Cours de modélisation 3D avec Blender

Leçon 1 • Installation et configuration de Blender

Couvre le téléchargement, l'installation et la configuration des préférences de Blender pour un flux de travail optimisé. Établit la base technique dont dépend chaque chapitre suivant.

Leçon 2 • Gestion des fichiers et des scènes

Couvre la sauvegarde, l'ajout, la liaison et l'organisation des fichiers de projet Blender. Une bonne hygiène des fichiers évite la perte de données et facilite la collaboration en équipe.

Leçon 3 • Comprendre l'interface de Blender

Cartographie chaque région majeure de l'interface utilisateur : en-tête, zone de vue, outlineur, propriétés et chronologie. Les étudiants acquièrent une conscience spatiale de l'emplacement des outils et des données.

Leçon 4 • Navigation dans la zone de vue 3D

Enseigne l'orbite, le panoramique, le zoom et les raccourcis du pavé numérique pour un contrôle précis de la zone de vue. Une navigation fluide est un prérequis pour toutes les tâches de modélisation et d'édition.

Leçon 1 • Édition de la géométrie en mode Édition

Enseigne le passage en mode Édition, la sélection des composants géométriques et l'application d'éditions de base. Ces opérations constituent le fondement de toute construction de maillage.

Leçon 2 • Nettoyage et optimisation du maillage

Couvre la fusion des doublons, le recalcul des normales et la dissolution de la géométrie superflue. Des maillages propres évitent les erreurs d'ombrage et améliorent les performances.

Leçon 3 • Modélisation avec des formes primitives

Démontre la construction de formes complexes en modifiant des maillages primitifs comme les cubes, les cylindres et les sphères. Les étudiants apprennent à considérer les primitives comme des points de départ.

Leçon 4 • Utilisation des modificateurs pour une édition non destructive

Présente la pile de modificateurs avec les modificateurs Subdivision Surface, Mirror et Solidify. Les flux de travail non destructifs préservent la flexibilité tout au long du processus de modélisation.

Leçon 1 • Modélisation à partir d'images de référence

Démontre la configuration d'images de référence et l'adaptation précise de la géométrie à celles-ci. La modélisation basée sur des références est une pratique standard dans les pipelines professionnels.

Leçon 2 • Modélisation par courbes et surfaces

Présente les courbes de Bézier, les NURBS et le modificateur Curve pour les formes organiques et basées sur un tracé. Les courbes complètent la modélisation polygonale pour certains types de formes.

Leçon 3 • Bases du sculpting pour les modeleurs

Couvre les brosses du mode Sculpture, la topologie dynamique et le remaillage pour les détails organiques. Le sculpting étend la modélisation polygonale à la création de formes libres.

Leçon 4 • Flux de travail de rétopologie

Enseigne le dessin d'une topologie propre sur des sculptures haute résolution à l'aide de l'aimantation et du modificateur Shrinkwrap. La rétopologie produit des maillages prêts pour le jeu et le rendu.

Leçon 1 • Travail dans l'éditeur UV

Enseigne la sélection, le déplacement, la mise à l'échelle et la rotation des îlots UV dans l'éditeur UV. Un placement précis des îlots maximise l'utilisation de la résolution de la texture.

Leçon 2 • Dépliage efficace des maillages

Couvre le marquage des coutures, l'application de Smart UV Project et l'utilisation d'Unwrap pour des mises en page propres. Un dépliage correct est un prérequis pour une application précise de la texture.

Leçon 3 • Compréhension des coordonnées UV

Explique comment l'espace UV 2D se projette sur les surfaces 3D et pourquoi la distorsion se produit. Cette base conceptuelle guide chaque décision de dépliage que les étudiants prennent.

Leçon 4 • Importation et application de textures d'image

Couvre le chargement de textures externes, leur attribution via l'éditeur Shader et le contrôle du carrelage. Les étudiants intègrent des actifs de texture professionnels dans leurs modèles.

Leçon 1 • Texturage procédural avec des nœuds

Couvre les nœuds de texture Bruit, Onde et Voronoï pour générer des motifs de surface indépendants de la résolution. Les textures procédurales éliminent la dépendance aux UV pour de nombreux matériaux.

Leçon 2 • Matériaux transparents, émissifs et à subsurface

Démontre les shaders de verre, d'émission et de diffusion de subsurface pour des types de surfaces spécialisés. Ces matériaux gèrent la lumière d'une manière que le Principled BSDF seul ne peut pas.

Leçon 3 • Introduction à l'éditeur Shader

Explique l'ombrage à base de nœuds, le Principled BSDF et la façon dont les données circulent entre les nœuds. La connaissance des nœuds est la porte d'entrée vers toute création de matériaux dans Blender.

Leçon 4 • Création de matériaux PBR

Enseigne la construction de matériaux basés physiquement à l'aide de cartes d'albédo, de rugosité, de métallique et de normale. Les matériaux PBR produisent des résultats cohérents dans différentes conditions d'éclairage.

Leçon 1 • Configuration de la caméra et composition

Couvre la distance focale, la profondeur de champ, le suivi de caméra et la composition selon la règle des tiers. Les décisions relatives à la caméra façonnent la façon dont les spectateurs perçoivent et s'engagent dans la scène.

Leçon 2 • Configuration des paramètres de rendu

Explique la résolution, l'échantillonnage, le débruitage et les paramètres de format de sortie pour les deux moteurs de rendu. Des paramètres de rendu corrects équilibrent la qualité et l'efficacité de la production.

Leçon 3 • Post-traitement dans le Compositeur

Présente le Compositeur à base de nœuds de Blender pour l'étalonnage des couleurs, les effets de flare et d'objectif. Le compositing élève les rendus bruts en images finales de qualité livrable.

Leçon 4 • Fondamentaux de l'éclairage en 3D

Couvre les types de lumières, l'intensité, la température de couleur et les principes d'éclairage à trois points. Des bases solides en éclairage déterminent l'ambiance et la lisibilité de tout rendu.

Leçon 1 • Bases de l'animation par images clés

Couvre l'insertion d'images clés, l'édition dans la chronologie et le Dope Sheet, et les types d'interpolation. L'image clé est le mécanisme central de toute animation dans Blender.

Leçon 2 • Formes de clé et animation faciale

Démontre la création de formes de clé pour les formes de transition, les expressions faciales et les formes correctives. Les formes de clé complètent les armatures osseuses pour les déformations que les os ne peuvent pas atteindre.

Leçon 3 • Cinématique inverse et contraintes

Présente les chaînes IK, les cibles polaires et les contraintes d'os pour un contrôle intuitif du rig. L'IK simplifie considérablement le positionnement des membres par rapport à la seule cinématique directe.

Leçon 4 • Introduction aux armatures et aux os

Couvre l'ajout d'armatures, la création de chaînes d'os et la compréhension des relations parent-enfant. La structure de l'armature détermine la façon dont un rig déforme et contrôle un maillage.

Leçon 1 • Conception d'environnement et d'arrière-plan

Enseigne la construction de plans de sol, de systèmes de ciel et d'éléments d'arrière-plan qui contextualisent les actifs principaux. Les environnements complètent le contexte narratif et visuel d'une scène.

Leçon 2 • Construction et organisation de scènes complexes

Couvre les collections, l'instanciation, les bibliothèques d'actifs et la gestion de scène pour les grands projets. Des scènes organisées réduisent les erreurs et accélèrent l'itération pendant la production.

Leçon 3 • Systèmes de particules et simulations

Présente les particules de cheveux, les particules émettrices et les simulations de corps rigides de base pour les éléments de scène dynamiques. Les simulations ajoutent un réalisme que l'animation manuelle ne peut pas reproduire efficacement.

Leçon 4 • Présentation du portfolio et exportation

Enseigne l'exportation de modèles aux formats FBX, OBJ et GLTF et la préparation de rendus de portfolio. Des compétences d'exportation et de présentation appropriées sont essentielles pour un déploiement professionnel.