Corso per Project Manager Audiovisivo

Lezione 1 • Il Panorama del Settore AV

Delinea l'intero spettro dei settori AV — broadcast, cinema, eventi dal vivo, corporate e media digitali. Stabilisce il contesto per ogni decisione di gestione del progetto trattata in seguito.

Lezione 2 • Terminologia e Formati AV Fondamentali

Definisce il vocabolario tecnico essenziale: codec, formati dell'immagine, frequenze dei fotogrammi e tipi di segnale. Consente una comunicazione chiara con le troupe tecniche e i fornitori.

Lezione 3 • Panoramica del Ciclo di Vita del Progetto

Introduce le cinque fasi — sviluppo del progetto, pre-produzione, produzione cinematografica, post-produzione e distribuzione. Fornisce la struttura portante per tutti i capitoli successivi.

Lezione 4 • Ruoli e Responsabilità nella Produzione

Identifica ogni ruolo della troupe dal produttore esecutivo al grip e spiega le linee di riporto. Chiarisce dove si colloca il project manager all'interno della gerarchia produttiva.

Lezione 1 • Fattibilità e Valutazione dei Rischi all'Avvio

Valuta la fattibilità tecnica, finanziaria e logistica prima di impegnare risorse. Fa emergere precocemente i rischi critici in modo che possano essere affrontati nella pianificazione.

Lezione 2 • Definire e Documentare l'Ambito

Stabilisce cosa è incluso e cosa è escluso dal progetto utilizzando una dichiarazione formale dell'ambito e una struttura di scomposizione del lavoro. Previene fin dall'inizio lo scope creep.

Lezione 3 • Identificare Traguardi e Obiettivi del Progetto

Traduce la visione creativa del cliente in obiettivi di progetto misurabili utilizzando metodi strutturati di definizione degli obiettivi. Ancora tutta la pianificazione successiva a uno scopo definito.

Lezione 4 • Creare la Carta del Progetto

Sintetizza obiettivi, ambito, stakeholder e rischi iniziali in un unico documento guida. La carta diventa il riferimento autorevole per tutte le decisioni di progetto.

Lezione 1 • Architettura del Budget AV

Scompone il budget AV standard nelle categorie di costo sopra la linea, sotto la linea e post-produzione. Stabilisce la logica strutturale utilizzata in tutto il successivo lavoro di budget.

Lezione 2 • Monitoraggio del Budget e Controllo dei Costi

Monitora la spesa effettiva rispetto alla baseline utilizzando l'analisi del valore guadagnato e degli scostamenti. Consente azioni correttive tempestive prima che gli sforamenti diventino critici.

Lezione 3 • Riconciliazione Finale e Rendicontazione Finanziaria

Chiude il registro finanziario con un rapporto dei costi effettivi riconciliato e un'analisi dei costi sulle lezioni apprese. Costruisce i dati storici necessari per stime future.

Lezione 4 • Approvazione del Budget e Impostazione della Baseline

Guida il budget attraverso i cicli di approvazione del cliente e interni e blocca una baseline dei costi. La baseline diventa il parametro di riferimento per tutto il monitoraggio degli scostamenti.

Lezione 5 • Stimare i Costi con Accuratezza

Applica metodi di stima parametrica, analoga e bottom-up alle voci di costo AV. Riduce il divario tra costi stimati e costi effettivi.

Lezione 1 • Pianificazione della Post-Produzione e della Consegna

Mappa la pipeline editoriale, sonora, di colore e di consegna su un programma pianificato a ritroso. Assicura che tutte le milestone di post-produzione siano allineate con la scadenza di consegna finale.

Lezione 2 • Fondamenti di Pianificazione per l'AV

Introduce i diagrammi di rete, il metodo del percorso critico e le convenzioni di pianificazione specifiche dell'AV. Fornisce le basi analitiche per tutte le attività di costruzione del piano.

Lezione 3 • Livellamento delle Risorse e Pianificazione della Troupe

Bilancia la disponibilità della troupe, le regole sindacali e i vincoli delle attrezzature rispetto al piano di ripresa. Previene la sovra-allocazione e il costoso lavoro straordinario.

Lezione 4 • Documenti di Pianificazione della Pre-Produzione

Tratta i fogli di convocazione, one-liner, stripboard e piani delle location come strumenti di pianificazione. Collega ogni documento al suo ruolo nel coordinamento di troupe e risorse.

Lezione 1 • Pianificazione della Comunicazione e Canali

Progetta un piano di comunicazione che specifica chi riceve quali informazioni, quando e attraverso quale canale. Riduce le lacune informative e la cattiva comunicazione sul set.

Lezione 2 • Condurre Riunioni di Produzione Efficaci

Applica tecniche di facilitazione strutturata alle riunioni di produzione, ai sopralluoghi tecnici e alle riunioni di tono. Converte il tempo delle riunioni in decisioni attuabili e titolarità chiara.

Lezione 3 • Risoluzione dei Conflitti sul Set e in Post-Produzione

Identifica i comuni fattori scatenanti di conflitto negli ambienti AV e applica quadri di riferimento per la risoluzione. Mantiene la coesione del team sotto la pressione di scadenze serrate.

Lezione 4 • Motivare e Guidare i Professionisti Creativi

Adatta lo stile di leadership alle esigenze motivazionali di registi, montatori e troupe tecnica. Sostiene un alto rendimento durante l'intero ciclo di vita della produzione.

Lezione 1 • Pianificazione della Risposta al Rischio

Sviluppa strategie di evitamento, trasferimento, mitigazione e accettazione per ogni rischio prioritario. Assegna la titolarità e le condizioni di innesco per ciascuna risposta.

Lezione 2 • Identificazione dei Rischi nella Produzione AV

Utilizza tecniche strutturate per far emergere rischi tecnici, logistici, creativi e finanziari. Un elenco esaustivo dei rischi è il prerequisito per tutto il successivo lavoro di mitigazione.

Lezione 3 • Problem Solving sul Set e Gestione delle Crisi

Applica quadri decisionali rapidi alle emergenze di produzione come guasti alle attrezzature o perdita della location. Mantiene la produzione in movimento quando i piani falliscono.

Lezione 4 • Assicurazioni, Permessi e Conformità

Identifica i prodotti assicurativi, i permessi di location e i requisiti normativi che proteggono le produzioni AV. Garantisce la protezione legale e finanziaria prima che le telecamere girino.

Lezione 1 • Gestire le Prestazioni dei Fornitori

Stabilisce metriche di prestazione, cadenze di verifica e procedure di escalation per i fornitori. Mantiene la qualità della consegna e la responsabilità durante la produzione.

Lezione 2 • Negoziare Accordi di Produzione

Applica i principi di negoziazione a tariffari, deal memo e accordi con le strutture. Ottiene condizioni favorevoli preservando le relazioni a lungo termine con i fornitori.

Lezione 3 • Chiusura del Contratto e Valutazione del Fornitore

Chiude formalmente i contratti con i fornitori, riconcilia le fatture e documenta le prestazioni per riferimento futuro. Costruisce un database di fornitori verificati per progetti successivi.

Lezione 4 • Tipi di Contratto Fondamentali nella Produzione AV

Spiega deal memo, accordi con la troupe, liberatorie per le location e contratti di distribuzione. Fornisce al project manager gli strumenti per esaminare e segnalare clausole problematiche.

Lezione 1 • Procedure di Chiusura del Progetto

Esegue la chiusura formale del progetto includendo la reportistica finale, l'archiviazione degli asset e il rilascio del team. Fornisce una conclusione amministrativa ordinata al progetto.

Lezione 2 • Gestione della Distribuzione e della Consegna

Gestisce la preparazione e l'invio dei prodotti finali a emittenti, piattaforme e clienti. Garantisce la conformità del formato e la consegna puntuale.

Lezione 3 • Gestire la Pipeline di Post-Produzione

Coordina i reparti editoriale, VFX, color grading e suono come flussi di lavoro interdipendenti. Mantiene tutti i flussi sincronizzati per evitare colli di bottiglia alla consegna.

Lezione 4 • Controllo Qualità e Standard di Consegna

Applica checklist di controllo tecnico di qualità e processi di revisione creativa per garantire che i prodotti finali soddisfino le specifiche. Previene costose rilavorazioni in fase di consegna.