Formation dessin

Leçon 1 • Matériel et installation de l'espace de travail

Présente les outils de dessin essentiels et la façon d'organiser un espace de travail productif. Établit la base physique dont dépend chaque exercice ultérieur.

Leçon 2 • Formes et volumes de base

Entraîne l'œil et la main à dessiner avec précision les formes géométriques fondamentales. Ces formes deviendront les éléments de base pour tous les sujets complexes abordés ultérieurement.

Leçon 3 • Qualité et contrôle de la ligne

Se concentre sur la production de lignes variées et assurées avec une intention constante. Un bon contrôle de la ligne sous-tend toute technique de dessin introduite dans les chapitres suivants.

Leçon 1 • Principes du dessin d'observation

Enseigne le passage du dessin de symboles au dessin de ce que l'œil voit réellement. Ce changement perceptif est la porte d'entrée vers le dessin figuratif précis.

Leçon 2 • Visée et mesure comparative

Présente les techniques de visée au crayon et de recherche d'angle utilisées par les artistes professionnels. Ces méthodes permettent aux étudiants de vérifier les proportions avant de tracer les lignes.

Leçon 3 • Proportions et échelle

Examine la façon dont les objets sont liés en taille les uns aux autres au sein d'une composition. Des proportions précises empêchent les distorsions qui compromettent des dessins par ailleurs habiles.

Leçon 1 • Perspective atmosphérique

Utilise la valeur, la réduction des détails et l'adoucissement des bords pour suggérer la distance. Complète la perspective linéaire avec des indices de profondeur perceptifs.

Leçon 2 • Perspective à un point de fuite

Introduit la ligne d'horizon, le point de fuite et les lignes orthogonales. Les étudiants dessinent des espaces intérieurs et des objets simples fuyant vers un point unique.

Leçon 3 • Perspective à deux points de fuite

Étend la perspective aux objets vus sous un angle avec deux points de fuite. S'appuie directement sur les compétences en perspective à un point de fuite pour traiter des scénarios spatiaux plus complexes.

Leçon 1 • Ombres portées et occlusion

Explique comment les ombres portées sont projetées et comment les ombres de contact ancrent les objets. Ces éléments parachèvent l'illusion d'objets reposant dans l'espace réel.

Leçon 2 • La gamme de valeurs

Construit une gamme de valeurs en dix étapes du blanc au noir en utilisant le crayon et le fusain. Une gamme de valeurs contrôlée est la condition préalable à tout rendu tonal.

Leçon 3 • Source lumineuse et ombres propres

Cartographie les zones de lumière sur une forme : lumière, demi-teinte, ombre propre et lumière réfléchie. Les étudiants appliquent ce modèle aux sphères, cylindres et cubes.

Leçon 1 • Combiner les textures dans la composition

Guide les étudiants pour juxtaposer des textures contrastées afin de susciter l'intérêt visuel. Renforce la pensée compositionnelle introduite à travers le travail sur la perspective et la valeur.

Leçon 2 • Textures dures et manufacturées

Aborde les surfaces métalliques, en verre, en pierre et en tissu avec un contrôle précis des marques. Contraste avec les textures organiques pour élargir le vocabulaire matériel de l'étudiant.

Leçon 3 • Comprendre la texture visuellement

Distingue la texture tactile de la texture visuelle et explique comment la lumière révèle le caractère de surface. S'appuie sur les connaissances en matière de valeur du chapitre 4.

Leçon 1 • Dessiner les mains et les pieds

Décompose la structure complexe des mains et des pieds en formes gérables. Ces extrémités sont parmi les parties les plus difficiles et les plus expressives de la figure.

Leçon 2 • Geste et ligne d'action

Capture l'énergie et le mouvement de la figure dans des esquisses rapides. Le geste est le squelette expressif sur lequel repose tout travail détaillé de la figure.

Leçon 3 • Proportions de la figure et canon

Établit le système de proportions standard de huit têtes et ses variations. Des proportions précises empêchent les distorsions qui compromettent la crédibilité de la figure.

Leçon 4 • Dessin de figure vêtue

Applique les connaissances sur la figure au dessin des plis de tissu sur le corps. Les types de plis sont déterminés par l'anatomie sous-jacente et le poids du tissu.

Leçon 1 • Proportions et plans du visage

Cartographie les relations proportionnelles standard du visage et ses plans principaux. Des proportions correctes sont la condition préalable à la ressemblance dans le portrait.

Leçon 2 • Dessiner le nez et les oreilles

Simplifie le nez en plans et l'oreille en une forme emboîtée. Ces traits sont fréquemment mal dessinés en raison de leur structure tridimensionnelle complexe.

Leçon 3 • Dessiner la bouche et la mâchoire

Construit la bouche sur la forme cylindrique des dents et de la mâchoire. La forme de la mâchoire influence fortement l'âge, le genre et le caractère perçus.

Leçon 4 • Ressemblance et expression

Combine tous les traits du visage en un portrait unifié qui capture la ressemblance individuelle. Des ajustements subtils des proportions et des changements de valeur transmettent l'émotion et la personnalité.

Leçon 1 • L'espace négatif comme élément de conception

Traite l'espace autour des sujets comme une forme compositionnelle active. Une utilisation habile de l'espace négatif élève les dessins du niveau compétent au niveau sophistiqué.

Leçon 2 • Points focaux et mouvement de l'œil

Enseigne comment établir un point focal dominant et guider le spectateur à travers l'image. Le contraste, les détails et la direction des lignes sont les principaux outils.

Leçon 3 • Principes de composition

Introduit la règle des tiers, le nombre d'or et le poids visuel comme outils d'organisation. Ces principes sous-tendent toute décision compositionnelle délibérée.

Leçon 4 • Critique et révision de la composition

Développe l'habitude d'évaluer et de réviser les compositions avant et pendant le dessin. L'auto-évaluation critique est le pont entre la compétence technique et le jugement artistique.