Corso base di Voice Over

Lezione 1 • Principali Segmenti del Mercato del Voice-Over

Mappa i mercati principali del voice over: commerciale, corporate, e-learning, audiolibri e animazione. Gli studenti identificano quali segmenti si allineano con i loro obiettivi.

Lezione 2 • Come Opera il Settore

Spiega il flusso di lavoro tra cliente, talento e produttore e le modalità di reperimento degli incarichi. Collega la struttura del settore alle decisioni professionali quotidiane.

Lezione 3 • Definire obiettivi professionali

Guida gli studenti nella definizione di una nicchia, degli obiettivi di reddito e di una tempistica realistica. Ancora l'ambizione alle realtà del mercato fin dal primo giorno.

Lezione 1 • Problemi Vocali Comuni nel Voice-Over

Identifica affaticamento, noduli, secchezza e stanchezza come i rischi più frequenti per il VO. Insegna a riconoscere i segnali di allarme precoci.

Lezione 2 • Pratiche di Cura Vocale a Lungo Termine

Stabilisce i protocolli di idratazione, sonno, alimentazione e riposo per una salute vocale sostenuta. Prepara gli studenti alle esigenze fisiche dei carichi di lavoro professionali.

Lezione 3 • Come viene prodotta la voce

Tratta gli apparati respiratorio, fonatorio e di risonanza che producono il suono. Fornisce le basi anatomiche per tutta la tecnica insegnata in seguito.

Lezione 1 • Fondamenti della Catena di Registrazione

Tratta il percorso del segnale dal microfono, attraverso l'interfaccia, fino alla DAW. Assicura che gli studenti comprendano ogni passaggio prima di risolvere i problemi.

Lezione 2 • Principi Acustici per Spazi di Voice-Over

Spiega la riflessione, l'assorbimento e la diffusione applicati a spazi di registrazione di piccole dimensioni. Fornisce agli studenti la teoria necessaria per diagnosticare i problemi acustici della sala.

Lezione 3 • Riduzione del Rumore e Test della Sala

Insegna i metodi per identificare ed eliminare le sorgenti di rumore ambientale. Prepara gli studenti a soddisfare i requisiti dei clienti relativi al livello di rumore di fondo.

Lezione 1 • Gestione del respiro per la narrazione

Insegna i modelli di respirazione diaframmatica adatti a lunghe sessioni di narrazione. Riduce direttamente il rumore del respiro e le incongruenze di ritmo.

Lezione 2 • Posizionamento del microfono e distanza

Stabilisce la distanza, l'angolazione e l'altezza ottimali del microfono per una registrazione pulita del voice-over. Previene l'effetto di prossimità, le plosive e la sibilanza alla sorgente.

Lezione 3 • Abitudini di Monitoraggio e Ascolto

Presenta il monitoraggio in cuffia e l'ascolto critico di sé durante le sessioni. Costruisce il ciclo di autocorrezione essenziale per la registrazione indipendente.

Lezione 1 • Trasmettere l'intento dell'autore

Collega l'analisi alla performance, traducendo copioni annotati in letture vocalizzate. Rafforza il principio secondo cui l'interpretazione è al servizio del testo, non dell'ego del narratore.

Lezione 2 • Comprendere il pubblico e lo scopo

Insegna agli studenti a tracciare il profilo dell'ascoltatore target e ad adattare il tono al contesto. Collega la consapevolezza del pubblico a ogni scelta interpretativa effettuata.

Lezione 3 • Marcatura e annotazione del copione

Fornisce un sistema pratico per indicare enfasi, pause e indicazioni di ritmo. Trasforma una sceneggiatura grezza in una mappa per l'esecuzione.

Lezione 1 • Coerenza tra sessioni prolungate

Tratta il mantenimento della coerenza vocale e interpretativa durante sessioni di registrazione prolungate. Prepara gli studenti ai carichi di lavoro tipici degli audiolibri e dell'e-learning.

Lezione 2 • Enfasi e accento tonico

Insegna l'accentuazione strategica delle parole per guidare la comprensione dell'ascoltatore e la risposta emotiva. Collega direttamente le scelte di enfasi alle competenze di analisi del copione.

Lezione 3 • Controllo del Pacing e del Timing

Sviluppa la consapevolezza degli obiettivi di parole al minuto e della variazione naturale del ritmo. Previene la corsa monocorde tipica dei narratori non formati.

Lezione 4 • Altezza, Inflessione e Melodia

Allena la variazione intenzionale del tono per trasmettere significato e mantenere l'attenzione dell'ascoltatore. Elimina i pattern di intonazione ascendente e la monotonia nell'esposizione.

Lezione 1 • Navigazione della DAW per doppiatori

Presenta gli elementi essenziali dell'interfaccia DAW incentrati sull'efficienza del flusso di lavoro VO. Riduce gli ostacoli tecnici in modo che gli studenti si concentrino sulla performance e non sul software.

Lezione 2 • Elaborazione Audio di Base per il VO

Presenta l'EQ, la compressione e la riduzione del rumore come strumenti correttivi per il doppiaggio. Insegna un'elaborazione leggera che migliora senza colorare la voce.

Lezione 3 • Standard di Loudness ed Esportazione dei File

Illustra i target di loudness per il broadcast e lo streaming e come raggiungerli. Garantisce che ogni file consegnato soddisfi le specifiche del cliente e della piattaforma.

Lezione 1 • Strategia e struttura di un Demo Reel

Definisce cosa contiene una demo competitiva, quanto dura e come è strutturata. Previene l'errore comune di produrre una demo prima che le competenze siano pronte.

Lezione 2 • Registrare e produrre il proprio demo

Illustra il processo di produzione per una demo autoprodotta o realizzata professionalmente. Applica tutte le competenze di studio e di editing a un prodotto finale di grande importanza.

Lezione 3 • Creare Audition Vincenti

Insegna la strategia di audition, la tecnica dello slate e la selezione della lettura per candidature competitive. Applica direttamente le competenze di interpretazione e analisi a scenari reali di casting.

Lezione 4 • Prezzi, contratti e relazioni con il cliente

Stabilisce quadri di riferimento per la determinazione delle tariffe, le condizioni contrattuali di base e gli standard di comunicazione professionale. Protegge gli studenti dalla sottovalutazione e dall'ampliamento incontrollato dell'incarico.