
Formation en graphisme
Maîtrisez le design graphique de A à Z — de la théorie des couleurs et de la typographie à l'identité visuelle et à la production numérique. Ce cours vous offre les outils, les techniques et le flux de travail professionnel pour créer des œuvres nettes et porteuses de sens. Que vous débutiez ou que vous cherchiez à monter en compétences, vous terminerez avec un portfolio qui atteste de vos compétences.
Ce que votre équipe va maîtriser:
Vous commencerez par les principes fondamentaux de la communication visuelle — couleur, typographie, mise en page et composition visuelle — puis passerez à un travail pratique avec des logiciels de design professionnels. Ensuite, vous aborderez le design d'identité visuelle, la production imprimée et la création d'actifs numériques pour le web et les réseaux sociaux. Vous apprendrez également à présenter votre travail à des clients, à fixer le prix de vos prestations et à constituer un portfolio qui vous permettra d'être recruté. Les bases du motion design, les techniques d'illustration et les outils assistés par IA complètent votre palette de compétences pour l'industrie moderne du design.
Comment votre équipe apprend de façon pratique Formation en graphisme
Comment votre équipe pratique Formation en graphisme
Des professionnels de ces entreprises étudient sur Dedika









Contenu du cours
8 Chapitres • 40 LeçonsDurée entre 4 et 360 heures (vous décidez)
Chapitre 1MasquerCacher les détailsVoir les détailsFondements de la communication visuelle
Fondements de la communication visuelle
Leçon 1 • Éléments du design
Aborde la ligne, la forme, le volume, l'espace, la texture et la valeur comme matières premières de toute composition. La maîtrise de ces éléments sous-tend tout travail ultérieur de mise en page et de marque.
Leçon 2 • Notions essentielles de la théorie des couleurs
Présente le cercle chromatique, les relations entre les couleurs et les associations psychologiques. Les étudiants construisent des palettes qui communiquent des ambiances et des valeurs de marque spécifiques.
Leçon 3 • Principes du design
Enseigne l'équilibre, le contraste, l'alignement, la répétition, la proximité et la hiérarchie en tant que règles d'organisation des éléments. Les étudiants appliquent chaque principe pour critiquer des exemples réels.
Leçon 4 • Introduction à la typographie
Examine l'anatomie des polices, leur classification et la logique d'association de base. Relie les choix typographiques lisibles à des résultats efficaces en communication visuelle.
Leçon 5 • Ce qu'est réellement le design graphique
Définit le design graphique comme une communication visuelle intentionnelle, et non comme une décoration. Établit l'état d'esprit professionnel requis tout au long du cours.
Chapitre 2MasquerCacher les détailsVoir les détailsCompétences de base en logiciels de design
Compétences de base en logiciels de design
Leçon 1 • Fondamentaux de la retouche matricielle
Aborde les sélections, les masques, la retouche et les calques de réglage dans un éditeur matriciel. Les étudiants corrigent et composent des images pour une sortie professionnelle.
Leçon 2 • Travailler avec le texte dans les logiciels
Applique les principes typographiques dans les applications de design, en couvrant les panneaux de caractères et de paragraphes. Fait le pont entre les connaissances typographiques théoriques et l'exécution pratique dans les logiciels.
Leçon 3 • Organisation des fichiers et exportation
Établit des pratiques professionnelles de nommage, de structure de dossiers et de workflows d'exportation. Garantit que les étudiants livrent les spécifications correctes pour l'impression, le web et la remise au client.
Leçon 4 • Comprendre le vectoriel et le matriciel
Explique les différences d'évolutivité, de résolution et de format de fichier entre les graphiques vectoriels et matriciels. Guide les étudiants pour choisir le format correct pour chaque type de projet.
Leçon 5 • Fondamentaux du dessin vectoriel
Enseigne l'utilisation de l'outil Plume, des points d'ancrage et des techniques de construction de formes dans une application vectorielle. Les étudiants créent des logos et des icônes avec des tracés précis et évolutifs.
Chapitre 3MasquerCacher les détailsVoir les détailsTypographie approfondie
Typographie approfondie
Leçon 1 • Association avancée de polices
Dépasser l'utilisation d'une seule police pour des combinaisons confiantes de plusieurs polices. Les étudiants appliquent les principes de contraste et d'harmonie pour créer des systèmes typographiques cohérents.
Leçon 2 • Micro-typographie et détails
Affine les espacements, la ponctuation et les ajustements optiques qui distinguent le travail amateur du travail professionnel. Améliore directement la finition de tous les livrables de projets ultérieurs.
Leçon 3 • Hiérarchie et échelle typographiques
Établit des relations de corps, de graisse et de style qui guident l'attention du lecteur. Les étudiants créent des hiérarchies à plusieurs niveaux pour les mises en page éditoriales et marketing.
Leçon 4 • Le type en tant qu'élément visuel
Explore la typographie expressive et expérimentale où les lettres deviennent des éléments graphiques. Élargit la gamme créative des étudiants pour les travaux d'affiches et de campagnes.
Leçon 5 • Stratégie de sélection des polices
Enseigne comment la personnalité de la marque, le support et le public déterminent les choix de polices. Les étudiants justifient leurs sélections avec une argumentation documentée plutôt que par préférence personnelle.
Chapitre 4MasquerCacher les détailsVoir les détailsMaîtrise de la mise en page et de la composition
Maîtrise de la mise en page et de la composition
Leçon 1 • Conception de mise en page multi-pages
Étend les compétences d'une seule page aux brochures, rapports et doubles pages éditoriales avec un rythme cohérent. Les étudiants gèrent les pages modèles, les styles et le texte qui s'écoule d'un document à l'autre.
Leçon 2 • Espace blanc et zones de respiration
Recadre l'espace vide comme un outil de design actif qui améliore la clarté et la perception de qualité supérieure. Les étudiants reconçoivent des mises en page surchargées en utilisant un espace blanc stratégique.
Leçon 3 • Pensée pour une mise en page réactive
Adapte les principes de mise en page fixe à une logique de design flexible et consciente de la taille de l'écran. Prépare les étudiants aux projets numériques abordés dans les chapitres suivants.
Leçon 4 • Systèmes de grille et structure
Présente les grilles à colonnes, modulaires et de base comme échafaudage invisible des mises en page. Les étudiants construisent des grilles de toutes pièces et alignent tous les éléments sur celles-ci.
Leçon 5 • Techniques compositionnelles
Applique la règle des tiers, le nombre d'or et les stratégies de point focal aux compositions de design. Les étudiants créent des agencements dynamiques et intentionnels qui dirigent le flux du spectateur.
Chapitre 5MasquerCacher les détailsVoir les détailsDesign d'identité visuelle
Design d'identité visuelle
Leçon 1 • Processus de création de logo
Parcourt la recherche, le croquis, le raffinement numérique et les tests des concepts de logo. Les étudiants produisent des logotypes, des sigles et des logos basés sur des symboles.
Leçon 2 • Fondamentaux de la stratégie de marque
Relie les objectifs commerciaux, les connaissances sur le public et la personnalité de la marque aux décisions de design. Les étudiants rédigent un brief de marque avant de toucher à un outil visuel.
Leçon 3 • Conception des supports de marque
Applique le système d'identité aux cartes de visite, aux en-têtes de lettre et aux modèles de médias sociaux. Démontre comment un système s'adapte de manière cohérente à travers les points de contact.
Leçon 4 • Documentation de la charte graphique
Apprend aux étudiants à codifier les règles d'identité dans un document de charte graphique clair et utilisable. Garantit que l'identité est reproductible par tout futur designer ou prestataire.
Leçon 5 • Couleur et type dans les systèmes de marque
Définit les palettes primaires, secondaires et d'accentuation parallèlement à un système typographique de marque. Les étudiants spécifient des valeurs de couleur exactes et des rôles de police pour une application cohérente.
Chapitre 6MasquerCacher les détailsVoir les détailsConception et production imprimée
Conception et production imprimée
Leçon 1 • Conception d'affiches et de grands formats
Aborde l'échelle, la distance de visionnage et l'impact visuel des pièces imprimées de grande taille. Les étudiants conçoivent des affiches d'événements et de la signalétique qui communiquent en un coup d'œil.
Leçon 2 • Travailler avec les prestataires d'impression
Apprend à communiquer les spécifications, à demander des épreuves et à gérer les délais de production imprimée. Développe des habitudes professionnelles pour la livraison de projets imprimés destinés aux clients.
Leçon 3 • Conception de brochures et de flyers
Applique les compétences en mise en page et en hiérarchie aux supports marketing imprimés pliés et plats. Les étudiants produisent des fichiers prêts à imprimer avec des repères de pli et une logique de panneaux corrects.
Leçon 4 • Fondamentaux de la production imprimée
Aborde la couleur CMJN, les exigences de résolution et la terminologie d'impression que les designers doivent connaître. Prévient les erreurs coûteuses en développant la conscience de la production dès le début.
Leçon 5 • Conception éditoriale et de publication
Étend les compétences de mise en page multi-pages aux magazines, rapports annuels et livres. Les étudiants gèrent la production de longs documents avec des styles cohérents et une gestion des images.
Chapitre 7MasquerCacher les détailsVoir les détailsDesign numérique et pour écran
Design numérique et pour écran
Leçon 1 • Fondamentaux du design numérique
Établit les règles spécifiques à l'écran : couleur RVB, densité de pixels et affordances interactives. Fait le pont entre les connaissances en impression et les exigences distinctes des médias numériques.
Leçon 2 • Optimisation et exportation d'actifs numériques
Enseigne la sélection des formats, la compression et le nommage pour la livraison d'actifs prêts pour le web. Garantit que les étudiants produisent des fichiers qui se chargent rapidement sans sacrifier la qualité visuelle.
Leçon 3 • Graphiques et modèles pour les médias sociaux
Aborde les dimensions spécifiques aux plateformes, la cohérence visuelle et les systèmes de modèles pour le contenu social. Les étudiants construisent des ensembles de modèles évolutifs qui maintiennent l'intégrité de la marque.
Leçon 4 • Notions de base du design web et UI
Introduit la création de maquettes filaires, le design de composants et les conventions UI pour les interfaces web. Donne aux étudiants une culture UI suffisante pour collaborer efficacement avec les développeurs.
Leçon 5 • Actifs pour e-mail et marketing numérique
Conçoit des modèles d'e-mail, des bannières numériques et des créations publicitaires dans le cadre de contraintes techniques. Les étudiants équilibrent l'impact visuel avec les limites de taille de fichier et de rendu.
Chapitre 8MasquerCacher les détailsVoir les détailsPortfolio, présentation et pratique professionnelle
Portfolio, présentation et pratique professionnelle
Leçon 1 • Présenter le travail de design aux clients
Apprend à structurer, raconter et défendre les décisions de design lors de présentations client. Réduit les cycles de révision en renforçant la confiance du client et la compréhension partagée.
Leçon 2 • Fondamentaux de la tarification et de la gestion d'entreprise
Présente les modèles de tarification horaire, au projet et au forfait, parallèlement aux pratiques commerciales de base. Permet aux étudiants de facturer en toute confiance et de pérenniser une pratique indépendante ou en agence.
Leçon 3 • Gestion des clients et workflow
Aborde le cadrage du projet, les contrats, les limites de révision et la gestion des retours. Donne aux étudiants l'infrastructure professionnelle pour gérer les projets clients en douceur.
Leçon 4 • Poursuivre sa croissance en tant que designer
Trace les parcours de spécialisation, de développement des compétences et de veille dans un domaine en évolution rapide. Clôt le cours par un plan de développement personnel pour chaque étudiant.
Leçon 5 • Organiser et structurer votre portfolio
Guide la sélection, l'ordonnancement et la mise en valeur des pièces du portfolio pour un impact maximal. Les étudiants appliquent un jugement éditorial pour présenter leur travail le plus fort et le plus pertinent.
Votre certificat valide de réussite
Ce cours est pour vous :
Personne en reconversion professionnelle : souhaite s'orienter vers un domaine créatif avec des compétences recherchées et valorisables sur le marché de l'emploi.
Professionnel du marketing : doit produire et évaluer des travaux de design sans faire appel à des prestataires externes.
Propriétaire de petite entreprise : souhaite maîtriser les visuels de sa marque et réduire sa dépendance aux agences.
Jeune diplômé : cherche à ajouter une compétence pratique qui enrichisse son portfolio et son CV.
Freelance : prêt à élargir son offre de services au-delà de la rédaction, de la photographie ou des réseaux sociaux.
Créateur passionné : a un attrait pour l'esthétique visuelle et souhaite se professionnaliser.
Cours associés
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