 4 • Sélection d'images et de graphiques

Guide les étudiants dans la recherche, l'évaluation et l'édition d'images pour des projets médiatiques. Renforce l'approvisionnement éthique aux côtés du jugement esthétique.

Leçon 1 • Édition et retouche photo

Enseigne les flux de travail d'édition non destructifs, l'étalonnage des couleurs et l'éthique de la retouche. Relie les compétences de capture à des images finales polies et livrables.

Leçon 2 • Éclairage pour la photographie

Couvre les configurations d'éclairage naturel et artificiel, la direction et la qualité. Les étudiants apprennent à modeler la lumière pour obtenir des résultats constants et professionnels.

Leçon 3 • Photographie par genre

Présente les conventions de la photographie de portrait, de produit, de paysage et documentaire. Les étudiants adaptent leur technique aux exigences du genre et aux briefs clients.

Leçon 4 • Techniques de composition en photographie

Applique les principes de conception visuelle du chapitre 2 aux décisions de cadre photographique. Les étudiants développent un œil compositionnel cohérent à travers les genres.

Leçon 1 • Capture audio pour la vidéo

Couvre les types de microphones, leur placement et le suivi audio sur le plateau. Un son propre est présenté comme étant tout aussi important que la qualité visuelle.

Leçon 2 • Direction et gestion sur le plateau

Présente la direction des talents, la gestion de l'équipe et le maintien des calendriers de production. Prépare les étudiants aux responsabilités de leadership pendant un tournage.

Leçon 3 • Techniques de caméra pour la vidéo

Étend les compétences photographiques de l'appareil photo au mouvement, à la fréquence d'images et au déplacement. Les étudiants contrôlent l'exposition et le mouvement pour des résultats cinématographiques.

Leçon 4 • Écriture de scénario et storyboard

Enseigne la structure du scénario, la répartition des scènes et le storyboard visuel pour la vidéo. Établit des habitudes de préproduction qui réduisent les erreurs sur le plateau.

Leçon 1 • Postproduction audio

Couvre le nettoyage des dialogues, les licences musicales, la conception sonore et le mixage audio pour la vidéo. Complète la chaîne de production commencée dans la section de capture audio du chapitre 4.

Leçon 2 • Techniques de montage narratif

Couvre les types de coupe, le rythme et le montage de continuité pour construire des séquences cohérentes. Les étudiants appliquent ces techniques aux images tournées au chapitre 4.

Leçon 3 • Étalonnage et correction des couleurs

Enseigne la correction primaire et secondaire des couleurs, les LUT et l'étalonnage stylistique. S'appuie sur les compétences d'édition des couleurs en photographie pour un contexte animé.

Leçon 4 • Flux de travail et organisation du montage

Établit les bonnes pratiques de configuration de projet, de gestion des médias et d'organisation de la timeline. Un flux de travail propre évite les erreurs et accélère chaque tâche de montage.

Leçon 1 • Publication et distribution

Guide les étudiants à travers l'hébergement, les flux RSS et la soumission aux principaux répertoires. Achève le pipeline complet de la production à l'audience pour le contenu audio.

Leçon 2 • Montage et mixage audio

Enseigne le montage des dialogues, l'ajout de nappes musicales et l'équilibrage des niveaux pour un mixage soigné. S'appuie sur les compétences audio de postproduction introduites au chapitre 5.

Leçon 3 • Format de podcast et stratégie de contenu

Couvre la structure des épisodes, les formats d'émission et la planification de contenu axée sur l'audience. Relie les compétences de production aux décisions stratégiques de contenu.

Leçon 4 • Environnement acoustique et configuration

Explique l'acoustique des pièces, les options de traitement et le positionnement des microphones pour des enregistrements propres. Un espace bien traité est le fondement de l'audio professionnel.

Leçon 1 • Mesure de l'efficacité du contenu

Présente les indicateurs de performance clés, les outils d'analyse et les cycles d'amélioration itératifs. Ferme la boucle stratégique en reliant les données aux décisions créatives.

Leçon 2 • Planification de contenu et calendriers

Présente les calendriers éditoriaux, les piliers de contenu et les cycles de planification de campagne. Relie les pièces individuelles à une stratégie de contenu cohérente et à long terme.

Leçon 3 • Structures narratives pour les médias

Couvre les cadres de narration classiques et contemporains applicables au contenu vidéo, audio et écrit. Les étudiants sélectionnent et appliquent des structures à leurs propres projets.

Leçon 4 • Recherche d'audience et personas

Enseigne les méthodes pour identifier, rechercher et profiler les publics cibles. La connaissance de l'audience motive chaque décision stratégique et créative qui suit.

Leçon 1 • Curation et présentation du portfolio

Guide les étudiants dans la sélection, l'ordre et la contextualisation des travaux pour un portfolio professionnel. Un portfolio solide est l'outil principal pour l'entrée et l'avancement de carrière.

Leçon 2 • Production de campagne multi-format

Les étudiants produisent une campagne coordonnée couvrant des éléments visuels, audio et vidéo. Synthétise toutes les compétences techniques et stratégiques des chapitres précédents.

Leçon 3 • Collaboration avec le client et feedback

Couvre les processus de briefing, la présentation du travail créatif et la gestion professionnelle des cycles de révision. Construit les compétences en relation client essentielles pour le travail en freelance et en agence.

Leçon 4 • Pitch et auto-promotion

Enseigne comment pitcher des projets, rédiger des propositions et construire une présence en ligne professionnelle. Relie le travail accompli aux opportunités réelles de carrière et de développement commercial.