Corso di scenografia per architetti

Lezione 1 • Definire la Scenografia nella Progettazione Spaziale

Chiarisce la portata della scenografia oltre il teatro, verso mostre, eventi e architettura. Fornisce agli studenti il vocabolario utilizzato durante l'intero corso.

Lezione 2 • Principi Fondamentali della Narrazione Spaziale

Introduce l'arco narrativo, la tensione e la risoluzione come strumenti di progettazione. Gli studenti applicano questi principi a semplici diagrammi spaziali.

Lezione 3 • Intersezioni Storiche tra Palcoscenico ed Edificio

Traccia la storia condivisa del pensiero spaziale teatrale e architettonico dall'antichità al modernismo. Fornisce un precedente per la pratica contemporanea.

Lezione 1 • Percezione Umana ed Esperienza Spaziale

Tratta di come la vista, il movimento e l'input multisensoriale plasmino la comprensione spaziale. Collega la psicologia della percezione alle decisioni progettuali.

Lezione 2 • Suono e Profumo come Strati Spaziali

Introduce la progettazione acustica e i segnali olfattivi come dimensioni scenografiche sottoutilizzate. Amplia il kit di strumenti di progettazione sensoriale degli studenti.

Lezione 3 • Luce Naturale e Artificiale come Mezzo Progettuale

Analizza la qualità, la direzione e la temperatura di colore della luce come strumenti scenografici. Gli studenti abbozzano scenari luminosi per spazi architettonici.

Lezione 4 • Teoria del Colore per l'Atmosfera Spaziale

Applica la psicologia del colore e i sistemi di armonia alla creazione di atmosfere spaziali. Collega le scelte cromatiche all'intento narrativo e di brand.

Lezione 1 • Tecniche di Visualizzazione del Concept

Introduce lo schizzo, il collage e la diagrammazione come strumenti per esternalizzare e testare i concept. Sviluppa la comunicazione visiva di idee astratte.

Lezione 2 • Sviluppare un Brief Scenografico

Guida gli studenti nella stesura di un brief strutturato che definisca intenti, pubblico e obiettivi esperienziali. Serve come base per tutto il lavoro di progettazione successivo.

Lezione 3 • Metodi di Ricerca per la Generazione di Concept

Tratta le strategie di ricerca contestuale, culturale e tematica che alimentano i concept spaziali. Stabilisce un flusso di lavoro di ideazione ripetibile.

Lezione 1 • Punti Focali e Ancoraggi Scenografici

Esplora la progettazione di elementi visivi dominanti che orientano e coinvolgono i visitatori. Collega la strategia focale alla narrazione spaziale complessiva.

Lezione 2 • Progettazione della Circolazione e del Flusso dei Visitatori

Analizza come percorsi, soglie e nodi dirigano il movimento e plasmino l'esperienza. Gli studenti diagrammano schemi di flusso per un dato programma.

Lezione 3 • Principi di Composizione Spaziale

Tratta equilibrio, proporzione, scala e gerarchia come strumenti per organizzare lo spazio scenografico. Applica modelli compositivi classici e contemporanei.

Lezione 4 • Scala, Proporzione e Misura Umana

Applica la scala antropometrica e psicologica alle decisioni di progettazione scenografica. Gli studenti testano le relazioni di scala in pianta e sezione.

Lezione 1 • Realizzazione di Modelli Fisici per la Scenografia

Introduce tipi di modelli e materiali adatti a testare concetti scenografici in scala. I modelli fungono da strumenti di progettazione e comunicazione.

Lezione 2 • Disegno Ortografico per la Scenografia

Tratta piante, sezioni e prospetti adattati per comunicare l'intento scenografico. Enfatizza l'annotazione e l'atmosfera rispetto alla pura accuratezza tecnica.

Lezione 3 • Layout di Presentazione e Narrazione Visiva

Insegna come sequenziare disegni e immagini in una storia di presentazione coerente. Collega le decisioni di layout all'intento narrativo del progetto.

Lezione 4 • Visualizzazione Digitale e Rendering

Applica flussi di lavoro di modellazione 3D e rendering per produrre visualizzazioni scenografiche. Si concentra sulla comunicazione di atmosfera, luce e materiali.

Lezione 1 • Installazioni Immersive e Interattive

Esplora strategie di progettazione per ambienti che coinvolgono i visitatori attraverso partecipazione e immersione. Introduce l'interattività come livello scenografico.

Lezione 2 • Progettazione di Mostre Temporanee e Permanenti

Confronta i vincoli e le strategie di progettazione per installazioni temporanee e permanenti. Affronta budget, logistica e riutilizzo dei materiali.

Lezione 3 • Fondamenti di Progettazione di Mostre

Tratta la tipologia, lo scopo e la logica spaziale delle mostre come ambienti scenografici. Stabilisce il quadro progettuale per il progetto del capitolo.

Lezione 4 • Sistemi Espositivi e Allestimento di Oggetti

Analizza come arredi, teche e supporti espositivi incornicino gli oggetti e guidino l'attenzione. Gli studenti progettano un sistema espositivo per una data collezione.

Lezione 1 • Progettazione del Rapporto Palcoscenico-Pubblico

Analizza come la geometria interprete-pubblico influenzi l'esperienza e la progettazione spaziale. Gli studenti testano configurazioni in pianta e sezione.

Lezione 2 • Elementi Scenici e Fondamenti di Costruzione della Scena

Introduce metodi di costruzione scenica, materiali e logica strutturale per set temporanei. Collega la fabbricazione architettonica e teatrale.

Lezione 3 • Ambienti per Eventi Brandizzati ed Esperienziali

Applica l'identità di brand e i principi del marketing esperienziale alla progettazione di spazi per eventi. Collega la progettazione spaziale alla strategia di comunicazione.

Lezione 4 • Tipologie di Spazi per Eventi e Spettacolo

Esamina tipi di spazi teatrali, concertistici, aziendali e per eventi pubblici e le loro esigenze scenografiche. Stabilisce il contesto per le decisioni progettuali.

Lezione 1 • Briefing del Cliente e Gestione degli Stakeholder

Tratta le tecniche per estrarre un brief chiaro, gestire le aspettative e allineare gli stakeholder. Prepara gli studenti alle relazioni con i clienti nel mondo reale.

Lezione 2 • Fasi del Progetto e Flusso di Lavoro della Progettazione

Definisce le fasi di un progetto scenografico dal concept all'installazione. Gli studenti mappano il loro progetto finale su una timeline professionale.

Lezione 3 • Gestione del Budget e dei Costi

Introduce la stima dei costi, il value engineering e il monitoraggio del budget per progetti scenografici. Collega le decisioni finanziarie alla qualità del progetto.

Lezione 4 • Coordinamento di Appaltatori e Fornitori

Tratta l'approvvigionamento, le gare d'appalto e il coordinamento in cantiere con fabbricanti e installatori. Prepara gli studenti alla gestione della fase di costruzione.