Corso di sceneggiatura

Lezione 1 • Scrivere la Sua Prima Scena

Applica tutte le regole di formattazione per abbozzare una scena singola e completa. La revisione tra pari introduce le prime abitudini al feedback.

Lezione 2 • Software e Strumenti del Settore

Passa in rassegna le applicazioni professionali di sceneggiatura e le loro funzionalità di formattazione automatica. Riduce gli attriti tecnici in modo che gli studenti si concentrino sul mestiere.

Lezione 3 • I Cinque Elementi della Sceneggiatura

Introduce le intestazioni di scena, l'azione, i richiami dei personaggi, il dialogo e le transizioni. Gli studenti si esercitano a identificare e scrivere ciascun elemento isolatamente.

Lezione 4 • Regole Fondamentali di Formattazione

Copre i margini, il carattere e la disposizione degli elementi standard del settore. Una formattazione corretta segnala professionalità e garantisce una tempistica accurata da pagina a schermo.

Lezione 1 • Fondamenti della Struttura in Tre Atti

Mappa l'impostazione, il confronto e la risoluzione sul conteggio delle pagine e sui punti di svolta. Fornisce lo scheletro strutturale che gli studenti useranno durante tutto il corso.

Lezione 2 • Generare Concept di Storia Validabili

Insegna metodi per trovare e testare idee per la storia prima di impegnarsi nello sviluppo. I concept solidi riducono i problemi strutturali a valle.

Lezione 3 • Scrivere una Logline Efficace

Scompone la formula della logline: protagonista, obiettivo, forza antagonista e posta in gioco. Una logline forte guida ogni decisione strutturale che segue.

Lezione 4 • Costruire uno Schema delle Battute

Traduce il modello strutturale scelto in uno schema delle battute scena per scena per il concept originale dello studente. Serve come progetto per la sceneggiatura completa.

Lezione 1 • Commerciabilità e Consapevolezza Commerciale

Introduce il concetto di validità commerciale di una sceneggiatura senza sacrificare l'integrità artistica. Copre la consapevolezza del budget e il posizionamento presso il pubblico.

Lezione 2 • Comprendere le Convenzioni di Genere

Mappa le scene obbligatorie, i tipi di personaggi e le ricompense emotive specifiche dei principali generi cinematografici. La conoscenza dei generi previene costosi passi falsi strutturali.

Lezione 3 • Il Tema come Argomentazione Strutturale

Definisce il tema come l'argomentazione centrale della sceneggiatura, non un argomento o una morale. Mostra come il tema modella le decisioni dei personaggi e gli esiti delle scene.

Lezione 4 • Tono, Atmosfera e Coerenza Tonale

Stabilisce il tono nelle pagine iniziali e lo mantiene in tutta la sceneggiatura. L'incoerenza tonale è un motivo comune per cui le sceneggiature vengono scartate.

Lezione 1 • Principi di Progettazione del Protagonista

Definisce il ruolo del protagonista come motore della storia. Copre il desiderio vs. il bisogno, il difetto fatale e la relazione tra personaggio e trama.

Lezione 2 • Antagonisti e Forze di Opposizione

Esamina come gli antagonisti creano un conflitto significativo opponendosi direttamente all'obiettivo del protagonista. Copre antagonisti umani, sistemici e interiori.

Lezione 3 • Arco del Personaggio e Trasformazione

Mappa il cambiamento interiore che un personaggio subisce dall'Atto Primo all'Atto Terzo. Allinea l'arco emotivo con l'arco della trama esterna.

Lezione 4 • Scrivere il Profilo del Personaggio

Sintetizza tutti gli elementi del personaggio in un documento di profilo strutturato. I profili servono come strumento di riferimento durante la stesura per mantenere la coerenza.

Lezione 1 • Sequenziamento delle scene e slancio

Esamina come le scene si collegano per costruire uno slancio crescente attraverso un atto. Copre il collegamento causa-effetto e la variazione tonale tra le scene.

Lezione 2 • Sottotesto e significato stratificato

Insegna a scrivere dialoghi e azioni in cui il significato superficiale differisce dall'intento reale. Il sottotesto crea tensione drammatica e premia un pubblico attento.

Lezione 3 • Scrivere per la videocamera

Copre come suggerire la narrazione visiva senza dirigere sulla pagina. Insegna l'economia della descrizione e l'uso di dettagli specifici ed evocativi.

Lezione 4 • Abbozzare e rivedere le scene

Applica tutti i principi di costruzione della scena in un ciclo di stesura e revisione. La critica strutturata tra pari si concentra sui punti di svolta e sul sottotesto.

Lezione 1 • Principi del dialogo cinematografico

Distingue il dialogo cinematografico dal discorso realistico e dal dialogo teatrale. Stabilisce economia, scopo e sottotesto come i tre principi guida.

Lezione 2 • Differenziare le voci dei personaggi

Sviluppa modelli linguistici, vocabolario e ritmo distinti per ogni personaggio. I lettori dovrebbero identificare i parlanti senza leggere il richiamo del personaggio.

Lezione 3 • Silenzio, pause e battute non verbali

Esplora come il silenzio e le battute di azione all'interno delle scene di dialogo creano significato. Insegna l'uso parsimonioso della parentetica e il potere del non detto.

Lezione 4 • Workshop di revisione del dialogo

Gli studenti applicano tutti i principi del dialogo per riscrivere una scena debole fornita. Si concentra sul taglio, sulla differenziazione delle voci e sull'incorporare il sottotesto.

Lezione 1 • Completare e consegnare la stesura

Affronta i punti di stallo comuni e le strategie per finire entro la scadenza. Gli studenti consegnano la stesura completa per la revisione dell'istruttore.

Lezione 2 • Abbozzare l'atto terzo

Realizza il climax e la risoluzione con una ricompensa emotiva guadagnata. Copre le tecniche di richiamo e l'immagine di chiusura.

Lezione 3 • Abbozzare l'atto primo

Si concentra sullo stabilire il mondo, il personaggio e il tono nelle pagine iniziali. Copre l'incidente scatenante e lo stacco di fine atto primo.

Lezione 4 • Prepararsi alla stesura

Converte lo schema delle battute in una lista di scene e stabilisce un programma di scrittura giornaliero. La preparazione riduce la paralisi da pagina bianca e mantiene lo slancio.

Lezione 1 • La mentalità del riscrittore

Riformula la riscrittura come il nucleo della sceneggiatura professionale, non un ripensamento correttivo. Copre il distacco emotivo e l'autovalutazione oggettiva.

Lezione 2 • Incorporare note e feedback

Insegna come valutare, dare priorità e applicare le note di lettori e istruttori. Distingue le note utili dalle preferenze personali.

Lezione 3 • Passaggio di revisione del personaggio e del dialogo

Verifica la coerenza del personaggio, il completamento dell'arco e la qualità del dialogo in tutta la sceneggiatura. Garantisce che ogni personaggio serva l'argomentazione centrale della storia.

Lezione 4 • Passaggio di revisione strutturale

Valuta la macro-struttura della stesura: stacchi degli atti, punto centrale e sequenziamento delle scene. Identifica e correggi le lacune strutturali prima di lavorare a livello di singola riga.