Cours de modélisation de personnages 3D

Leçon 1 • Introduction à l'espace 3D

Couvre les axes X, Y, Z, l'espace monde par rapport à l'espace local et les systèmes de coordonnées. Ancre toutes les futures décisions de modélisation dans le raisonnement spatial.

Leçon 2 • Géométrie primitive et transformations

Enseigne la création et la transformation de maillages primitifs. Offre une expérience pratique avec les opérations de translation, de rotation et de mise à l'échelle.

Leçon 3 • Modes de sélection et d'édition de base

Couvre le mode objet par rapport au mode édition et les stratégies de sélection. Les apprenants prennent le contrôle des composants individuels du maillage pour la première fois.

Leçon 4 • Anatomie et terminologie du maillage

Définit les termes sommets, arêtes, faces, normales et topologie. Un vocabulaire commun est essentiel pour tous les chapitres de modélisation suivants.

Leçon 1 • Flux de travail de subdivision de surface

Explique les modificateurs de subdivision et leur effet sur le lissage du maillage. Les apprenants apprennent à modéliser en gardant la subdivision à l'esprit dès le départ.

Leçon 2 • Modélisation par symétrie et miroir

Enseigne les modificateurs de miroir et les outils de symétrie pour réduire de moitié le temps de modélisation. La symétrie est essentielle pour une construction efficace du corps du personnage.

Leçon 3 • Fusion, dissolution et nettoyage

Couvre la fusion de sommets, la dissolution d'arêtes et les flux de travail de nettoyage de maillage. Le maintien d'une topologie propre évite les artefacts lors de la subdivision et du rigging.

Leçon 4 • Boucles de coupe et anneaux d'arêtes

Présente l'insertion de boucles de coupe et la sélection d'anneaux d'arêtes pour le contrôle de la topologie. Un placement correct des boucles génère une déformation propre dans les chapitres de rigging ultérieurs.

Leçon 1 • Proportions du corps humain

Couvre les rapports tête-corps, les longueurs des membres et les échelles de stylisation. Des proportions précises sont le fondement d'un design de personnage crédible.

Leçon 2 • Bloquer le corps du personnage

Guide les apprenants à travers le blocage grossier du corps à l'aide de formes simples. L'étape de blocage établit la masse et les proportions avant le travail de détail.

Leçon 3 • Affiner le torse et les membres

Ajoute des détails de surface anatomiques au torse, aux bras et aux jambes bloqués. Les apprenants appliquent les principes de flux de boucles pour soutenir la forme musculaire.

Leçon 4 • Construction des mains et des pieds

Couvre la topologie complexe requise pour les mains et les pieds. Ces extrémités exigent un flux d'arêtes minutieux à la fois pour l'esthétique et la déformation.

Leçon 1 • Techniques de modélisation de l'oreille

Couvre la géométrie pliée complexe de l'oreille humaine. La topologie de l'oreille est autonome et se connecte proprement au maillage de la tête.

Leçon 2 • Modélisation de l'orbite et de l'œil

Construit la structure de la boucle orbitaire et la géométrie du globe oculaire. La topologie de l'œil doit soutenir les déformations de clignement et de plissement pour l'animation.

Leçon 3 • Forme de la tête et structure du crâne

Établit le volume crânien et la structure du plan facial. Des proportions crâniennes correctes sous-tendent tout placement ultérieur des traits du visage.

Leçon 4 • Géométrie des cheveux et des sourcils

Présente les cartes de mèches de cheveux polygonales et la géométrie en bande des sourcils. Les cheveux à base de cartes sont la norme de l'industrie pour les cheveux de personnages en temps réel.

Leçon 1 • Fondamentaux des UV et stratégie de couture

Explique l'espace UV, la densité de texels et la logique de placement des coutures. Un placement stratégique des coutures minimise l'étirement visible des textures sur les personnages.

Leçon 2 • Redressement et relaxation des UV

Enseigne la relaxation UV, le redressement et la correction de la distorsion. Des UV relaxés garantissent que les textures se peignent et se cuisent sans déformation.

Leçon 3 • Empaquetage et disposition des îlots UV

Organise les îlots UV efficacement dans la tuile UV 0–1. Un empaquetage serré maximise la résolution des textures sur le personnage.

Leçon 4 • Méthodes de dépliage et projections

Couvre les méthodes de dépliage UV planaires, cylindriques et intelligentes. Choisir la bonne projection par région du corps réduit le temps de correction manuelle.

Leçon 1 • Cuisson des cartes haute à basse résolution

Couvre la cuisson des cartes de normales, d'occlusion ambiante et de courbure à partir d'un maillage haute résolution vers un maillage basse résolution. Les cartes cuites transfèrent les détails sculptés sans coût de géométrie supplémentaire.

Leçon 2 • Configuration du shader et attribution des matériaux

Assemble les réseaux de shaders PBR finaux et attribue les matériaux aux parties du maillage. Une configuration correcte du shader est requise avant le rendu ou l'exportation vers un moteur.

Leçon 3 • Peinture des textures de peau et de tissu

Guide la peinture manuelle et la texturation par calques pour la peau et les vêtements. Les flux de travail de texturation par calques permettent une itération non destructive des textures.

Leçon 4 • Fondamentaux des matériaux PBR

Explique les canaux de rendu à base physique : albédo, rugosité, métallique et normale. Le PBR est le standard universel dans les pipelines de jeux et de films.

Leçon 1 • Rig facial et clés de forme

Crée des formes de transition et des contrôles faciaux pilotés par des os pour les expressions. Le rig facial permet la gamme complète d'émotions nécessaire à l'animation.

Leçon 2 • Test du rig et validation des poses

Teste le rig à travers des poses extrêmes pour identifier les problèmes de poids et de contraintes. La validation avant la livraison évite des corrections coûteuses pendant l'animation.

Leçon 3 • Skinning automatique et manuel

Enseigne la génération automatique de poids et la correction manuelle par peinture de poids. Des poids de skin propres empêchent l'effondrement du maillage lors des poses du personnage.

Leçon 4 • Configuration de la cinématique inverse

Présente les chaînes IK pour les membres et leurs contrôles de vecteur pôle. L'IK simplifie considérablement la prise de pose des membres par rapport aux rigs FK uniquement.

Leçon 1 • Documentation du portfolio et décomposition

Structure une décomposition professionnelle du personnage avec des maquettes filaires et des feuilles de textures. Une documentation claire augmente l'impact du portfolio et la confiance des clients.

Leçon 2 • Éclairage de scène pour les rendus de personnage

Configure des rigs d'éclairage à trois points et HDRI pour la présentation du personnage. Un bon éclairage communique la qualité du matériau et la forme aux évaluateurs.

Leçon 3 • Création d'un plateau tournant et d'une feuille de poses

Anime une rotation de plateau tournant et compose une feuille de personnage multi-pose. Ces livrables sont des formats standard de portfolio et de présentation client.

Leçon 4 • Flux de travail d'exportation pour moteur de jeu

Exporte le maillage, le rig et les textures du personnage pour l'importation dans un moteur temps réel. Des paramètres d'exportation corrects évitent les erreurs d'échelle, d'axe et de matériau dans le moteur.