Corso di management musicale

Lezione 1 • Il ciclo di vita della carriera dell'artista

Traccia le fasi tipiche della carriera di un artista, dall'emergere fino al lascito artistico. Aiuta gli studenti ad allineare le strategie di business con la fase di carriera.

Lezione 2 • Panoramica ed ecosistema dell'industria

Mappa l'intero ecosistema dell'industria musicale, inclusi creatori, intermediari e consumatori. Fornisce il quadro di riferimento fondamentale per tutti i concetti di business successivi.

Lezione 3 • Stakeholder chiave e i loro ruoli

Identifica ogni stakeholder principale, dall'artista al consumatore finale. Chiarisce come ciascuna parte crea, cattura o distribuisce valore.

Lezione 1 • Fondamenti di diritto d'autore nella musica

Spiega cosa protegge il diritto d'autore, come sorge e quanto dura. Fornisce agli studenti le basi della logica giuridica sottostante ogni accordo musicale.

Lezione 2 • Considerazioni sul diritto d'autore internazionale

Spiega come la protezione del diritto d'autore si estende oltre i confini attraverso i trattati internazionali. Prepara gli studenti a gestire i diritti nei mercati globali.

Lezione 3 • Violazione, fair use e campionamento

Definisce la violazione del diritto d'autore e le difese disponibili contro le rivendicazioni. Affronta l'autorizzazione al campionamento come competenza pratica fondamentale.

Lezione 4 • Tipologie di licenze musicali

Cataloga ogni tipo di licenza utilizzata nel commercio musicale e spiega quando ciascuna si applica. Collega la teoria delle licenze alle strutture degli accordi nel mondo reale.

Lezione 1 • Il modello di business dell'editoria

Spiega come gli editori generano ricavi concedendo in licenza le composizioni e riscuotendo le royalty. Posiziona l'editoria come il motore principale di monetizzazione per gli autori.

Lezione 2 • La licenza di sincronizzazione come strategia di ricavo

Posiziona la licenza di sincronizzazione come un flusso di ricavo ad alto valore per l'editoria. Tratta la proposta, la negoziazione e le strutture tariffarie per inserimenti in film, TV e pubblicità.

Lezione 3 • Royalty meccaniche e riscossione

Tratta la generazione di royalty meccaniche da fonti fisiche, digitali e streaming. Spiega i meccanismi di riscossione e il ruolo delle agenzie di licenza meccanica.

Lezione 4 • Strutture degli accordi editoriali

Analizza lo spettro degli accordi editoriali, dalla cessione completa agli accordi di amministrazione. Gli studenti valutano i termini contrattuali e negoziano da una posizione informata.

Lezione 1 • Modelli di business delle etichette discografiche

Confronta i modelli major, indipendente e auto-pubblicazione attraverso le funzioni di A&R, marketing e distribuzione. Stabilisce la logica economica di ciascun tipo di etichetta.

Lezione 2 • Termini chiave del contratto di registrazione

Analizza le clausole essenziali di un contratto di registrazione standard. Gli studenti identificano le disposizioni favorevoli all'artista e quelle favorevoli all'etichetta.

Lezione 3 • A&R e sviluppo dell'artista

Tratta la funzione A&R come ponte creativo e commerciale tra artisti ed etichette. Spiega come l'investimento nello sviluppo determina i termini contrattuali.

Lezione 4 • Contratti a 360 gradi e diritti multipli

Spiega come le etichette si sono espanse nel touring, nel merchandise e nel publishing attraverso i contratti a 360 gradi. Valuta quando questi accordi avvantaggiano o danneggiano gli artisti.

Lezione 1 • Metadati, ISRC e gestione dei diritti

Stabilisce l'accuratezza dei metadati come fondamento della riscossione delle royalty nella distribuzione digitale. Tratta gli identificatori standard e gli errori comuni nei metadati.

Lezione 2 • Modelli di distribuzione fisica e digitale

Confronta la distribuzione fisica tradizionale con i modelli di aggregatore digitale. Stabilisce i compromessi in termini di costi, portata e controllo di ciascun approccio.

Lezione 3 • Canali di distribuzione emergenti

Esamina canali di distribuzione nuovi e in crescita oltre il tradizionale streaming. Prepara gli studenti ad adattare le strategie di distribuzione all'evolversi del panorama.

Lezione 4 • Economia dello streaming e accordi con le piattaforme

Spiega come le piattaforme di streaming pagano i titolari dei diritti e come vengono calcolati i pool di royalty. Collega l'economia delle piattaforme al reddito di artisti ed etichette.

Lezione 1 • Marketing sulle piattaforme di streaming

Spiega come commercializzare la musica all'interno delle piattaforme di streaming utilizzando strumenti editoriali e algoritmici. Collega il marketing su piattaforma alla strategia di distribuzione del capitolo precedente.

Lezione 2 • Strategia di marketing digitale e social media

Tratta le strategie di contenuto specifiche per piattaforma e la pubblicità digitale a pagamento per la musica. Gli studenti costruiscono un piano di social media allineato con gli obiettivi di pubblicazione.

Lezione 3 • Branding e identità dell'artista

Definisce le componenti di un brand artistico convincente e come si differenzia in un mercato affollato. Collega la chiarezza del brand all'efficacia del marketing.

Lezione 4 • Stampa, radio e media tradizionali

Tratta la strategia di earned media, incluse campagne stampa, promozione radiofonica e presenza televisiva. Posiziona i media tradizionali come amplificatore di credibilità.

Lezione 1 • Budgeting e gestione finanziaria dei tour

Sviluppa competenze nella creazione e gestione di un budget di tournée, dal cachet garantito all'utile netto. Collega la gestione finanziaria del live alla pianificazione complessiva del reddito dell'artista.

Lezione 2 • Contratti e accordi legali nella musica dal vivo

Tratta i contratti principali che regolano i rapporti delle esibizioni dal vivo. Gli studenti identificano le clausole critiche e negoziano da una posizione informata.

Lezione 3 • Prenotazione, pianificazione del percorso e dei tour

Spiega come i tour vengono pianificati nel percorso, prenotati e organizzati logisticamente per la redditività. Gli studenti applicano la logica di routing per minimizzare i costi e massimizzare i ricavi.

Lezione 4 • Festival, eventi e formati live alternativi

Esamina i modelli di business dei festival e i formati live emergenti oltre il tour tradizionale. Amplia la visione degli studenti sulle opportunità di ricavo dal vivo.

Lezione 1 • Partnership con marchi e sponsorizzazioni

Tratta come artisti e aziende musicali strutturano accordi di partnership con i marchi. Valuta l'allineamento, la valutazione economica e la negoziazione degli accordi di sponsorizzazione.

Lezione 2 • Sviluppo del piano di business musicale

Guida gli studenti nella costruzione di un piano di business musicale completo con proiezioni finanziarie. Sintetizza le strategie di ricavo, marketing e distribuzione dei capitoli precedenti.

Lezione 3 • Costruire il team di business dell'artista

Identifica ogni ruolo professionale in un team di business completo per l'artista e spiega quando assumere ciascuna figura. Collega la struttura del team ai concetti sulle fasi di carriera del Capitolo 1.

Lezione 4 • Fondamenti di management artistico

Definisce il ruolo del manager come architetto strategico della carriera di un artista. Tratta le strutture commissionali, le responsabilità e le dinamiche della relazione manager-artista.