Formation de Scénographe

Leçon 1 • Lire un scénario pour la scénographie

Enseigne l'analyse systématique du scénario pour en extraire les besoins spatiaux, temporels et tonaux. Cette compétence guide toutes les décisions de scénographie ultérieures dans une production.

Leçon 2 • Histoire de la scénographie

Retrace la scénographie du théâtre antique jusqu'au cinéma contemporain et à la production numérique. Le contexte historique éclaire les choix esthétiques et les conventions professionnelles.

Leçon 3 • Introduction au flux de travail de la scénographie

Décrit l'ensemble du processus de scénographie, du concept au démontage, en incluant les livrables clés à chaque étape. Les étudiants cartographient une chronologie de production et comprennent les dépendances entre les jalons.

Leçon 4 • Vocabulaire et concepts de base

Introduit la terminologie essentielle utilisée sur le plateau et dans les documents de scénographie. L'utilisation précise du langage est fondamentale pour tout travail technique et créatif ultérieur.

Leçon 1 • Développer un concept de scénographie

Guide les étudiants de la recherche brute à un concept de scénographie unifié avec un énoncé thématique clair. Le concept ancre toutes les décisions spatiales et décoratives tout au long de la production.

Leçon 2 • Créer des mood boards et des books d'ambiance

Couvre la sélection, la curation et la mise en page des références visuelles dans des outils de présentation convaincants. Les mood boards communiquent le ton et la palette aux réalisateurs et aux collaborateurs.

Leçon 3 • Théorie des couleurs pour la scénographie

Applique les principes de la théorie des couleurs spécifiquement aux environnements tridimensionnels et à l'interaction avec l'éclairage. Les étudiants sélectionnent des palettes qui renforcent la psychologie narrative et des personnages.

Leçon 4 • Recherche d'époque et de genre

Se concentre sur la représentation précise des périodes historiques et des conventions de genre à travers la culture matérielle. L'exactitude et la stylisation sont équilibrées en fonction du budget et des besoins narratifs.

Leçon 1 • Plans au sol et élévations

Enseigne la construction de plans au sol et d'élévations de murs précis à partir des données du scénario et du concept. Ces dessins sont le principal outil de communication entre le chef décorateur et le constructeur.

Leçon 2 • Assemblage du dossier de dessins

Guide les étudiants dans la compilation d'un dossier de dessins complet et organisé, prêt pour l'équipe de construction. Un assemblage correct du dossier réduit les erreurs et les problèmes de communication lors de la construction.

Leçon 3 • Dessins en coupe et de détail

Couvre les dessins en coupe transversale et les dessins de détail à grande échelle pour les éléments de décor complexes. Les dessins de détail assurent la fabrication précise des pièces sur mesure.

Leçon 4 • Introduction au logiciel CAD

Introduit les outils CAD standard de l'industrie pour produire des dessins de décors numériques précis. Le dessin numérique accélère les révisions et s'intègre aux flux de travail de modélisation 3D.

Leçon 1 • Test spatial et itération

Utilise des maquettes pour tester les mouvements des acteurs, les lignes de vue et les angles de caméra avant de s'engager dans la construction. L'itération au stade de la maquette évite des modifications coûteuses pendant la construction.

Leçon 2 • Matériaux et outils de maquettisme

Passe en revue les matériaux, les adhésifs et les outils à main utilisés dans la réalisation de maquettes de scénographie professionnelles. Le choix des matériaux affecte la précision, la durabilité et la qualité de présentation de la maquette.

Leçon 3 • Modélisation 3D numérique pour les décors

Introduit un logiciel de modélisation 3D pour construire des environnements de décors virtuels à des fins de visualisation et de révision. Les modèles numériques permettent une itération rapide et un placement virtuel de la caméra.

Leçon 4 • Construire une maquette blanche

Couvre la construction d'une maquette architecturale non peinte pour étudier la masse et le flux spatial. Les maquettes blanches permettent aux réalisateurs et aux directeurs de la photographie d'évaluer l'espace sans distraction de couleur.

Leçon 1 • Matériaux de surface et finitions

Passe en revue les matériaux utilisés pour les sols, les murs et les plafonds, y compris leurs propriétés pour la caméra et l'éclairage. Les choix de matériaux affectent directement la qualité visuelle capturée à l'écran ou sur scène.

Leçon 2 • Systèmes structurels pour les décors

Couvre les systèmes d'ossature, d'étairement et de support utilisés pour construire des structures de décors sûres et stables. La connaissance des structures permet aux chefs décorateurs de spécifier des constructions répondant aux normes de sécurité.

Leçon 3 • Supervision de la construction et contrôle qualité

Enseigne le rôle du chef décorateur dans la supervision des constructions, la réalisation de contrôles sur site et l'approbation des travaux finis. Une supervision efficace garantit que le décor construit correspond à l'intention de scénographie approuvée.

Leçon 4 • Éléments fonctionnels et gréement

Couvre l'installation de l'éclairage d'ambiance, des portes fonctionnelles et des éléments gréés dans la construction du décor. Les éléments fonctionnels ajoutent du réalisme et doivent être coordonnés avec les départements électrique et machiniste.

Leçon 1 • Superposition et composition dans l'aménagement

Applique les principes de composition visuelle à l'agencement du mobilier, des objets et des textiles. Un aménagement en couches crée de la profondeur, raconte des histoires de personnages et guide l'œil du spectateur.

Leçon 2 • Rôles de l'ensemblier et du décorateur de plateau

Définit la relation de travail entre le chef décorateur, l'ensemblier et le décorateur de plateau. Des limites de rôles claires évitent les doublons et assurent une exécution visuelle cohérente.

Leçon 3 • Recherche de meubles et d'accessoires

Couvre les maisons de location, les marchés aux enchères, la fabrication d'accessoires et l'approvisionnement en ligne pour l'aménagement de décors. Un approvisionnement efficace équilibre qualité visuelle, authenticité et contraintes budgétaires.

Leçon 4 • Aménager pour la caméra et l'éclairage

Adapte les choix d'aménagement aux exigences spécifiques des objectifs de caméra, des angles et des configurations d'éclairage. La collaboration avec le directeur de la photographie garantit que l'aménagement est rendu correctement à l'écran.

Leçon 1 • Suivi des dépenses et reporting

Établit des systèmes pour suivre les dépenses, traiter les bons de commande et faire rapport aux producteurs. Un reporting financier transparent établit la confiance et évite les surprises budgétaires.

Leçon 2 • Analyse de la valeur et réduction des coûts

Enseigne des stratégies pour maintenir la qualité de la scénographie tout en réduisant les coûts grâce à des choix judicieux de matériaux et de méthodes. L'analyse de la valeur est une compétence professionnelle essentielle dans les productions aux budgets serrés.

Leçon 3 • Planification du département artistique

Couvre la création de calendriers du département artistique alignés sur le calendrier de tournage de la production. Une planification appropriée garantit que les décors sont prêts avant l'arrivée de la caméra.

Leçon 4 • Estimation et soumission

Enseigne les méthodes d'estimation des coûts de construction, de sollicitation des soumissions des entrepreneurs et d'évaluation des devis. Une estimation précise évite les dépassements de budget et soutient la confiance du producteur.

Leçon 1 • Scénographie pour productions complexes

Aborde les productions multi-décors, les hybrides lieu-studio et les défis de scénographie à grande échelle. Les étudiants développent des stratégies pour gérer la cohérence de la scénographie dans des environnements divers.

Leçon 2 • Scénographie pour différents médiums

Compare les exigences de scénographie pour le théâtre, le cinéma, la télévision, les publicités et les événements en direct. Chaque médium impose des contraintes spatiales, techniques et budgétaires uniques.

Leçon 3 • Construire un portfolio professionnel

Guide la curation, la présentation et la publication numérique d'un portfolio de scénographie à usage professionnel. Un portfolio solide est l'outil principal pour obtenir un emploi dans l'industrie.

Leçon 4 • Projet de synthèse de scénographie

Les étudiants exécutent un dossier de scénographie complet pour un scénario attribué, du concept aux dessins techniques. Le projet de synthèse intègre toutes les compétences du cours en un seul livrable évalué.