Formation manager artiste

Leçon 1 • L'écosystème de l'industrie musicale

Cartographie les acteurs clés — labels, éditeurs, agents, promoteurs et plateformes de streaming — et leurs interdépendances. Fournit le contexte professionnel que les managers doivent gérer au quotidien.

Leçon 2 • Types de structures de management d'artistes

Compare les managers solo, les sociétés de management et les accords de co-management. Aide les étudiants à identifier la structure qui convient aux différentes étapes de carrière.

Leçon 3 • Éthique et normes professionnelles

Couvre le devoir fiduciaire, les conflits d'intérêts et les codes de conduite du secteur. Ancre les étudiants dans les obligations éthiques qui définissent une pratique de gestion crédible.

Leçon 1 • Identifier l'identité fondamentale de l'artiste

Guide les étudiants dans l'évaluation des forces, des valeurs et de la voix authentique d'un artiste. Cet audit d'identité constitue le fondement de toutes les décisions de marque.

Leçon 2 • Créer un récit d'artiste convaincant

Enseigne des techniques de narration qui relient la biographie d'un artiste à l'émotion du public. Un récit fort différencie l'artiste sur un marché saturé.

Leçon 3 • Identité visuelle et direction esthétique

Couvre le logo, la palette de couleurs, le style photographique et l'esthétique de scène en tant que signaux de marque. Les étudiants apprennent à brief des équipes créatives et à maintenir une cohérence visuelle.

Leçon 1 • Contrats de concerts et de tournées

Examine les accords de réservation, les exigences du rider et les structures de contrat avec les salles. Les étudiants identifient les protections clés pour l'artiste dans le contexte des concerts.

Leçon 2 • Fondamentaux du contrat de management

Décompose les taux de commission, la durée du contrat, les clauses de sortie de catalogue et le champ d'autorité. Les étudiants apprennent quoi négocier avant de signer tout contrat de management.

Leçon 3 • Stratégies de négociation pour les managers

Applique des tactiques de négociation raisonnée aux scénarios de conclusion d'accords dans l'industrie musicale. Les étudiants s'exercent à identifier les leviers, à faire des contre-offres et à conclure des accords.

Leçon 4 • Contrats d'enregistrement et de distribution

Examine les contrats de label traditionnels, les accords de licence et les contrats de distribution seule. Les étudiants évaluent les taux de redevances, les avances et les implications en matière de propriété des droits.

Leçon 1 • Revenus d'édition et d'écriture de chansons

Couvre les redevances mécaniques, d'exécution et de synchronisation générées par les compositions. Les étudiants apprennent à maximiser les revenus d'édition grâce à un enregistrement approprié.

Leçon 2 • Revenus de la musique enregistrée

Explique les redevances du streaming, des téléchargements et des ventes physiques et leur mode de calcul. Les étudiants tracent le parcours de l'argent d'un stream jusqu'au compte de l'artiste.

Leçon 3 • Revenus des concerts et des tournées

Décompose les parts de recette au box-office, les revenus de merchandising et les revenus de parrainage issus des tournées. Les étudiants construisent un modèle de compte de résultat basique pour une tournée.

Leçon 4 • Revenus de marque, de licence et accessoires

Identifie les endorsements, les contrats de marque, les NFT et les plateformes d'abonnement de fans comme sources de revenus. Les étudiants évaluent quels flux accessoires correspondent à la marque d'un artiste.

Leçon 1 • Construire des relations avec les labels et les éditeurs

Explique comment pitcher des artistes auprès des labels et des éditeurs et comment maintenir des relations de travail productives. De bonnes relations avec les labels accélèrent les campagnes de sortie et le financement.

Leçon 2 • Rôles clés de l'équipe et critères d'embauche

Définit les rôles d'avocat, de comptable, d'agent de réservation, d'attaché de presse et de A&R. Les étudiants apprennent quand chaque rôle devient nécessaire et quoi rechercher lors de l'embauche.

Leçon 3 • Gestion du cercle proche de l'artiste

Aborde la famille, les amis et le personnel personnel qui influencent les décisions de l'artiste. Les étudiants apprennent à fixer des limites et à aligner le cercle proche sur les objectifs de carrière.

Leçon 1 • Pitch de playlists et promotion sur les plateformes de streaming

Explique le processus de soumission aux playlists éditoriales, les déclencheurs de playlists algorithmiques et les outils marketing des plateformes de streaming. Les étudiants rédigent un pitch de playlist et identifient les bonnes fenêtres de soumission.

Leçon 2 • Planification de la campagne de sortie

Structure un calendrier de sortie de la fin de l'enregistrement à la promotion post-sortie. Les étudiants apprennent à coordonner tous les membres de l'équipe autour d'un seul calendrier de campagne.

Leçon 3 • Décisions marketing basées sur les données

Apprend aux managers à utiliser les analyses de streaming, les indicateurs sociaux et les données de vente de billets pour guider la stratégie. La culture des données transforme les résultats de campagne en prochaines étapes actionnables.

Leçon 4 • Stratégie de contenu et réseaux sociaux

Couvre la sélection des plateformes, les calendriers de contenu et les tactiques d'engagement pour la croissance de l'artiste. Les étudiants apparient les formats de contenu aux algorithmes des plateformes et au comportement de l'audience.

Leçon 1 • Exigences de production et techniques

Explique les plans de scène, les riders techniques et les processus d'avance de production. Les étudiants apprennent à communiquer les besoins techniques aux salles et aux équipes de production.

Leçon 2 • Bien-être de l'artiste en tournée

Aborde la santé physique, le bien-être mental et la durabilité de la performance sur les longues tournées. Les managers qui privilégient le bien-être de l'artiste protègent à la fois l'artiste et l'investissement de la tournée.

Leçon 3 • Planification et routage de tournée

Couvre la sélection des marchés, la logique de routage et la planification anticipée pour une tournée efficace. Un routage intelligent réduit les coûts et maximise la portée de l'audience.

Leçon 4 • Gestion de l'équipe sur la route

Couvre les fonctions du tour manager, la hiérarchie de l'équipe et les protocoles opérationnels quotidiens. Une gestion efficace sur la route permet à l'artiste de rester concentré et à la tournée de se dérouler sans accroc.

Leçon 1 • Cycle de vie de la carrière et planification par étape

Cartographie les étapes de carrière d'un artiste : émergent, en développement, établi et de répertoire. Les étudiants adaptent les stratégies de management aux défis et opportunités uniques de chaque étape.

Leçon 2 • Fixation d'objectifs à long terme et OKR

Applique les cadres d'objectifs et résultats clés à la planification de carrière de l'artiste. Les étudiants fixent des objectifs sur trois ans et les décomposent en jalons trimestriels avec des systèmes de responsabilisation.

Leçon 3 • Stratégies de sortie et planification de transition

Aborde la résiliation de contrat, les transitions de management et la protection des deux parties lors de la séparation. Les étudiants rédigent un protocole de transition qui préserve l'élan de la carrière de l'artiste.

Leçon 4 • Pivots, reconversion et gestion de crise

Prépare les managers à guider les artistes à travers les changements de genre, les controverses publiques et les revers de carrière. Une planification proactive réduit les dégâts des perturbations de carrière imprévues.