Corso di Graphic Design

Lezione 1 • Elementi del Visual Design

Introduce linea, forma, volume, texture, spazio e colore come elementi costitutivi del design. La padronanza di questi fondamenti è alla base di ogni decisione compositiva nel capitolo.

Lezione 2 • Principi di Composizione Visiva

Tratta l'equilibrio, il contrasto, l'allineamento, la ripetizione e la prossimità come forze organizzative. Gli studenti usano questi principi per strutturare i layout con intenzionalità.

Lezione 3 • Gerarchia Visiva e Flusso

Insegna come il movimento oculare è guidato da dimensione, peso visivo, colore e posizionamento. Gli studenti dispongono gli elementi affinché il pubblico legga i contenuti nell'ordine previsto.

Lezione 4 • Fondamenti di Teoria del Colore

Esamina la ruota dei colori, le relazioni cromatiche e gli effetti psicologici della tinta. Gli studenti costruiscono palette che comunicano atmosfera e significato.

Lezione 1 • Elementi Essenziali del Software Vettoriale

Tratta l'interfaccia, gli strumenti e i pannelli di un'applicazione vettoriale professionale. Gli studenti creano, modificano e organizzano opere vettoriali con precisione.

Lezione 2 • Elementi Essenziali del Software Raster

Introduce strumenti di selezione, livelli, maschere e livelli di regolazione in un editor raster. Gli studenti ritoccano e compongono immagini per progetti di design.

Lezione 3 • Efficienza dello Spazio di Lavoro e Gestione dei File

Stabilisce convenzioni di denominazione, strutture di cartelle e scorciatoie da tastiera per un output professionale. Abitudini efficienti riducono gli errori e accelerano la produzione.

Lezione 4 • Comprendere la Grafica Raster e Vettoriale

Chiarisce i tipi di immagine basati su pixel e su tracciati, i loro casi d'uso e le loro limitazioni. Questa distinzione guida ogni decisione su software e formato di file nel corso.

Lezione 1 • Tipografia per Schermo e Web

Affronta i font web-safe, i font variabili e il ridimensionamento tipografico reattivo per le interfacce digitali. Gli studenti adattano le competenze tipografiche per la stampa ai vincoli dello schermo.

Lezione 2 • Selezione Avanzata dei Caratteri Tipografici

Analizza la personalità del carattere, il contesto storico e l'allineamento al brand. Gli studenti abbinano i caratteri al tono del progetto e alle aspettative del pubblico.

Lezione 3 • Gerarchia nei Layout a Più Colonne

Applica scala tipografica, peso e variazione di stile a griglie editoriali complesse. Gli studenti progettano pagine a più colonne leggibili con chiari livelli informativi.

Lezione 4 • Tipografia Espressiva e Display

Esplora il lettering, il tipo come immagine e le composizioni tipografiche sperimentali. Gli studenti superano le convenzioni per creare impatto tipografico.

Lezione 1 • Color Grading e Trattamento dell'Immagine

Applica il color grading, i duotoni e le regolazioni tonali alla fotografia all'interno dei layout. Un trattamento coerente delle immagini rafforza l'identità cromatica del brand.

Lezione 2 • Costruire una Palette di Colori del Brand

Guida la selezione sistematica dei colori primari, secondari e d'accento per l'identità di brand. Gli studenti documentano le palette con valori esadecimali, RGB e CMYK.

Lezione 3 • Modelli e Modalità di Colore

Distingue i sistemi RGB, CMYK, HSB e i colori spot con le loro implicazioni produttive. La scelta della modalità corretta previene costosi errori di output.

Lezione 4 • Accessibilità del Colore e Contrasto

Applica gli standard di rapporto di contrasto e la simulazione del daltonismo alle decisioni di design. Scelte cromatiche accessibili ampliano la portata del pubblico e soddisfano gli standard di usabilità.

Lezione 1 • Layout Responsive e Adattivi

Traspone la logica della griglia fissa in layout fluidi e basati su breakpoint per il digitale. Gli studenti progettano layout che si adattano fluidamente alle diverse dimensioni dello schermo.

Lezione 2 • Lavorare con lo Spazio Bianco

Tratta lo spazio bianco come un elemento attivo del design che crea respiro ed enfasi. Gli studenti usano lo spazio in modo intenzionale per elevare la qualità del layout.

Lezione 3 • Anatomia e Costruzione della Griglia

Definisce colonne, margini interni, margini e griglie di base come lo scheletro del design del layout. Gli studenti costruiscono griglie su misura per requisiti di formato specifici.

Lezione 4 • Integrazione di Immagine e Testo

Tratta il testo a capo, il ritaglio delle immagini e l'ancoraggio degli elementi visivi all'interno delle strutture a griglia. Gli studenti creano relazioni armoniose tra immagine e testo in vari formati di layout.

Lezione 1 • Versatilità del Logo e Regole di Utilizzo

Testa i loghi in diverse dimensioni, sfondi e media per garantire prestazioni coerenti. Gli studenti definiscono regole di spazio libero, dimensione minima e uso improprio.

Lezione 2 • Componenti del Sistema di Identità di Brand

Estende il logo in un sistema completo di colore, tipografia, iconografia e stile delle immagini. Un sistema unificato garantisce il riconoscimento del brand in tutti i punti di contatto.

Lezione 3 • Strategia e Ricerca per il Brand

Stabilisce posizionamento del brand, personas del pubblico e analisi competitiva come fondamento per le decisioni di design. La strategia previene scelte estetiche arbitrarie.

Lezione 4 • Processo di Design del Logo

Guida l'ideazione, lo schizzo, la vettorializzazione e il perfezionamento dei marchi logo e dei logotipi. Gli studenti producono loghi versatili che funzionano in tutte le applicazioni.

Lezione 1 • Fondamenti di Produzione di Stampa

Tratta risoluzione, abbondanza, rifilo e aree di sicurezza richiesti per la stampa commerciale. Comprendere queste specifiche previene costose ristampe ed errori di produzione.

Lezione 2 • Correzione e Gestione del Colore

Applica la correzione a video, la correzione su stampa e i profili colore per verificare l'accuratezza dell'output. La correzione individua errori di colore e layout prima delle tirature di stampa.

Lezione 3 • Preparazione dei File di Prestampa

Guida la conversione della modalità colore, l'incorporazione dei font e il collegamento delle immagini per PDF pronti per la stampa. Una corretta prestampa garantisce che i file vengano stampati esattamente come progettati.

Lezione 4 • Tecniche di Stampa Speciali

Introduce la stampa a caldo, la goffratura, la fustellatura e la verniciatura UV spot come opzioni di finitura premium. Gli studenti progettano tenendo presenti queste tecniche fin dall'inizio.

Lezione 1 • Fondamenti di UI Design

Introduce i componenti dell'interfaccia, gli stati e i modelli di interazione come elementi di design. Gli studenti applicano i principi del visual design a layout funzionali per lo schermo.

Lezione 2 • Prototipazione e Interaction Design

Crea wireframe collegati e prototipi interattivi per simulare i flussi utente. La prototipazione convalida le decisioni di design prima che inizi lo sviluppo.

Lezione 3 • Ottimizzazione delle Risorse Digitali

Tratta la compressione delle immagini, l'ottimizzazione SVG e le impostazioni di esportazione per la consegna web e app. Le risorse ottimizzate migliorano la velocità di caricamento senza sacrificare la qualità visiva.

Lezione 4 • Design System e Librerie di Componenti

Costruisce librerie di componenti riutilizzabili con token coerenti per colore, tipografia e spaziatura. I design system accelerano la produzione e impongono la coerenza visiva.