
Formation de consultant en scénario
Transformez votre passion pour la narration en une carrière professionnelle de consultant en scénario. Ce cours vous donne les outils d'analyse, la connaissance du secteur et les compétences de communication nécessaires pour évaluer des scénarios à tous les niveaux — de la structure et des personnages à la viabilité commerciale. Que vous débutiez ou que vous cherchiez à vous perfectionner, il s'agit de la formation que l'industrie ne distribue pas gratuitement.
Ce que vous allez apprendre:
Vous apprendrez à analyser des scénarios aux niveaux structurel, des personnages et des scènes à l'aide de cadres reconnus dans l'industrie du cinéma et de la télévision. Vous maîtriserez les formats professionnels de couverture de tournage utilisés par les sociétés de production, les agences et les plateformes de streaming. Vous développerez les compétences de communication nécessaires pour fournir des retours que les scénaristes respectent et mettent en œuvre. Vous acquerrez une connaissance du marché pour évaluer les scénarios selon les attentes réelles des acheteurs et des critères commerciaux. Vous apprendrez également à bâtir une pratique de conseil, à fixer vos tarifs, à attirer des clients et à gérer des relations professionnelles à long terme.
Comment vous étudiez de façon pratique Formation de consultant en scénario
Comment vous pratiquez Formation de consultant en scénario
Pour vous, entreprise, qui souhaitez former votre équipe
Avec Dedika pour les entreprises, le cours inclut des exercices et des exemples adaptés à votre propre activité et aux besoins spécifiques de votre entreprise.
Contenu du cours
8 Chapitres • 38 LeçonsDurée entre 4 et 360 heures (vous décidez)
Chapitre 1MasquerCacher les détailsVoir les détailsFondements du consulting en scénario
Fondements du consulting en scénario
Leçon 1 • L'écosystème du développement du scénario
Cartographie le cycle de vie complet d'un scénario, du pitch à la production. Positionne les points de contact du consultant au sein de ce cycle.
Leçon 2 • Éthique professionnelle et confidentialité
Établit les normes éthiques régissant le traitement des scénarios et les relations avec les clients. Prévient les erreurs professionnelles courantes en début de pratique.
Leçon 3 • Compétences clés et état d'esprit
Identifie les compétences analytiques, créatives et relationnelles requises. Cadre la double obligation du consultant envers le savoir-faire artisanal et la viabilité commerciale.
Leçon 4 • Définir le rôle du consultant en scénario
Clarifie la fonction du consultant par rapport aux autres rôles du développement. Établit l'identité professionnelle et fixe les attentes pour le cours.
Chapitre 2MasquerCacher les détailsVoir les détailsMaîtrise de la structure narrative
Maîtrise de la structure narrative
Leçon 1 • Modèles structurels alternatifs
Passe en revue les cadres en cinq actes, par séquence et non linéaires utilisés dans les œuvres de prestige et indépendantes. Élargit le vocabulaire diagnostique du consultant au-delà des modèles classiques.
Leçon 2 • Conventions et attentes du genre
Cartographie les normes structurelles spécifiques aux grands genres, dont le thriller, la comédie et le drame. Permet aux consultants d'évaluer les scénarios par rapport à des références propres à chaque genre.
Leçon 3 • Prémisse, thème et question centrale
Enseigne comment extraire et évaluer l'idée directrice d'un scénario. Relie la clarté thématique à la cohérence structurelle et à l'engagement du public.
Leçon 4 • Architecture classique en trois actes
Examine la mise en place, la confrontation et la résolution comme l'épine dorsale de la plupart des scénarios commerciaux. Fournit une base de référence diagnostique pour l'analyse structurelle.
Leçon 5 • Diagnostiquer les défaillances structurelles
Propose une méthode systématique pour localiser et nommer les défauts structurels. Traduit le diagnostic en priorités de révision actionnables.
Chapitre 3MasquerCacher les détailsVoir les détailsAnalyse et développement des personnages
Analyse et développement des personnages
Leçon 1 • Voix, dialogue et caractérisation
Évalue comment le dialogue révèle le personnage et fait avancer l'histoire simultanément. Identifie les échecs courants des dialogues et leurs correctifs.
Leçon 2 • Antagoniste et forces d'opposition
Examine comment l'opposition crée la pression dramatique et révèle le personnage du protagoniste. Couvre les antagonistes humains, les forces systémiques et le conflit interne.
Leçon 3 • Conception et fonction du protagoniste
Analyse ce qui rend un protagoniste captivant, actif et digne de l'attention du public. Relie la conception du protagoniste au moteur global de l'histoire.
Leçon 4 • Arc et transformation du personnage
Enseigne comment évaluer la crédibilité et la complétude de l'évolution du personnage. Relie l'arc au thème et aux points de bascule structurels.
Leçon 5 • Architecture de la distribution secondaire
Évalue les rôles de l'ensemble pour leur fonction narrative et leur distinctivité. Empêche la redondance et garantit que chaque personnage gagne son temps d'écran.
Chapitre 4MasquerCacher les détailsVoir les détailsAnalyse du savoir-faire au niveau de la scène
Analyse du savoir-faire au niveau de la scène
Leçon 1 • Mécanismes du conflit et de la tension
Examine comment le conflit opère au niveau de la scène pour maintenir l'engagement. Distingue la tension productive du drame artificiel.
Leçon 2 • Anatomie et but d'une scène
Définit ce que chaque scène doit accomplir en termes de conflit, d'information et d'élan. Fournit une liste de vérification pour l'évaluation au niveau de la scène.
Leçon 3 • Narration visuelle et axes d'action
Évalue comment les axes d'action communiquent l'histoire visuellement et efficacement. Aborde la sur-écriture, la sous-écriture et l'intrusion des indications de caméra.
Leçon 4 • Rythme et économie de la scène
Enseigne comment identifier les scènes trop longues, qui commencent trop tard ou se terminent trop tôt. Relie l'économie de la scène au rythme global du scénario.
Chapitre 5MasquerCacher les détailsVoir les détailsRédaction de la couverture de tournage et des rapports de scénario
Rédaction de la couverture de tournage et des rapports de scénario
Leçon 1 • Calibrer les recommandations
Enseigne comment prendre des décisions défendables de refus, de considération et de recommandation. Aligne les recommandations avec les objectifs du client et le contexte du marché.
Leçon 2 • Rédiger des commentaires analytiques
Développe la compétence de rédaction de commentaires équilibrés et fondés sur des preuves. Relie des exemples textuels spécifiques à des conclusions évaluatives plus larges.
Leçon 3 • Rapports du consultant vs couverture de tournage
Distingue le rapport plus approfondi du consultant de la couverture standard du lecteur. Couvre les formats étendus utilisés pour les notes de développement et les briefs de réécriture.
Leçon 4 • Rédiger le synopsis
Enseigne la rédaction d'un synopsis concis et complet sur les révélations, servant les besoins du lecteur. Distingue le synopsis du pitch et du dépouillement scène par scène.
Leçon 5 • Format et composants de la couverture de tournage
Décompose le document de couverture standard en ses éléments requis. Établit les normes de formatage utilisées dans les sociétés de production et les agences.
Chapitre 6MasquerCacher les détailsVoir les détailsTransmettre le retour aux scénaristes
Transmettre le retour aux scénaristes
Leçon 1 • Poser des questions diagnostiques
Enseigne les techniques de questionnement socratique qui aident les scénaristes à découvrir eux-mêmes les solutions. Fait passer le consultant du rôle de prescripteur à celui de facilitateur.
Leçon 2 • Structurer une session de retour
Propose un cadre de session qui va de la vision d'ensemble au détail. Empêche les consultants de submerger les scénaristes avec une critique non structurée.
Leçon 3 • Gérer les situations de retour difficiles
Prépare les consultants aux scénaristes réticents, aux litiges de périmètre et aux sessions chargées émotionnellement. Fournit des outils de désescalade et de définition de limites.
Leçon 4 • Psychologie du retour créatif
Examine comment les scénaristes reçoivent les critiques et ce qui déclenche des réactions défensives. Équipe les consultants pour cadrer le retour afin d'en maximiser la réceptivité.
Leçon 5 • Modes de retour écrits ou verbaux
Compare les forces et les risques des notes écrites par rapport aux sessions en direct. Guide les consultants dans le choix et la combinaison des modes de prestation.
Chapitre 7MasquerCacher les détailsVoir les détailsConnaissance du marché et viabilité commerciale
Connaissance du marché et viabilité commerciale
Leçon 1 • Faisabilité budgétaire et de production
Présente les indicateurs, au niveau du scénario, du coût et de la complexité de la production. Permet aux consultants de signaler les décalages budgétaires entre le scénario et le marché visé.
Leçon 2 • Comprendre le paysage des acheteurs
Cartographie l'éventail des acheteurs, y compris les studios, les plateformes de streaming et les financiers indépendants. Relie le type d'acheteur aux exigences du scénario et aux attentes tonales.
Leçon 3 • Connaissance des tendances sans les suivre aveuglément
Enseigne aux consultants à contextualiser les scénarios par rapport aux tendances du marché sans leur accorder une importance excessive. Équilibre la pertinence actuelle avec le savoir-faire intemporel.
Leçon 4 • Ciblage de l'audience et des données démographiques
Examine comment le public cible façonne les exigences du scénario et le potentiel marketing. Relie la clarté démographique à la probabilité d'obtenir un feu vert.
Leçon 5 • Évaluation de l'accroche et du high concept
Enseigne comment évaluer la prémisse commercialisable d'un scénario et son potentiel de pitch. Relie la force du concept à une notation de viabilité commerciale.
Chapitre 8MasquerCacher les détailsVoir les détailsConstruire une pratique de consulting
Construire une pratique de consulting
Leçon 1 • Tarification, forfaits et contrats
Couvre les stratégies de fixation des tarifs, le packaging des services et les éléments essentiels du contrat. Empêche la sous-tarification et les litiges de périmètre grâce à des accords clairs.
Leçon 2 • Gérer les relations clients
Couvre la cadence de communication, la gestion des attentes et la fidélisation à long terme. Développe les habitudes qui transforment les clients ponctuels en clients réguliers.
Leçon 3 • Définir votre niche de consulting
Guide les consultants dans l'identification de leur spécialisation la plus forte en termes de genre, de format ou de type de client. Positionne la clarté de la niche comme un avantage concurrentiel.
Leçon 4 • Développement professionnel et veille
Établit des habitudes d'apprentissage continu et d'engagement dans l'industrie. Garantit que les consultants restent crédibles et compétitifs dans la durée.
Leçon 5 • Construire un pipeline de clients
Enseigne les stratégies de prospection, de recommandation et de plateforme pour attirer des clients réguliers. Relie les tactiques de visibilité à une croissance durable de la pratique.
Votre certificat valide de réussite
Ce cours est pour vous :
Scénaristes : prêts à monétiser leur connaissance du scénario au-delà de leurs propres projets.
Script-doctor(e)s (story editors) : cherchant un cadre formel pour étayer leurs intuitions existantes.
Directeurs(trices) littéraires (literary managers) : souhaitant des compétences approfondies d'analyse de scénario pour le développement des clients.
Diplômé(e)s d'écoles de cinéma : cherchant un point d'entrée viable dans l'industrie au-delà de la réalisation.
Lecteurs(trices) de scénario passionnés : désireux de transformer un sérieux hobby en service professionnel.
Personnes en reconversion : apportant des expériences d'édition ou d'édition dans l'industrie de l'écran.
Ce que disent nos élèves
Vos cours sont parfaits. J'ai acheté le forfait d'un an et j'ai enfin l'opportunité de suivre divers sujets qui m'intéressent sans avoir besoin de changer de plateforme... je vous remercie pour tout ce que vous faites, je vous ai déjà recommandés à d'autres personnes...

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La plateforme est rapide, simple à utiliser. La diversité du contenu et les vidéos complémentaires aident beaucoup dans l'apprentissage.

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