Formation Régisseur Son

Leçon 1 • L'audition et la perception humaines

Explique comment l'oreille traite le son et comment la perception influence les décisions de mixage. Relie la psychoacoustique à la conception sonore pratique.

Leçon 2 • Environnements acoustiques du théâtre

Examine comment la forme de la salle, les matériaux et le volume affectent le son. Les étudiants anticipent les défis acoustiques dans les types de salles courants.

Leçon 3 • Fondamentaux de la physique du son

Couvre la fréquence, l'amplitude, la longueur d'onde et la vitesse du son. Établit le vocabulaire physique utilisé tout au long du cours.

Leçon 1 • Processeurs de signal et équipements périphériques

Présente les égaliseurs, les compresseurs, les gates et les effets dans la chaîne de signal. Les étudiants appliquent des processeurs pour résoudre des problèmes courants de sonorisation live.

Leçon 2 • Câbles, connecteurs et brassage

Couvre les types de câbles, les normes de connecteurs et le fonctionnement des panneaux de brassage. Les étudiants construisent et dépannent un système entièrement patché.

Leçon 3 • Types et sélection des microphones

Couvre les conceptions des microphones dynamiques, à condensateur et à ruban ainsi que leurs diagrammes polaires. Les étudiants associent le type de microphone à l'application théâtrale.

Leçon 4 • Tables de mixage et routage

Explique l'architecture des consoles analogiques et numériques, les canaux et le routage des bus. Les étudiants routent correctement un mixage multi-canaux pour un spectacle.

Leçon 1 • Fondamentaux RF pour le théâtre

Explique la propagation des fréquences radio, l'attribution du spectre et les sources d'interférences. Fournit les connaissances RF nécessaires pour coordonner les systèmes sans fil.

Leçon 2 • Maintenance des systèmes sans fil

Couvre la gestion des batteries, l'entretien des émetteurs et les vérifications avant le spectacle. Les étudiants mettent en œuvre une routine de maintenance qui prévient les défaillances pendant le spectacle.

Leçon 3 • Placement du boîtier corporel et du micro-cravate

Aborde le placement du microphone sur les costumes et les corps pour une capture optimale. Les étudiants dissimulent et fixent les micros sans compromettre la qualité audio.

Leçon 1 • Contrôle dynamique en représentation

Couvre la compression, la limitation et le gate appliqués aux sources live théâtrales. Les étudiants contrôlent la plage dynamique sans perdre l'énergie naturelle de la représentation.

Leçon 2 • Mixage des retours pour les artistes

Aborde le mixage des retours en écouteurs intra-auriculaires et en wedges pour la distribution et les musiciens. Les étudiants construisent des mixages de retour individuels qui soutiennent la représentation.

Leçon 3 • Mixage des dialogues et des voix

Se concentre sur l'intelligibilité, l'équilibre et le renforcement naturel de la performance parlée et chantée. Les étudiants mixent une scène avec plusieurs voix simultanées.

Leçon 4 • Égalisation dans un contexte de mixage live

Applique l'égalisation pour améliorer la clarté et réduire le Larsen dans un mixage live. Les étudiants utilisent l'égaliseur paramétrique et graphique pour façonner le son théâtral.

Leçon 1 • Alignement temporel et réglage du delay

Explique le délai acoustique et électronique pour aligner plusieurs zones de haut-parleurs. Les étudiants utilisent des outils de mesure pour régler les délais à l'oreille et par la mesure.

Leçon 2 • Égalisation et réglage du système

Couvre la mesure de salle, l'analyse de la fonction de transfert et l'égalisation du système. Les étudiants accordent un système de haut-parleurs à une réponse plate et contrôlée.

Leçon 3 • Calculs de couverture et de portée

Présente les calculs de SPL, les angles de couverture et la distance de portée pour le placement des haut-parleurs. Les étudiants prédisent les zones de couverture avant de gréer du matériel.

Leçon 4 • Configurations et gréage des réseaux

Couvre les configurations en source ponctuelle, en line array et en distribution. Les étudiants sélectionnent et gréent le réseau approprié pour une salle donnée.

Leçon 1 • Audio spatial et lecture surround

Présente l'audio multicanal et basé sur les objets pour les environnements théâtraux immersifs. Les étudiants panoramiquent et automatisent des objets sonores sur un système surround.

Leçon 2 • Logiciels de lecture théâtrale

Couvre les plateformes de lecture dédiées au contrôle de spectacle utilisées dans le théâtre professionnel. Les étudiants programment et déclenchent des signaux de manière fiable lors d'une représentation live.

Leçon 3 • Musique d'illustration et lecture musicale

Aborde la lecture de stems, la synchronisation musicale et le contrôle dynamique du niveau. Les étudiants intègrent la musique d'illustration aux dialogues live sans masquer la parole.

Leçon 4 • Bases de la station de travail audionumérique

Présente la structure de session DAW, le routage audio et la gestion de fichiers pour le théâtre. Les étudiants construisent un modèle de session prêt pour la lecture théâtrale.

Leçon 1 • Vérification du système et vérification des lignes

Établit les procédures de vérification de chaque chemin de signal avant le début de la répétition. Les étudiants identifient et résolvent les défauts avant l'arrivée de la distribution.

Leçon 2 • Installation et mise en place du système

Aborde la séquence de gréage, de câblage et d'installation des équipements en rack lors de l'installation. Les étudiants installent un système complet en toute sécurité et dans les délais.

Leçon 3 • Flux de travail de la répétition technique

Couvre les formats de répétition stop-and-go, cue-to-cue et en continu. Les étudiants adaptent le mixage et la signalisation à la communication du metteur en scène et du régisseur de scène.

Leçon 4 • Préparation de l'avant-première et de la première

Aborde les derniers réglages du système, le raffinement du mixage et l'archivage du fichier du spectacle avant la première. Les étudiants livrent un spectacle soigné et stable pour la première.

Leçon 1 • Méthodologie de dépannage en direct

Enseigne une approche systématique d'isolation des pannes pour diagnostiquer les problèmes en cours de spectacle. Les étudiants résolvent rapidement les défaillances courantes sans déranger le public.

Leçon 2 • Pannes matérielles courantes et corrections

Couvre les pannes d'équipement fréquentes, y compris les défauts de câble, les blocages de console et les problèmes d'ampli. Les étudiants appliquent des solutions rapides pour rétablir l'audio pendant un spectacle live.

Leçon 3 • Démontage du décor et du matériel

Couvre le démontage sécurisé et organisé du décor, l'enroulement des câbles et l'inventaire à la clôture de la production. Les étudiants effectuent un démontage complet qui protège le matériel pour une utilisation future.

Leçon 4 • Routines quotidiennes de préparation du spectacle

Établit des listes de vérification opérationnelles avant le spectacle, pendant l'entracte et après le spectacle. Les étudiants exécutent des routines cohérentes qui préviennent les défaillances techniques récurrentes.