Formation technicien spectacle vivant

Leçon 1 • Types de salles et infrastructure technique

Examinez comment différents formats de salles déterminent les exigences techniques et les flux de travail des équipes. Prépare les étudiants à s'adapter à divers environnements de travail.

Leçon 2 • Lecture des documents de production

Interprétez les fiches techniques, les plans de scène, les listes d'entrées et les calendriers utilisés dans les spectacles professionnels. Soutient directement une préparation efficace avant le spectacle.

Leçon 3 • Aperçu du secteur du spectacle vivant

Examinez l'étendue des secteurs du spectacle vivant et leurs exigences techniques. Établit le contexte pour toute formation technique ultérieure.

Leçon 4 • Rôles et hiérarchies des équipes de production

Cartographiez la structure organisationnelle d'une équipe de production et définissez les responsabilités de chaque rôle. Clarifie comment les techniciens s'intègrent dans l'équipe.

Leçon 1 • Calcul des charges électriques

Effectuez des calculs de charge pour éviter les surcharges de circuit et planifier la distribution d'énergie. Relie la théorie électrique à la planification pratique de la production.

Leçon 2 • Concepts électriques fondamentaux

Présentation des relations entre tension, courant, résistance et puissance essentielles au spectacle vivant. Constitue la base théorique pour toute utilisation d'équipement.

Leçon 3 • Systèmes d'alimentation des salles

Examinez comment l'électricité est distribuée de la source d'alimentation aux équipements de production. Permet aux techniciens d'évaluer et d'utiliser l'infrastructure électrique de la salle.

Leçon 1 • Systèmes de haut-parleurs et amplification

Comprenez les types de haut-parleurs, l'adaptation des amplificateurs et les principes de base de la conception de systèmes. Prépare les étudiants à déployer et à aligner des réseaux de haut-parleurs de salle.

Leçon 2 • Systèmes de retour et retour intra-auriculaire

Configurez les retours au sol et les systèmes de retour intra-auriculaire pour les besoins des artistes. Renforce les compétences d'acheminement du signal dans un contexte orienté vers la scène.

Leçon 3 • Microphones et sources d'entrée

Identifiez les types de microphones, les directivités et leurs meilleures utilisations pour le spectacle vivant. Permet une sélection et un placement éclairés des microphones.

Leçon 4 • Physique du son et types de signaux

Expliquez les principes acoustiques et la différence entre les signaux audio analogiques et numériques. Fournit les bases scientifiques pour tout travail sur les systèmes audio.

Leçon 1 • Points d'attache structurels

Évaluez les éléments structurels de la salle et déterminez les emplacements d'attache sûrs pour le gréage. Relie les calculs de charge à l'infrastructure réelle de la salle.

Leçon 2 • Physique du gréage et calculs de charge

Appliquez les principes de force, de tension et d'angle pour déterminer des configurations de gréage sûres. Fournit les bases mathématiques pour toutes les décisions concernant les charges suspendues.

Leçon 3 • Inspection et sélection du matériel

Identifiez, inspectez et sélectionnez les manilles, élingues, motorisations et quincaillerie structurelle. Garantit que chaque composant d'un système de gréage répond aux exigences de charge et de sécurité.

Leçon 4 • Contrôle des motorisations et automatisation

Utilisez les commandes des palans à chaîne et les systèmes d'automatisation de base pour déplacer les décors et l'équipement. Fait progresser les compétences en gréage vers la gestion dynamique des charges.

Leçon 1 • Gréage et accrochage des projecteurs

Appliquez des pratiques de gréage sûres pour suspendre et sécuriser les projecteurs sur des fermes et des perches. Soutient directement la gestion sécurisée des charges suspendues sur toute scène.

Leçon 2 • Protocole de contrôle DMX

Comprenez l'adressage DMX512, la structure des univers et les normes de câblage. Relie le matériel des projecteurs à la console d'éclairage.

Leçon 3 • Types de projecteurs et applications

Identifiez les catégories de projecteurs conventionnels, LED et à tête mobile ainsi que leurs usages sur scène. Cela permet une sélection éclairée des projecteurs pour toute scénographie.

Leçon 4 • Utilisation de la console d'éclairage

Utilisez une console d'éclairage professionnelle pour programmer les signaux, groupes et effets. Intègre la connaissance des projecteurs et les compétences DMX dans l'exploitation d'un spectacle live.

Leçon 1 • Notions fondamentales de la régie de scène

Définissez le rôle du régisseur de scène comme coordinateur central de tous les départements techniques. Établit l'autorité et les responsabilités de communication au sein de la production.

Leçon 2 • Systèmes de communication pour le spectacle

Configurez et utilisez les systèmes d'interphonie, de diffusion du programme et de micro général utilisés pendant les spectacles. Garantit que tous les membres de l'équipe reçoivent les signaux et informations critiques en temps réel.

Leçon 3 • Protocoles d'urgence et arrêts du spectacle

Exécutez des procédures d'arrêt du spectacle sécurisées et communiquez les situations d'urgence à l'équipe et au public. Intègre la sensibilisation à la sécurité avec l'autorité de la régie.

Leçon 4 • Gestion des répétitions

Structurez et documentez les répétitions techniques pour maximiser l'efficacité et la préparation de l'équipe. Prépare les étudiants à gérer le temps et le personnel pendant les périodes de répétition sous pression.

Leçon 1 • Notions fondamentales sur le signal vidéo

Examinez les normes de résolution, les fréquences d'images et les formats de signal utilisés dans la production live. Fournit le vocabulaire technique pour tout travail sur les systèmes vidéo.

Leçon 2 • Murs d'écrans LED et technologies d'affichage

Identifiez les spécifications des panneaux LED et assemblez les surfaces d'affichage pour le spectacle vivant. Relie la connaissance du matériel à l'installation et à la configuration pratiques.

Leçon 3 • Serveurs media et lecture de contenu

Configurez des serveurs media pour lire et manipuler du contenu vidéo pendant les spectacles live. Fait passer les étudiants de l'affichage passif à la gestion dynamique du contenu.

Leçon 4 • Commutation et routage vidéo

Utilisez les mélangeurs vidéo et les matrices de routage pour gérer plusieurs sources et sorties. Intègre la connaissance du signal dans l'exploitation d'un spectacle live.

Leçon 1 • Stratégies de dépannage en direct

Appliquez des méthodes de diagnostic systématiques pour résoudre les pannes intersystèmes pendant les spectacles live. Développe les compétences de pensée critique nécessaires pour maintenir la continuité du spectacle.

Leçon 2 • Direction de répétitions multi-départements

Dirigez des répétitions techniques qui intègrent tous les départements simultanément sous pression temporelle. Applique les compétences de régie et de communication à l'échelle de toute la production.

Leçon 3 • Démontage du spectacle et débriefing de production

Exécutez des procédures de démontage efficaces et menez des débriefings structurés après le spectacle. Clôt le cycle de production avec responsabilité professionnelle et amélioration continue.

Leçon 4 • Planification de l'intégration des systèmes

Élaborez des plans techniques intégrés qui alignent tous les départements autour d'une vision de production unifiée. S'appuie sur toutes les compétences des chapitres précédents pour créer une stratégie technique maîtresse.