
Formation technicien son et lumière
Bénéficiez de la formation technique pratique dont vous avez besoin pour travailler en toute confiance en tant que technicien son et lumière dans les spectacles vivants. Ce cours couvre tout, du flux du signal et de la programmation DMX à la sécurité du gréage et au dépannage le jour du spectacle. Vous serez prêt à installer, à utiliser et à entretenir des systèmes audio et d'éclairage professionnels sur n'importe quelle scène.
Ce que vous allez apprendre:
Vous allez développer un ensemble complet de compétences dans les disciplines audio et lumière, en commençant par la physique du son et de la lumière, puis en abordant l'exploitation des équipements, la conception des systèmes et l'exécution de spectacles en direct. Vous apprendrez à câbler et à utiliser des consoles de mixage, à configurer des réseaux DMX, à programmer des consoles d'éclairage et à gréer des équipements en hauteur en toute sécurité. Le cours couvre les systèmes audio sans fil, les projecteurs mobiles, la communication le jour du spectacle et les méthodes de recherche de pannes systématiques. Vous explorerez également l'intégration vidéo, les protocoles audio en réseau et les systèmes avancés de contrôle de spectacle. À l'issue de ce cours, vous disposerez des connaissances techniques et des procédures de travail pratiques nécessaires pour gérer des productions professionnelles, du montage au démontage.
Comment vous étudiez de façon pratique Formation technicien son et lumière
Comment vous pratiquez Formation technicien son et lumière
Pour vous, entreprise, qui souhaitez former votre équipe
Avec Dedika pour les entreprises, le cours inclut des exercices et des exemples adaptés à votre activité et aux besoins spécifiques de votre entreprise.
Contenu du cours
8 Chapitres • 37 LeçonsDurée entre 4 et 360 heures (vous décidez)
Chapitre 1MasquerCacher les détailsVoir les détailsFondamentaux du son et de la lumière
Fondamentaux du son et de la lumière
Leçon 1 • Fondamentaux du flux de signal
Trace le parcours des signaux audio et lumière de la source à la sortie. Comprendre le flux de signal prévient les erreurs de raccordement et la confusion lors du dépannage ultérieur.
Leçon 2 • Physique du son
Couvre la fréquence, la longueur d'onde, l'amplitude et la vitesse du son dans l'air. Établit le vocabulaire acoustique utilisé dans tous les chapitres audio suivants.
Leçon 3 • Physique de la lumière
Présente le spectre électromagnétique, la température de couleur et les unités photométriques. Fournit les bases optiques nécessaires à la sélection des projecteurs et au travail de conception.
Leçon 4 • Notions essentielles de sécurité électrique
Couvre la tension, le courant, la mise à la terre et la distribution sécurisée de l'énergie pour les environnements scéniques. Une pratique électrique sûre est un prérequis pour tout travail pratique en laboratoire.
Chapitre 2MasquerCacher les détailsVoir les détailsÉquipement audio et chaîne de signal
Équipement audio et chaîne de signal
Leçon 1 • Types de microphones et sélection
Compare les microphones dynamiques, à condensateur et à ruban selon le principe du transducteur et la directivité. Un choix de microphone correct affecte directement la qualité de captation pour chaque source.
Leçon 2 • Systèmes audio sans fil
Présente les fondamentaux RF, la coordination des fréquences et le placement des antennes pour les microphones sans fil et les retours. Un fonctionnement RF fiable nécessite une planification systématique des fréquences.
Leçon 3 • Systèmes de haut-parleurs et amplification
Examine les types d'enceintes, les classes d'amplification et les configurations système, y compris les line arrays. Les étudiants adaptent la puissance de l'amplificateur aux caractéristiques des enceintes et configurent les points de croisement.
Leçon 4 • Processeurs de signal et équipements externes
Couvre les processeurs de dynamique, les égaliseurs, la réverbération et les unités de délai dans la chaîne de signal. Une utilisation correcte des processeurs façonne le timbre et contrôle la dynamique sans dégrader la qualité audio.
Leçon 5 • Tables de mixage et tranches de console
Explique l'architecture des consoles analogiques et numériques, les contrôles des tranches de console et les matrices de routage. La maîtrise de ces concepts permet une utilisation confiante de toute table de mixage rencontrée sur le terrain.
Chapitre 3MasquerCacher les détailsVoir les détailsÉquipement d'éclairage et types de projecteurs
Équipement d'éclairage et types de projecteurs
Leçon 1 • Appareils d'effets atmosphériques et spéciaux
Présente les machines à brume, à fumée, les stroboscopes et les projecteurs UV utilisés pour renforcer l'impact visuel. L'utilisation sécurisée des appareils atmosphériques nécessite la connaissance des types de fluides et des besoins en ventilation.
Leçon 2 • Projecteurs LED et mobiles
Examine la technologie des sources LED, la mécanique des têtes mobiles et les canaux d'attributs des projecteurs. Les projecteurs mobiles élargissent la palette créative mais nécessitent une gestion plus approfondie des canaux DMX.
Leçon 3 • Distribution électrique pour l'éclairage
Couvre les racks de gradateurs, les distros, le câblage Socapex et l'équilibrage des charges entre phases. Une distribution électrique correcte évite les déclenchements de disjoncteurs et les dommages aux équipements pendant les spectacles.
Leçon 4 • Familles de projecteurs conventionnels
Couvre les projecteurs Fresnel, ellipsoïdaux, PAR et cyc, y compris les types de lampes et le contrôle du faisceau. Les projecteurs conventionnels restent la colonne vertébrale des installations lumière théâtrales et d'entreprise.
Chapitre 4MasquerCacher les détailsVoir les détailsContrôle DMX et consoles lumière
Contrôle DMX et consoles lumière
Leçon 1 • Protocole DMX512 et conception de réseau
Explique la structure des univers DMX, l'adressage, la terminaison et les taux de rafraîchissement des données. Une conception de réseau correcte élimine le scintillement et les erreurs de communication sur tous les projecteurs.
Leçon 2 • Réseautage et contrôle à distance
Couvre les protocoles Art-Net, sACN et l'utilisation de la console à distance via Ethernet. Le contrôle basé sur le réseau permet des configurations multi-consoles et des tablettes de programmation à distance.
Leçon 3 • Effets et chases
Présente les moteurs d'effets intégrés, les chases et le pixel mapping pour des rendus dynamiques. La programmation d'effets ajoute du mouvement et du rythme qu'aucun signal statique ne peut atteindre.
Leçon 4 • Raccordement des projecteurs et profilage
Couvre le raccordement sur console, la sélection dans la bibliothèque de projecteurs et la création de profils personnalisés. Un raccordement précis garantit que chaque commande de la console correspond correctement aux attributs physiques du projecteur.
Leçon 5 • Programmation des signaux et des palettes
Enseigne la création de listes de signaux, l'enregistrement de palettes et les paramètres de timing de lecture. Une programmation organisée réduit les erreurs le jour du spectacle et accélère les modifications de dernière minute.
Chapitre 5MasquerCacher les détailsVoir les détailsGréage, montage et sécurité scénique
Gréage, montage et sécurité scénique
Leçon 1 • Fondamentaux du gréage
Couvre les calculs de charge, les caractéristiques des ferrures et l'inspection des points d'accroche pour les équipements suspendus. Chaque décision de gréage doit tenir compte des charges dynamiques et des facteurs de sécurité.
Leçon 2 • Systèmes de fermes et supports au sol
Examine les types de fermes, l'assemblage des tours de support au sol et les procédures de pré-gréage. Une séquence d'assemblage correcte prévient les défaillances structurelles pendant le montage et l'exploitation du spectacle.
Leçon 3 • Santé, sécurité et évaluation des risques
Couvre la documentation d'évaluation des risques, les équipements de protection individuelle et les procédures d'urgence pour les événements live. Une planification proactive de la sécurité protège l'équipe, les artistes et le public.
Leçon 4 • Gestion des câbles et disposition de la scène
Établit les meilleures pratiques pour les trajets de câbles, l'étiquetage et la disposition de la scène afin de garantir sécurité et efficacité. Une gestion organisée des câbles réduit les risques de trébuchement et accélère le dépannage.
Chapitre 6MasquerCacher les détailsVoir les détailsConfiguration et exploitation d'un système son live
Configuration et exploitation d'un système son live
Leçon 1 • Alignement et réglage du système
Utilise des logiciels de mesure, des analyseurs temps réel et des outils d'alignement temporel pour optimiser la réponse du système. Les systèmes alignés traduisent fidèlement l'intention de l'ingénieur du mix auprès du public.
Leçon 2 • Techniques de mixage pour le spectacle vivant
Applique les décisions d'EQ, de dynamique et d'effets en temps réel pendant une représentation live. Les compétences de mixage réactif distinguent les ingénieurs compétents des ingénieurs exceptionnels.
Leçon 3 • Raccordement scène et listes d'entrées
Couvre le câblage du stage box et du snake, la création de la liste d'entrées et la structure de gain de la scène à la console. Une liste d'entrées propre évite les confusions pendant le montage et la balance.
Leçon 4 • Processus de balance
Établit une séquence de balance systématique pour les sources individuelles et l'équilibre de l'ensemble du groupe. Des balances efficaces respectent le temps des artistes et révèlent les problèmes du système avant le spectacle.
Leçon 5 • Conception système et placement des enceintes
Applique les calculs d'angle de couverture et le timing de retard pour concevoir des réseaux d'enceintes adaptés aux salles. Un placement approprié maximise une couverture uniforme et minimise le risque de Larsen.
Chapitre 7MasquerCacher les détailsVoir les détailsConception lumière et programmation pour événements live
Conception lumière et programmation pour événements live
Leçon 1 • Principes de la conception d'éclairage scénique
Couvre l'angle, l'intensité, la couleur et la texture comme les quatre variables fondamentales de la conception. Comprendre ces variables permet des choix d'éclairage intentionnels et expressifs pour toute production.
Leçon 2 • Programmation spectacle pour le théâtre et l'entreprise
Adapte les techniques de programmation pour les signaux de pièce de théâtre scriptés et les besoins de présentation en entreprise. Différents types d'événements exigent des philosophies de signal et des flux de travail console distincts.
Leçon 3 • Planification du gréage et création du plan lumière
Enseigne le dessin du plan lumière, la planification des projecteurs et la documentation de l'affectation des canaux. Un plan complet permet un montage efficace et une communication claire avec l'équipe.
Leçon 4 • Réglage et mise en forme du faisceau
Couvre les procédures sécurisées d'utilisation des échelles et des nacelles pour le réglage des projecteurs conventionnels et mobiles. Un réglage précis garantit que chaque projecteur éclaire la zone prévue sans débordement.
Leçon 5 • Programmation spectacle pour événements musicaux
Applique les listes de signaux, les chases et les effets pour programmer un spectacle lumière pour un concert. La programmation axée sur la musique nécessite la compréhension de la structure des chansons et de l'arc énergétique.
Chapitre 8MasquerCacher les détailsVoir les détailsDépannage et opérations le jour du spectacle
Dépannage et opérations le jour du spectacle
Leçon 1 • Maintenance préventive et entretien des équipements
Couvre les plannings de nettoyage, les mises à jour de firmware, l'inspection des connecteurs et les pratiques de rangement. Une maintenance régulière prolonge la durée de vie des équipements et prévient les pannes le jour du spectacle.
Leçon 2 • Communication et coordination le jour du spectacle
Établit les protocoles d'utilisation de l'interphone, de lancement des signaux et de coordination inter-départements lors d'événements live. Une communication claire prévient les signaux manqués et les incidents de sécurité.
Leçon 3 • Méthodes systématiques de recherche de pannes
Présente l'isolation du chemin de signal, les tests de substitution et la logique de diagnostic diviser pour régner. Une approche structurée résout les défauts plus rapidement qu'un remplacement aléatoire de composants.
Leçon 4 • Défauts audio courants et solutions
Aborde les causes de ronflette, bourdonnement, perte de signal, Larsen et distorsion avec des remèdes ciblés. Reconnaître rapidement les signatures de défauts minimise les temps d'arrêt lors d'événements live.
Leçon 5 • Défauts lumière courants et solutions
Couvre les erreurs DMX, les blocages de projecteurs, le scintillement des gradateurs et les échecs de communication réseau. Une résolution rapide des défauts lumière maintient le spectacle sans interruption visible.
Votre certificat valide de réussite
Ce cours est fait pour vous :
Bénévoles de l'équipe technique de scène : prêts à transformer une expérience pratique en expertise technique formelle.
Passionnés de musique : enthousiastes à l'idée de concerts et désireux de travailler professionnellement dans la partie technique du spectacle.
Étudiants en théâtre : recherchant une profondeur technique au-delà de la représentation pour poursuivre une carrière dans les équipes des coulisses.
Assistants audiovisuels : gérant déjà des installations de base mais manquant de formation structurée dans les deux disciplines.
Personnes en reconversion professionnelle : quittant des secteurs non liés pour se lancer dans un métier spécialisé de la production de spectacles vivants.
Coordinateurs d'événements : souhaitant acquérir une aisance technique pour communiquer efficacement avec leurs équipes de production.
Ce que disent nos élèves
Vos cours sont parfaits. J'ai acheté le forfait d'un an et j'ai enfin l'opportunité de suivre divers sujets qui m'intéressent sans avoir besoin de changer de plateforme... je vous remercie pour tout ce que vous faites, je vous ai déjà recommandés à d'autres personnes...

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