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I nostri corsi includono un riassunto alla fine di ogni capitolo, dal quale puoi scaricare un PDF e stamparlo.

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Corso di Scenografia

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Corso di Scenografia

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Corso di Scenografia

Padroneggi ogni dimensione della scenografia professionale, dall'analisi del copione e lo sviluppo del concept visivo al disegno tecnico, alla costruzione di modelli e alla gestione della produzione. Questo corso Le fornisce gli strumenti, il vocabolario e i quadri creativi utilizzati dagli scenografi professionisti in teatro, opera, danza ed eventi dal vivo. Costruisca un portfolio che Le permetta di essere assunta.

Dedika per aziende

Cosa imparerai:

Lei svilupperà un set completo di competenze scenografiche che coprono i principi del design visivo, la teoria del colore, la composizione spaziale e lo sviluppo del concept. Imparerà a disegnare piante di scena, sezioni e prospetti utilizzando sia metodi tradizionali che software CAD, e a costruire modelli in scala che comunichino i Suoi progetti a registi e produttori. Il corso tratta la costruzione scenica, l'integrazione luci, la progettazione di costumi e attrezzeria, e l'intero processo di allestimento dal primo concept alla prima serata. Esplorerà inoltre formati site-specific, strumenti di visualizzazione digitale, pratiche di sostenibilità e competenze professionali per il lavoro freelance. Alla fine, disporrà di un corpo di lavori pronto per il portfolio e della sicurezza professionale per guidare collaborazioni creative.

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Su Dedika per aziende, il corso include esercizi ed esempi personalizzati sul tuo business e secondo le esigenze della tua azienda.

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Contenuto del corso

8 Capitoli • 40 LezioniDurata tra 4 e 360 ore (decidi tu)

Capitolo 1Vedi dettagli

Fondamenti di Scenografia

Lezione 1 • Definire la Scenografia come Disciplina
La scenografia si distingue dalla decorazione di interni e dall'arredamento di scena per la sua funzione drammaturgica. Gli studenti articolano il ruolo autoriale dello scenografo nello spettacolo dal vivo.
Lezione 2 • Panoramica Storica della Scenografia Teatrale
I periodi chiave, dal theatron greco antico alle avanguardie del Novecento, sono mappati cronologicamente. Gli studenti collegano le convenzioni storiche alla pratica contemporanea.
Lezione 3 • Il Team di Produzione Collaborativo
Gli scenografi operano all'interno di una gerarchia di collaboratori creativi e tecnici. Gli studenti mappano i canali di comunicazione e i protocolli decisionali in un allestimento.
Lezione 4 • Leggere e Analizzare un Copione
L'analisi del copione estrae le esigenze spaziali, temporali e atmosferiche che guidano le decisioni progettuali. Gli studenti producono analisi dettagliate che identificano i requisiti scenografici.
Lezione 5 • Vocabolario e Concetti Fondamentali
Una terminologia precisa consente una comunicazione professionale con registi, produttori e tecnici. Gli studenti applicano il vocabolario tecnico in critiche scritte e verbali.

Capitolo 2Vedi dettagli

Pensiero Visivo e Principi di Progettazione

Lezione 1 • Teoria del Colore per la Scenografia
Le relazioni cromatiche, la temperatura e le associazioni psicologiche sono applicate alle scelte scenografiche e illuminotecniche. Gli studenti costruiscono palette che supportano la narrazione e il tono emotivo.
Lezione 2 • Composizione Spaziale e Visibilità
Lo spazio tridimensionale è organizzato per servire la narrazione e la percezione del pubblico. Gli studenti analizzano le linee di visibilità e compongono quadri scenici per molteplici punti di vista del pubblico.
Lezione 3 • Sviluppare un Concept Progettuale
Un concept unificante allinea tutti gli elementi scenografici sotto un'unica visione interpretativa. Gli studenti articolano i concept verbalmente e visivamente prima di passare alla progettazione di dettaglio.
Lezione 4 • Ricerca e Raccolta di Riferimenti Visivi
Una rigorosa ricerca visiva fonda il progetto su un contesto storico, culturale ed estetico. Gli studenti costruiscono librerie di riferimenti strutturate che informano e giustificano le scelte progettuali.
Lezione 5 • Elementi di Composizione Visiva
Linea, forma, massa, texture e colore sono analizzati come strumenti per dirigere l'attenzione del pubblico. Gli studenti compongono quadri scenici utilizzando deliberatamente ciascun elemento.

Capitolo 3Vedi dettagli

Disegno Tecnico per la Scenografia

Lezione 1 • Assemblare un Pacchetto di Disegni Tecnici
Un pacchetto completo di disegni comunicherà tutte le informazioni di costruzione e installazione al team tecnico. Gli studenti compilano, cartigliano e organizzano i disegni per l'uso in produzione.
Lezione 2 • Introduzione al CAD per la Scenografia
Il disegno assistito da computer accelera la produzione di disegni tecnici accurati e modificabili. Gli studenti producono piante di scena e prospetti utilizzando un software CAD professionale.
Lezione 3 • Sezioni e Prospetti
Le sezioni rivelano le relazioni verticali; i prospetti comunicano il dettaglio delle superfici e l'intento costruttivo. Gli studenti producono entrambi i tipi di disegno per un pacchetto scenico completo.
Lezione 4 • Tecniche di Schizzo a Mano Libera
Lo schizzo rapido cattura le idee spaziali prima del perfezionamento tecnico. Gli studenti sviluppano un tratto sicuro e la capacità di schizzare in prospettiva per lo sviluppo e la presentazione del progetto.
Lezione 5 • Piante di Scena e Disegno in Scala
La pianta di scena è il principale documento di comunicazione tra lo scenografo e il team tecnico. Gli studenti redigono piante in scala accurate utilizzando le convenzioni teatrali standard.

Capitolo 4Vedi dettagli

Costruzione di Modelli e Prototipazione Spaziale

Lezione 1 • Fondamenti di Modellazione 3D Digitale
Il software 3D consente test spaziali rapidi e visualizzazioni fotorealistiche prima della costruzione fisica. Gli studenti costruiscono ambienti scenici di base utilizzando strumenti 3D rilevanti per il settore.
Lezione 2 • Strumenti e Materiali per la Costruzione di Modelli
La scelta di materiali e strumenti appropriati determina l'accuratezza del modello e la qualità della presentazione. Gli studenti identificano e utilizzano in sicurezza le attrezzature e i materiali fondamentali per la modellistica.
Lezione 3 • Costruire un Plastico Bianco
I plastici bianchi verificano le relazioni spaziali e la visibilità senza la distrazione del colore o della texture. Gli studenti costruiscono modelli in scala accurati a partire da piante e prospetti.
Lezione 4 • Progettazione Iterativa tramite Prototipazione
La prototipazione rivela i problemi progettuali in anticipo, riducendo le modifiche costose durante la costruzione. Gli studenti praticano cicli rapidi di iterazione utilizzando modelli sia fisici che digitali.
Lezione 5 • Modelli di Presentazione Rifiniti
I modelli di presentazione comunicano il mondo visivo completo del progetto a registi e produttori. Gli studenti applicano colore, texture e simulazione dell'illuminazione ai modelli ultimati.

Capitolo 5Vedi dettagli

Principi di Scenotecnica e Costruzione Scenica

Lezione 1 • Volo, Scorrimento e Automazione
Le scene mobili creano quadri scenici dinamici e consentono rapidi cambi di scena. Gli studenti progettano elementi scenici compatibili con i sistemi di volo, scorrimento e automazione.
Lezione 2 • Pittura Scenica e Trattamenti delle Superfici
La pittura scenica trasforma la costruzione grezza in ambienti visivi convincenti. Gli studenti applicano le tecniche fondamentali di pittura scenica, tra cui texture, invecchiamento e trompe l'oeil.
Lezione 3 • Budgeting e Pianificazione dei Lavori Scenici
Il budget e il calendario di costruzione determinano ciò che è realizzabile entro i vincoli della produzione. Gli studenti producono budget scenici dettagliati e tempistiche di costruzione realistiche.
Lezione 4 • Scelta e Specifica dei Materiali
Le scelte dei materiali influenzano la qualità visiva, il peso, il costo e i tempi di costruzione. Gli studenti valutano e specificano i materiali utilizzando i criteri standard della costruzione scenica.
Lezione 5 • Metodi di Costruzione Scenica
Praticabili, pedane e unità sceniche tridimensionali sono i mattoni della maggior parte degli ambienti scenici. Gli studenti specificano metodi di costruzione appropriati per ciascun elemento scenico.

Capitolo 6Vedi dettagli

Progettazione della Luce e dell'Atmosfera

Lezione 1 • Integrazione tra Progettazione Luci e Scenografia
Superfici, colori e texture sceniche devono essere progettati in relazione all'illuminazione prevista. Gli studenti rivedono le scelte sceniche sulla base di test di illuminazione e feedback collaborativi.
Lezione 2 • Effetti Atmosferici e Proiezioni
Haze, nebbia, gobo e proiezioni estendono la tavolozza dello scenografo oltre la scena fisica. Gli studenti incorporano gli effetti atmosferici in un concept scenico e illuminotecnico unificato.
Lezione 3 • Principi di Illuminazione Teatrale
Angolo, intensità, colore e distribuzione sono le quattro variabili fondamentali dell'illuminazione scenica. Gli studenti analizzano come ciascuna variabile modella la percezione dello spazio scenico.
Lezione 4 • Progettare Stati Luce e Segnali Luci
Gli stati luce definiscono il mondo visivo di ogni scena; le sequenze di segnali ne controllano le transizioni. Gli studenti progettano una sequenza di stati luce per un breve allestimento.
Lezione 5 • Strumenti e Sistemi di Illuminazione
La familiarità con i tipi di proiettori e i sistemi di controllo consente una collaborazione efficace con i lighting designer. Gli studenti identificano gli strumenti di illuminazione e ne spiegano le applicazioni sceniche.

Capitolo 7Vedi dettagli

Progettazione di Costumi e Oggetti di Scena

Lezione 1 • Integrare il Costume nel Mondo Scenico
Le palette dei costumi devono armonizzarsi con il colore scenico e l'illuminazione per creare un mondo visivo unificato. Gli studenti conducono revisioni progettuali che valutano l'integrazione tra costume e scenografia.
Lezione 2 • Costruzione e Reperimento dei Costumi
I costumi vengono realizzati, noleggiati o adattati a seconda del budget e della scala dell'allestimento. Gli studenti valutano le opzioni di costruzione, noleggio e adattamento per una data produzione.
Lezione 3 • Principi di Progettazione dei Costumi
Il costume comunica status, epoca e stato psicologico del personaggio attraverso silhouette, tessuto e colore. Gli studenti analizzano i copioni per generare brief di progettazione dei costumi.
Lezione 4 • Progettazione e Gestione degli Oggetti di Scena
Gli oggetti di scena collegano la scenografia e il costume, svolgendo ruoli sia visivi che funzionali. Gli studenti categorizzano, progettano e reperiscono gli oggetti di scena per un allestimento completo.
Lezione 5 • Acconciatura, Trucco e Protesi
Acconciatura e trucco completano la trasformazione fisica degli interpreti nel mondo scenico. Gli studenti progettano piani trucco e acconciatura che si integrano con costumi e luci.

Capitolo 8Vedi dettagli

Processo Produttivo e Pratica Professionale

Lezione 1 • Prove Tecniche e Allestimento
L'allestimento e la prova tecnica sono i momenti in cui il progetto incontra la realtà fisica sotto pressione temporale. Gli studenti pianificano e gestiscono il processo di montaggio e prova tecnica.
Lezione 2 • Comunicazione Professionale e Presentazione
Una chiara comunicazione dell'intento progettuale a collaboratori diversi è una competenza professionale fondamentale. Gli studenti presentano i progetti verbalmente, visivamente e nella documentazione scritta.
Lezione 3 • Portfolio e Sviluppo della Carriera
Un portfolio professionale dimostra versatilità, metodo progettuale e lavori realizzati a potenziali datori di lavoro. Gli studenti curano e presentano un portfolio adatto a candidature professionali e accademiche.
Lezione 4 • Salute, Sicurezza e Valutazione dei Rischi
Gli scenografi sono responsabili della sicurezza dei progetti nei contesti di spettacolo e costruzione. Gli studenti producono valutazioni dei rischi e applicano gli standard di sicurezza ai progetti scenici.
Lezione 5 • Cronoprogramma e Pietre Miliari della Produzione
Un cronoprogramma di produzione struttura la consegna del progetto in relazione al calendario delle prove e della tecnica. Gli studenti mappano le tappe fondamentali dal concept progettuale alla prima serata.

Certificazione

Il tuo certificato valido di completamento

Questo corso è per te:

Studente di teatro: desideroso di specializzarsi oltre la recitazione o la regia, nel design.
Tecnico di produzione: pronto a passare dalla costruzione di scenografie alla loro progettazione.
Artista visivo: desidera portare la pratica di studio in contesti di spettacolo dal vivo.
Laureato in architettura: attratto dal lavoro di progettazione spaziale esperienziale e guidato dalla narrazione.
Persona in cambiamento di carriera: ha un background creativo e desidera entrare nel settore.
Regista amatoriale: cerca padronanza nel design per rafforzare il lavoro di produzione collaborativa.

Cosa dicono i nostri studenti

Le sue lezioni sono perfette. Ho acquistato il pacchetto annuale e finalmente ho l'opportunità di seguire diversi argomenti di mio interesse senza dover cambiare piattaforma... vi ringrazio per tutto quello che fate, vi ho già raccomandati ad altre persone...