Formation aux bases du design graphique

Leçon 1 • Principes du design

Explique comment les éléments sont organisés à l'aide de l'équilibre, du contraste, de l'accentuation, du rythme et de l'unité. Les étudiants critiquent les compositions à l'aide de ces principes.

Leçon 2 • Éléments du design

Définit les sept éléments visuels fondamentaux : ligne, forme, silhouette, espace, texture, valeur et couleur. Les étudiants identifient chaque élément dans un travail professionnel.

Leçon 3 • Comment les humains perçoivent l'information visuelle

Couvre la psychologie de la Gestalt et le traitement pré-attentif dans leur application au design. Établit le cadre perceptuel utilisé tout au long du cours.

Leçon 1 • Le cercle chromatique et les harmonies

Couvre les relations primaires, secondaires et tertiaires ainsi que six schémas d'harmonie classiques. Les étudiants construisent des palettes en utilisant chaque schéma.

Leçon 2 • Création et gestion des palettes de couleurs

Enseigne la construction de palette, la création de teintes et d'ombres, et la documentation des jetons de couleur. Les étudiants livrent un système de palette complet et documenté.

Leçon 3 • La couleur en contexte et dans l'environnement

Aborde le contraste simultané, le métamérisme et les effets de l'éclairage ambiant sur la couleur perçue. Les étudiants ajustent les palettes pour les conditions réelles.

Leçon 4 • Modèles colorimétriques et espaces colorimétriques

Distingue les modèles RVB, CMJN et TSL et explique quand chacun s'applique. Donne aux étudiants une base en précision colorimétrique technique avant l'application créative.

Leçon 1 • Sélection et association de polices

Établit des critères pour choisir des polices adaptées au ton, au support et au public. Les étudiants associent des polices de titrage et de texte courant avec une justification argumentée.

Leçon 2 • Anatomie et classification des caractères

Identifie les parties des lettres et classe les polices selon les classifications historiques. Fournit le vocabulaire nécessaire à une sélection éclairée des polices.

Leçon 3 • Hiérarchie typographique et échelle

Enseigne les variations de taille, de graisse et de style pour guider l'attention du lecteur dans le contenu. Les étudiants construisent des hiérarchies à plusieurs niveaux pour des mises en page éditoriales.

Leçon 4 • Espacement, alignement et lisibilité de lecture

Couvre l'approche, le crénage, l'interlignage et la mesure pour optimiser le confort de lecture. Les étudiants affinent les réglages de texte bruts selon les standards professionnels.

Leçon 1 • Espace blanc et respiration visuelle

Recadre l'espace vide comme un élément de design actif qui améliore la clarté et l'élégance. Les étudiants reconçoivent des mises en page surchargées en utilisant un espace blanc délibéré.

Leçon 2 • Anatomie de la grille et types de grille

Définit les colonnes, les gouttières, les marges et les rangées, et compare les grilles manuscrit, colonne, modulaire et hiérarchique. Les étudiants sélectionnent des grilles adaptées au type de contenu.

Leçon 3 • Conception de doubles pages et de livrets

Étend les principes de la page unique aux doubles pages, livrets et documents paginés. Les étudiants produisent une mise en page éditoriale cohérente de six pages.

Leçon 4 • Pensée de mise en page réactive et adaptative

Traduit la pensée de la grille fixe en une logique de mise en page fluide et basée sur des points de rupture pour les écrans. Les étudiants esquissent des mises en page à trois points de rupture pour un même contenu.

Leçon 1 • Gestion des ressources et organisation des fichiers

Couvre les conventions de nommage, les structures de dossiers et le contrôle de version pour les ressources de design. Les étudiants organisent une bibliothèque de ressources de projet selon les standards professionnels.

Leçon 2 • Notions de base sur l'édition et la retouche d'images

Enseigne la correction tonale, l'étalonnage des couleurs, le masquage et les flux de travail d'édition non destructifs. Les étudiants retouchent et étalonnent une série d'images pour obtenir un aspect cohérent.

Leçon 3 • Notions fondamentales sur la photographie pour les designers

Couvre les décisions de composition, d'éclairage et de recadrage que les designers prennent lors de la sélection ou de la direction de prises de vue. Les étudiants organisent et recadrent un ensemble de photos pour une mise en page.

Leçon 4 • Techniques d'illustration vectorielle

Présente les courbes de Bézier, les points d'ancrage et les opérations de tracé pour créer des graphiques évolutifs. Les étudiants construisent un jeu d'icônes de style plat à partir de zéro.

Leçon 1 • Système de couleurs et de typographie de la marque

Étend les compétences en couleur et en typographie à un système de marque régi, avec des palettes primaires et secondaires et des échelles typographiques. Les étudiants documentent un cahier des charges complet de typographie et de couleur de marque.

Leçon 2 • Documentation de la charte graphique

Enseigne comment rédiger, structurer et mettre en forme un guide de normes de marque pour un usage interne et externe. Les étudiants produisent un document de charte graphique de douze pages.

Leçon 3 • Processus et principes de création de logo

Couvre les types de logo : logo typographique, monogramme, symbole et marque combinée, avec les principes de construction. Les étudiants développent trois concepts de logo et affinent l'un d'eux jusqu'à la finalisation.

Leçon 4 • Stratégie de marque et positionnement visuel

Relie les objectifs commerciaux, les connaissances sur le public et le contexte concurrentiel à la direction visuelle. Les étudiants rédigent un brief créatif qui guide toutes les décisions d'identité ultérieures.

Leçon 1 • Accessibilité dans le design numérique

Applique les ratios de contraste, les indicateurs de focus et la structure sémantique pour répondre aux normes d'accessibilité. Les étudiants vérifient et corrigent un design d'interface utilisateur pour la conformité en matière d'accessibilité.

Leçon 2 • Conception de publicités numériques et de contenus pour les réseaux sociaux

Couvre les formats publicitaires standard, les ratios d'aspect et les contraintes créatives spécifiques aux plateformes. Les étudiants produisent un ensemble de publicités numériques multi-formats à partir d'un seul concept de campagne.

Leçon 3 • Systèmes de design et bibliothèques de composants

Enseigne la méthodologie du design atomique et la construction de bibliothèques de composants réutilisables. Les étudiants construisent un petit système de design avec des jetons, des composants et de la documentation.

Leçon 4 • Fondamentaux du design d'interface utilisateur

Présente l'anatomie de l'interface, la pensée par composants et les conventions de plateforme pour le web et le mobile. Les étudiants vérifient une interface d'application existante par rapport à des heuristiques d'utilisabilité.

Leçon 1 • Curation du portfolio et études de cas

Enseigne la sélection, le séquencement et la contextualisation du travail pour raconter une histoire professionnelle convaincante. Les étudiants rédigent trois études de cas et constituent un portfolio.

Leçon 2 • Communication avec le client et présentation

Couvre la présentation de la justification, la gestion des retours et la gestion professionnelle des cycles de révision. Les étudiants présentent un concept de design et répondent à une critique en direct.

Leçon 3 • Éthique du design et normes professionnelles

Examine la propriété intellectuelle, la sensibilité culturelle et les responsabilités éthiques dans le design commercial. Les étudiants appliquent une liste de contrôle éthique à leur projet de synthèse.

Leçon 4 • Design thinking et cadrage du problème

Applique les cartes d'empathie, les énoncés de problème et les questions « comment pourrions-nous » à des briefs complexes. Les étudiants recadrent un problème de design réel avant de générer des solutions.