Formation scénographie

Leçon 1 • Comprendre les espaces de représentation

Présente les configurations scène à l'italienne, scène avancée, arène et boîte noire ainsi que leurs implications en matière de conception. Relie le type de lieu à la stratégie scénique.

Leçon 2 • Histoire et évolution de la scénographie

Retrace l'architecture scénique des théâtres grecs antiques jusqu'à la pratique contemporaine. Fournit un socle historique qui éclaire les décisions de conception modernes.

Leçon 3 • Lecture et interprétation des textes dramatiques et des cahiers des charges

Développe des compétences pour extraire les exigences spatiales, temporelles et atmosphériques des textes dramatiques et des cahiers des charges. Alimente directement le processus de recherche en conception.

Leçon 1 • Conventions et outils de dessin manuel

Couvre les instruments de dessin, les épaisseurs de trait et la notation standard pour les dessins scéniques. Établit des habitudes de précision essentielles pour toute documentation technique.

Leçon 2 • Coupes, élévations et dessins de détail

Introduit les coupes transversales et les élévations de face comme outils pour communiquer l'intention verticale de la conception. Les dessins de détail transmettent les spécificités de construction aux constructeurs de décors.

Leçon 3 • Plans au sol et analyse des lignes de vision

Enseigne la construction de plans au sol précis et de géométrie des lignes de vision pour plusieurs types de lieux. Garantit que les conceptions sont visibles et fonctionnelles pour toutes les positions du public.

Leçon 4 • Introduction à la CAO pour la scénographie

Applique les fondamentaux du logiciel de CAO aux flux de travail de dessin scénique. Les étudiants transforment les dessins manuels en fichiers numériques prêts pour la production.

Leçon 1 • Maquettes conceptuelles en carton blanc

Se concentre sur les maquettes rapides en carton blanc pour l'exploration spatiale précoce sans détail de surface. Encourage le test itératif du volume et de la composition.

Leçon 2 • Matériaux et outils de maquettisme

Présente la mousse de polystyrène, le carton, le balsa et les techniques mixtes pour la construction de maquettes scéniques. Le choix du matériau affecte directement la précision et la valeur de communication de la maquette.

Leçon 3 • Modélisation 3D numérique pour la scénographie

Introduit un logiciel de modélisation 3D comme complément aux maquettes physiques. Les maquettes numériques permettent une itération rapide et des visites virtuelles pour l'examen par les parties prenantes.

Leçon 1 • Normes de sécurité et conformité aux charges

Aborde les limites de charge structurelle, le traitement ignifuge et les exigences de sécurité des interprètes. La conformité aux normes de sécurité est non négociable dans la pratique professionnelle.

Leçon 2 • Systèmes d'ossature structurelle

Couvre les ossatures en bois, acier et aluminium utilisées dans la construction de châssis de décor, de plateformes et de décors en unités. La connaissance de la structure garantit que les conceptions sont sûres et réalisables.

Leçon 3 • Matériaux de surface et finitions

Examine le contreplaqué, la mousseline, la toile et les panneaux rigides comme matériaux de surface scéniques. Le choix de la finition affecte la texture visuelle, la durabilité et l'adhérence de la peinture.

Leçon 4 • Assemblage et quincaillerie scéniques

Détaille les systèmes de fixation, les charnières, les boulons et la quincaillerie à déverrouillage rapide pour les éléments scéniques. Un assemblage approprié permet un montage, un démontage et un stockage en toute sécurité.

Leçon 1 • Systèmes de contrôle de l'automatisation

Présente le logiciel de contrôle de mouvement, la programmation des tops et l'intégration réseau pour les décors automatisés. La maîtrise des systèmes de contrôle permet aux concepteurs de collaborer avec les ingénieurs en automatisation.

Leçon 2 • Ascenseurs, trappes et scènes élévatrices

Détaille les systèmes de levage hydrauliques et mécaniques pour le mouvement vertical de la scène. Les trappes et les scènes élévatrices élargissent le vocabulaire scénique sous le niveau de la scène.

Leçon 3 • Plateaux tournants, chariots et systèmes sur rails

Examine les plateaux tournants, les chariots sur rails et les scènes à glissement pour le mouvement horizontal scénique. Ces systèmes permettent des changements de décor rapides et une narration dynamique.

Leçon 4 • Intégration de l'automatisation dans les concepts de conception

Applique les connaissances en automatisation au développement de la conception, en équilibrant le spectacle avec le budget et la sécurité. Les étudiants produisent des cahiers des charges d'automatisation dans le cadre de leurs dossiers de conception.

Leçon 1 • Flux de travail collaboratif avec les équipes lumière et vidéo

Établit des protocoles de communication et une documentation partagée entre les départements scénique, lumière et vidéo. La coordination prévient les conflits et garantit un résultat visuel unifié.

Leçon 2 • Conception de surfaces scéniques pour la projection

Examine la géométrie, la texture et la couleur de la surface comme variables du projection mapping. Une conception de surface appropriée maximise la clarté de l'image et minimise les points chauds.

Leçon 3 • Principes de l'éclairage de scène pour les scénographes

Couvre l'angle, l'intensité, la couleur et la texture de la lumière tels qu'ils affectent les surfaces scéniques. Les scénographes doivent anticiper l'éclairage pour faire des choix éclairés de matériaux et de finitions.

Leçon 4 • Fondamentaux de la vidéo et du projection mapping

Présente le logiciel de projection mapping, le flux de travail du contenu et la planification du ratio de projection. Les étudiants positionnent les projecteurs et conçoivent les zones de contenu dans les dessins scéniques.

Leçon 1 • Approvisionnement, appel d'offres et gestion des fournisseurs

Couvre la rédaction de spécifications scéniques, le lancement d'appels d'offres et l'évaluation des soumissions des entrepreneurs. Un approvisionnement efficace garantit une construction de qualité dans les limites du budget.

Leçon 2 • Structures budgétaires scéniques et planification des coûts

Décompose les budgets scéniques en catégories : matériaux, main-d'œuvre, automatisation et imprévus. Une planification précise des coûts évite les dépassements et soutient la prise de décision en matière de conception.

Leçon 3 • Planification de la production et jalonnement

Introduit les diagrammes de Gantt, les calendriers de construction et les délais d'installation pour la production scénique. Le jalonnement maintient la construction, la livraison et l'installation sur la bonne voie.

Leçon 1 • Curation et présentation du portfolio

Couvre la sélection, l'ordonnancement et la présentation du travail dans des formats de portfolio numériques et physiques. Un portfolio convaincant est l'outil principal pour obtenir des opportunités professionnelles.

Leçon 2 • Projet de synthèse : scénographie complète

Les étudiants réalisent un dossier de scénographie complet pour une production complexe dans le cadre d'un projet de synthèse. Le projet démontre la maîtrise de toutes les compétences techniques et créatives.

Leçon 3 • Développement d'un concept de conception personnel

Guide les étudiants à travers le développement du concept, de la recherche à un argument visuel cohérent. Un concept fort unifie tous les éléments scéniques et communique clairement avec les collaborateurs.

Leçon 4 • Processus de développement de conception intégré

Applique un flux de travail complet de développement de la conception, du concept à la documentation de construction. Les étudiants gèrent simultanément tous les livrables de dessins, de maquettes et de spécifications.