
Formation design
Maîtrisez l'ensemble du spectre du design visuel — des principes fondamentaux au branding professionnel, en passant par la typographie, l'interface utilisateur et la présentation du portfolio. Ce cours vous offre les compétences pratiques et le processus structuré que les designers en activité utilisent chaque jour. Que vous partiez de zéro ou que vous cherchiez à monter en compétence, vous terminerez avec un travail concret et une véritable confiance en vous.
Ce que vous allez apprendre:
Vous commencerez par les principes fondamentaux du design visuel et progresserez vers des sujets avancés, notamment la théorie des couleurs, les systèmes de grille, le branding et le design d'interface numérique. Vous apprendrez à lire un brief créatif, à développer des concepts et à présenter vos décisions aux clients et aux parties prenantes. Le cours couvre en profondeur la typographie, la mise en page et la composition visuelle, avec des exercices pratiques à chaque étape. Vous explorerez également les bases du motion design, des systèmes de contenu pour les réseaux sociaux et des méthodes de recherche utilisateur. À la fin, vous disposerez d'un portfolio soigné et des compétences professionnelles nécessaires pour travailler avec des clients, collaborer en équipe et évoluer dans le domaine.
Comment vous étudiez de façon pratique Formation design
Comment vous pratiquez Formation design
Pour vous, entreprise, qui souhaitez former votre équipe
Avec Dedika pour les entreprises, le cours inclut des exercices et des exemples adaptés à votre propre activité et aux besoins spécifiques de votre entreprise.
Contenu du cours
8 Chapitres • 40 LeçonsDurée entre 4 et 360 heures (vous décidez)
Chapitre 1MasquerCacher les détailsVoir les détailsFondamentaux du design visuel
Fondamentaux du design visuel
Leçon 1 • Hiérarchie visuelle et flux
La hiérarchie dirige l'attention du spectateur par la taille, la graisse et le placement. Les étudiants construisent des compositions qui guident l'œil dans une séquence délibérée.
Leçon 2 • Éléments de la composition visuelle
Les éléments visuels fondamentaux — ligne, forme, volume, espace, texture et valeur — sont présentés comme les matériaux bruts du design. Les étudiants les identifient dans des exemples concrets.
Leçon 3 • Principes du design
Des principes tels que l'équilibre, le contraste, la répétition, l'alignement et la proximité régissent les relations entre les éléments. Les étudiants appliquent chaque principe à des exercices simples de mise en page.
Leçon 4 • Critique et vocabulaire du design
Des méthodes de critique structurées développent la capacité à formuler des décisions de design objectivement. Les étudiants donnent et reçoivent des retours d'information en utilisant une terminologie partagée.
Leçon 5 • Ce qu'est le design et ce qu'il fait
Le design est défini comme une résolution de problème visuelle intentionnelle, non une décoration. Ce cadrage ancre chaque principe suivant dans une intention fonctionnelle.
Chapitre 2MasquerCacher les détailsVoir les détailsThéorie des couleurs et application
Théorie des couleurs et application
Leçon 1 • Modèles et modes de couleur
Les modèles RVB, CMJN et TSL sont expliqués en fonction de leurs cas d'usage pratiques. Les étudiants sélectionnent le modèle correct pour une sortie écran ou imprimée.
Leçon 2 • Teinte, saturation et valeur
Les teintes, nuances et tons sont manipulés pour contrôler l'ambiance et la profondeur. Les étudiants ajustent les paramètres TSL pour obtenir des effets visuels spécifiques.
Leçon 3 • Le cercle chromatique et les relations
Les relations primaires, secondaires et tertiaires forment la base de l'harmonie des couleurs. Les étudiants cartographient les schémas complémentaires, analogues et triadiques.
Leçon 4 • Psychologie des couleurs et signification
La couleur porte des associations culturelles et émotionnelles qui influencent la perception. Les étudiants font correspondre les choix de couleurs aux attentes du public et à l'intention de la marque.
Leçon 5 • Construction et application de palettes de couleurs
La construction systématique de palettes garantit la cohérence au sein d'un système de design. Les étudiants créent des palettes primaires, secondaires et d'accentuation pour un projet défini.
Chapitre 3MasquerCacher les détailsVoir les détailsFondamentaux et pratique de la typographie
Fondamentaux et pratique de la typographie
Leçon 1 • Espacement, alignement et grille
Le crénage, l'approche, l'interlignage et l'alignement contrôlent la lisibilité et le rythme. Les étudiants appliquent les règles d'espacement au sein d'une grille pour obtenir des résultats professionnels.
Leçon 2 • Anatomie et classification des caractères
L'anatomie des lettres — empattements, fûts, courbes et contre-formes — permet une évaluation précise des caractères. Les étudiants classifient les polices par catégorie historique et structurelle.
Leçon 3 • La typographie dans la mise en page et le contexte
La typographie interagit avec les images, la couleur et l'espace blanc pour façonner la composition globale. Les étudiants intègrent la typographie dans des compositions multi-éléments de manière cohérente.
Leçon 4 • Sélectionner des polices de caractères avec intention
La sélection des polices est guidée par le ton, le public et le support. Les étudiants font correspondre les polices aux objectifs de communication à l'aide d'un cadre décisionnel structuré.
Leçon 5 • Hiérarchie typographique et échelle
Les variations de taille, de graisse et de style créent une hiérarchie d'information claire. Les étudiants construisent des systèmes typographiques multi-niveaux pour des contextes éditoriaux et d'interface.
Chapitre 4MasquerCacher les détailsVoir les détailsMise en page, systèmes de grille et composition
Mise en page, systèmes de grille et composition
Leçon 1 • Construire et utiliser des grilles
Les grilles sont construites à partir des exigences de contenu, non imposées arbitrairement. Les étudiants construisent des grilles personnalisées et y placent le contenu de manière systématique.
Leçon 2 • Stratégies de composition
La règle des tiers, le nombre d'or et les mises en page en Z et en F guident l'attention du spectateur. Les étudiants appliquent plusieurs stratégies et comparent leur impact visuel.
Leçon 3 • Mises en page multi-pages et multi-écrans
La cohérence entre les pages et les écrans nécessite des décisions de mise en page systématiques. Les étudiants conçoivent des doubles pages et des points de rupture responsifs en utilisant une grille unifiée.
Leçon 4 • Anatomie et types de grilles
Les grilles à colonnes, modulaires, hiérarchiques et de base répondent à différents besoins de mise en page. Les étudiants identifient le type de grille approprié pour un problème de design donné.
Leçon 5 • Espace blanc et respiration visuelle
L'espace blanc est un élément de design actif qui améliore la clarté et l'élégance. Les étudiants calibrent les marges, le remplissage et l'espacement pour réduire le bruit visuel.
Chapitre 5MasquerCacher les détailsVoir les détailsProcessus de design et résolution de problèmes
Processus de design et résolution de problèmes
Leçon 1 • Méthodes de recherche et d'inspiration
L'analyse concurrentielle, les planches d'ambiance et les audits visuels informent la direction du design. Les étudiants construisent une boîte à outils de recherche qui alimente l'idéation sans copier.
Leçon 2 • Prototypage et itération
Les prototypes basse et haute fidélité testent les idées avant la production finale. Les étudiants itèrent en fonction de retours structurés et de critères mesurables.
Leçon 3 • Présenter et défendre les décisions de design
La justification du design doit être communiquée clairement aux parties prenantes. Les étudiants présentent leur travail en utilisant des récits structurés liés aux exigences du cahier des charges.
Leçon 4 • Idéation et développement de concepts
Le croquis, la carte mentale et l'itération rapide génèrent des concepts diversifiés avant de s'engager dans l'exécution numérique. Les étudiants produisent plusieurs directions viables.
Leçon 5 • Comprendre le cahier des charges créatif
Un cahier des charges définit le périmètre, le public, les contraintes et les critères de succès. Les étudiants déconstruisent des cahiers des charges pour en extraire des exigences de design exploitables.
Chapitre 6MasquerCacher les détailsVoir les détailsDesign de marque et d'identité
Design de marque et d'identité
Leçon 1 • Stratégie de marque et identité visuelle
Le positionnement, la personnalité et les valeurs de la marque se traduisent en décisions visuelles. Les étudiants font correspondre les attributs stratégiques aux choix de design avant tout travail visuel.
Leçon 2 • Couleur et typographie dans le branding
Les palettes de couleurs et les systèmes typographiques de la marque doivent fonctionner de manière cohérente sur tous les points de contact. Les étudiants définissent des directives de couleurs et de typographie spécifiques à la marque.
Leçon 3 • Documentation des chartes graphiques
Les chartes graphiques codifient les règles pour une application cohérente par tout designer ou équipe. Les étudiants produisent un document complet et utilisable de normes de marque.
Leçon 4 • Système de marque et points de contact
Un système de marque étend l'identité aux applications imprimées, numériques et environnementales. Les étudiants appliquent le système à divers points de contact réels.
Leçon 5 • Principes de création de logo
Les logos efficaces sont simples, évolutifs et distinctifs dans toutes les applications. Les étudiants conçoivent et affinent des logos par un développement conceptuel itératif.
Chapitre 7MasquerCacher les détailsVoir les détailsEssentiels du design numérique et d'interface
Essentiels du design numérique et d'interface
Leçon 1 • Accessibilité dans le design visuel
Le design accessible répond aux exigences de contraste, de taille et de structure pour tous les utilisateurs. Les étudiants audirent et corrigent des designs par rapport aux normes d'accessibilité établies.
Leçon 2 • Principes et modèles de design d'interface
La cohérence, le retour d'information, l'affordance et la clarté définissent un design d'interface efficace. Les étudiants analysent des interfaces existantes et identifient les violations et les réussites des principes.
Leçon 3 • Concevoir pour les écrans et les appareils
La résolution d'image, la densité de pixels et la diversité des appareils façonnent les décisions de design. Les étudiants adaptent les mises en page pour les points de rupture mobile, tablette et desktop.
Leçon 4 • Bases des composants et du système de design
Les composants réutilisables garantissent la cohérence et la rapidité dans la production d'interface. Les étudiants construisent une bibliothèque de composants de base avec des états et des variantes définis.
Leçon 5 • Maquette filaire et prototypage d'interface
Les maquettes filaires définissent la structure avant le style visuel ; les prototypes simulent l'interaction. Les étudiants produisent des maquettes filaires annotées et des prototypes cliquables pour révision.
Chapitre 8MasquerCacher les détailsVoir les détailsDéveloppement de portfolio et pratique professionnelle
Développement de portfolio et pratique professionnelle
Leçon 1 • Plateformes et formats de portfolio numérique
Le choix de la plateforme affecte la découvrabilité, la qualité de présentation et l'effort de maintenance. Les étudiants évaluent les options et construisent un portfolio en ligne fonctionnel.
Leçon 2 • Stratégie et curation du portfolio
Le contenu du portfolio est sélectionné pour correspondre aux rôles et publics cibles, non pour tout montrer. Les étudiants définissent une stratégie de positionnement et sélectionnent le travail en conséquence.
Leçon 3 • Éthique, propriété intellectuelle et normes
Les designers doivent respecter le droit d'auteur, l'attribution et les normes éthiques professionnelles. Les étudiants identifient les problèmes courants de propriété intellectuelle et appliquent des cadres décisionnels éthiques.
Leçon 4 • Communication client et gestion de projet
La pratique professionnelle nécessite un cadrage clair, des contrats et des protocoles de communication. Les étudiants rédigent des accords de projet et pratiquent des scénarios de communication client.
Leçon 5 • Rédaction et présentation d'études de cas
Les études de cas expliquent le problème, le processus et le résultat de chaque projet. Les étudiants rédigent des études de cas structurées qui démontrent le design thinking, pas seulement le résultat.
Votre certificat valide de réussite
Ce cours est pour vous :
Aspirants designers : prêts à transformer votre curiosité créative en un véritable ensemble de compétences.
Professionnels du marketing : souhaitant prendre leurs propres décisions visuelles plutôt que de les externaliser.
Entrepreneurs : fatigués de dépendre d'autrui pour communiquer visuellement leur marque.
Personnes en reconversion professionnelle : venant de domaines sans rapport et visant des postes en design.
Développeurs : cherchant à renforcer la dimension visuelle de leur travail sur produit.
Créatifs amateurs : recherchant une structure et un vocabulaire professionnel derrière leur instinct.
Ce que disent nos élèves
Vos cours sont parfaits. J'ai acheté le forfait d'un an et j'ai enfin l'opportunité de suivre divers sujets qui m'intéressent sans avoir besoin de changer de plateforme... je vous remercie pour tout ce que vous faites, je vous ai déjà recommandés à d'autres personnes...

J'aime la façon dont les leçons vont droit au but et comment je peux changer de chapitres et passer le contenu dont je n'ai pas besoin.

J'aime le contenu et la façon dont les vidéos sont présentées et transcrites, ce qui accélère le processus !

La plateforme est rapide, simple à utiliser. La diversité du contenu et les vidéos complémentaires aident beaucoup dans l'apprentissage.

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