
Corso per Music Manager
Il Corso per Music Manager Le fornisce le conoscenze di business, le capacità negoziali e i framework strategici per costruire e sostenere carriere artistiche di successo. Dai contratti e le royalty al branding e alle operazioni dei tour, ogni unità è costruita intorno a ciò che i manager fanno in realtà. Questa è la formazione professionale più completa disponibile per aspiranti manager musicali e professionisti del settore.
Cosa imparerai:
Imparerà come è strutturata l'industria musicale e qual è esattamente il ruolo del manager al suo interno. Acquisirà le competenze per sviluppare il brand di un artista, negoziare contratti discografici ed editoriali e costruire una strategia di ricavi completa che comprenda streaming, esibizioni dal vivo e licenze. Comprenderà come pianificare e preventivare i tour, gestire le campagne di lancio e leggere i rendiconti finanziari. Il corso tratta anche la proprietà intellettuale, l'analisi dei dati, il benessere dell'artista e come avviare e far crescere la propria attività di management.
Come studi in modo pratico Corso per Music Manager
Come metti in pratica Corso per Music Manager
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Su Dedika per aziende, il corso include esercizi ed esempi personalizzati sul tuo business e secondo le esigenze della tua azienda.
Contenuto del corso
8 Capitoli • 37 LezioniDurata tra 4 e 360 ore (decidi tu)
Capitolo 1NascondiNascondi dettagliVedi dettagliFondamenti di Gestione Musicale
Fondamenti di Gestione Musicale
Lezione 1 • L'Ecosistema dell'Industria Musicale
Tratta i principali settori del business musicale e il modo in cui sono interconnessi. Stabilisce il panorama che i manager devono affrontare quotidianamente.
Lezione 2 • Ruolo e Responsabilità del Manager
Definisce cosa fa un manager musicale, chi serve e come si differenzia dagli altri rappresentanti dell'industria. Ancora l'intero corso all'identità professionale.
Lezione 3 • Stakeholder Chiave dell'Industria
Identifica i professionisti e le organizzazioni con cui un manager interagisce regolarmente. Gli studenti mappano le relazioni per comprendere la leva e la dipendenza.
Lezione 4 • Percorsi di Carriera nella Gestione Musicale
Esamina le diverse traiettorie disponibili all'interno della gestione, da quella indipendente a quella aziendale. Aiuta gli studenti ad allineare gli obiettivi personali con opzioni di carriera realistiche.
Capitolo 2NascondiNascondi dettagliVedi dettagliSviluppo dell'Artista e Branding
Sviluppo dell'Artista e Branding
Lezione 1 • Costruire un Marchio d'Artista Coerente
Tratta l'identità visiva, il tono di voce e la messaggistica coerente su tutti i punti di contatto. Gli studenti applicano i principi del branding a un artista reale o ipotetico.
Lezione 2 • Identificare l'Identità e la Visione dell'Artista
Guida i manager nello scoprire la voce autentica, i valori e la direzione creativa di un artista. Questa chiarezza guida ogni successiva decisione di branding.
Lezione 3 • Pietre Miliari dello Sviluppo dell'Artista
Stabilisce una tempistica strutturata di obiettivi da artista emergente ad affermato. Collega la pianificazione dello sviluppo a parametri di carriera misurabili.
Lezione 4 • Storytelling e Narrazione Pubblica
Insegna ai manager a creare storie d'artista avvincenti per i media, i fan e l'industria. Narrazioni forti differenziano gli artisti in un mercato affollato.
Capitolo 3NascondiNascondi dettagliVedi dettagliContratti e Accordi del Business Musicale
Contratti e Accordi del Business Musicale
Lezione 1 • Fondamenti Contrattuali per Manager
Introduce i concetti contrattuali fondamentali senza richiedere un background legale. Stabilisce il vocabolario di cui i manager hanno bisogno per lavorare efficacemente con gli avvocati.
Lezione 2 • Accordi di Publishing e Sincronizzazione
Spiega i contratti editoriali, di co-edizione e di licenza di sincronizzazione. Collega i proventi editoriali alla più ampia strategia di reddito che i manager devono supervisionare.
Lezione 3 • Contratti per Esibizioni dal Vivo e Tournée
Esamina gli accordi di prenotazione, i contratti con le venue e gli accordi per i festival. Gli studenti identificano le clausole chiave che proteggono gli artisti durante gli impegni dal vivo.
Lezione 4 • Accordi di Registrazione e Distribuzione
Tratta i contratti con le etichette, gli accordi di licenza e i contratti di distribuzione. I manager imparano a valutare le strutture contrattuali che influenzano le royalty e la proprietà dell'artista.
Lezione 5 • Accordi di Management
Analizza il contratto di management standard tra manager e artista. Gli studenti imparano a negoziare i tassi di commissione, l'ambito e la durata del contratto.
Capitolo 4NascondiNascondi dettagliVedi dettagliFlussi di Reddito Musicale e Royalty
Flussi di Reddito Musicale e Royalty
Lezione 1 • Reddito da Marchio, Licenze e Accessori
Esplora i redditi non tradizionali, inclusi sponsorizzazioni, merchandising e licenze. Diversificare il reddito protegge gli artisti dalla volatilità del mercato.
Lezione 2 • Reddito da Esibizioni dal Vivo e Tournée
Analizza il reddito proveniente da concerti, tournée e apparizioni ai festival. Gli studenti analizzano la redditività di una tournée e identificano le strategie di controllo dei costi.
Lezione 3 • Reddito da Musica Registrata
Illustra come viene generato il reddito dalle registrazioni nei formati fisici, digitali e in streaming. Stabilisce le basi per il tracciamento e la riscossione delle royalty.
Lezione 4 • Reddito da Publishing e Composizione
Tratta le royalty meccaniche, di esecuzione e di sincronizzazione generate dalle composizioni. I manager imparano a massimizzare il reddito editoriale per gli artisti-autori.
Capitolo 5NascondiNascondi dettagliVedi dettagliStrategia di Marketing e Promozione Musicale
Strategia di Marketing e Promozione Musicale
Lezione 1 • Marketing per Tournée ed Eventi dal Vivo
Tratta le strategie promozionali specifiche per le esibizioni dal vivo e le tournée. Gli studenti integrano il marketing dal vivo con campagne più ampie di uscita e branding.
Lezione 2 • Pubbliche Relazioni e Rapporti con i Media
Insegna ai manager a lavorare con gli addetti stampa e a presentarsi ai media in modo indipendente. Una copertura stampa efficace amplifica ogni altro sforzo di marketing.
Lezione 3 • Pianificazione della Campagna di Lancio
Struttura una campagna di lancio completa dal pre-save al post-rilascio. Collega le tattiche di marketing alle finestre di uscita e agli algoritmi delle piattaforme di streaming.
Lezione 4 • Marketing Digitale e sui Social Media
Tratta le strategie specifiche per piattaforma per far crescere la presenza online di un artista. Gli studenti imparano a creare calendari di contenuti e misurare le metriche di coinvolgimento.
Lezione 5 • Fondamenti di Marketing per la Musica
Applica i principi fondamentali del marketing al contesto musicale, inclusi segmentazione e posizionamento. Fonda tutte le decisioni promozionali sulla comprensione del pubblico.
Capitolo 6NascondiNascondi dettagliVedi dettagliGestione Finanziaria per i Manager Musicali
Gestione Finanziaria per i Manager Musicali
Lezione 1 • Strutture di Commissione e Compenso del Manager
Chiarisce come i manager guadagnano e strutturano le proprie finanze aziendali. Gli studenti calcolano scenari di commissione in base a diversi tipi di contratto.
Lezione 2 • Fondamenti di Pianificazione Finanziaria per Artisti
Introduce la previsione del reddito, il monitoraggio delle spese e la gestione del flusso di cassa per gli artisti. L'alfabetizzazione finanziaria è il fondamento di una gestione sostenibile della carriera.
Lezione 3 • Leggere i Rendiconti Finanziari
Insegna ai manager a interpretare i conti economici, gli stati patrimoniali e i rendiconti finanziari. La capacità di leggere i rendiconti finanziari consente un processo decisionale informato.
Lezione 4 • Obblighi Fiscali e Struttura Aziendale
Tratta le responsabilità fiscali di artisti e manager senza dettagli specifici per giurisdizione. Una struttura adeguata minimizza la responsabilità e massimizza il reddito netto.
Lezione 5 • Strategia Finanziaria a Lungo Termine
Affronta la costruzione del patrimonio, gli investimenti e la sostenibilità finanziaria per gli artisti nel corso di una carriera. I manager che pianificano a lungo termine proteggono gli artisti dalla volatilità del settore.
Capitolo 7NascondiNascondi dettagliVedi dettagliGestione delle Tournée e Operazioni dal Vivo
Gestione delle Tournée e Operazioni dal Vivo
Lezione 1 • Requisiti di Produzione e Tecnici
Introduce gli elementi della produzione scenica che i manager devono coordinare con i team tecnici. Comprendere le esigenze di produzione previene costosi errori in loco.
Lezione 2 • Operazioni On the Road
Tratta la logistica del giorno dello spettacolo, il benessere dell'artista e la gestione delle crisi in tournée. L'eccellenza operativa on the road protegge la performance e la reputazione dell'artista.
Lezione 3 • Budgeting e Gestione Finanziaria delle Tournée
Costruisce un budget di tournée completo che copre tutte le categorie di entrate e spese. Gli studenti imparano a monitorare i dati effettivi rispetto alle proiezioni durante una tournée.
Lezione 4 • Pianificazione e Definizione dell'Itinerario di una Tournée
Tratta il processo strategico di progettazione di un itinerario di tournée che massimizzi i ricavi e minimizzi i costi. Le decisioni sull'itinerario influenzano direttamente la redditività della tournée.
Lezione 5 • Merchandising e Reddito in Sede
Gestisce le operazioni di merchandising agli eventi dal vivo per massimizzare il reddito accessorio. Gli studenti calcolano le proiezioni del merchandising e negoziano le suddivisioni con le venue.
Capitolo 8NascondiNascondi dettagliVedi dettagliGestione Strategica della Carriera e Crescita
Gestione Strategica della Carriera e Crescita
Lezione 1 • Espansione del Mercato Internazionale
Guida i manager nello sviluppo di strategie per affermare gli artisti nei mercati internazionali. L'espansione globale richiede intelligenza culturale e partnership locali.
Lezione 2 • Costruire e Gestire il Team dell'Artista
Tratta l'assemblaggio, la guida e il coordinamento dell'intero team professionale attorno a un artista. Un team ben gestito moltiplica l'efficacia del manager.
Lezione 3 • Strategia di Carriera e Pianificazione a Lungo Termine
Inquadra la gestione artistica come un'impresa strategica pluriennale che richiede visione e adattabilità. Gli studenti applicano i quadri di pianificazione strategica a scenari artistici reali.
Lezione 4 • Strategia di Negoziazione e Conclusione di Accordi
Fa progredire le competenze di negoziazione dalle basi contrattuali alla conclusione strategica di accordi. Gli studenti si esercitano con scenari di negoziazione tratti da situazioni reali del settore.
Lezione 5 • Marchio Personale del Manager e Crescita del Business
Si concentra sulla reputazione professionale del manager, sulla sua rete e sullo sviluppo del business. Un forte marchio personale attrae artisti e partner di settore migliori.
Il tuo certificato valido di completamento
Questo corso è per te:
Aspirante manager musicale: desideroso di trasformare la passione per il settore in una carriera professionale strutturata.
Artista indipendente: pronto a comprendere le decisioni aziendali che plasmano la propria carriera.
Studente di economia dello spettacolo: alla ricerca di competenze pratiche e specifiche del settore al di là della teoria accademica.
Professionista in fase di cambiamento di carriera: porta nel music management le Sue competenze trasferibili maturate nel marketing, nella finanza o negli eventi.
Consulente informale di artisti: già aiuta un musicista, ma ha bisogno di conoscenze formali per farlo correttamente.
Coordinatore di agenzia di talenti: desidera ampliare il proprio ruolo nella gestione completa degli artisti.
Cosa dicono i nostri studenti
Le sue lezioni sono perfette. Ho acquistato il pacchetto annuale e finalmente ho l'opportunità di seguire diversi argomenti di mio interesse senza dover cambiare piattaforma... vi ringrazio per tutto quello che fate, vi ho già raccomandati ad altre persone...

Mi piace come le lezioni vanno dritte al punto e come riesco a cambiare capitoli e saltare contenuti di cui non ho bisogno.

Mi piace il contenuto e il modo di presentazione e trascrizione dei video, che accelera il processo!

La piattaforma è veloce, semplice da usare. La diversità dei contenuti e i video complementari aiutano molto nell'apprendimento.

Principali percorsi formativi
FAQ
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