Dedika è una piattaforma per imparare facendo: preparare una proposta commerciale, diventare manicure o imparare a usare un nuovo strumento, per esempio. Qualunque sia il tuo obiettivo, i migliori contenuti sull’argomento esistono già. Il problema è che spesso sono in un’altra lingua, costano caro, sono sparsi in giro, non offrono esercizi pratici o fanno parte di corsi troppo lunghi per chi ha una vita frenetica. Per questo Dedika ha un metodo tutto suo: cerchiamo questi materiali ovunque si trovino, selezioniamo ciò che è utile per il tuo obiettivo, li rivediamo con il supporto di esperti sempre disponibili per chiarire dubbi e creiamo attività pratiche per farti imparare facendo. Tu sei la persona più importante nel tuo percorso e nessuno lo conosce meglio di te: scegli i contenuti e la durata del corso, se vuoi imparare online o offline e in quale formato. Può essere in video, testo, audio o riassunto. A modo tuo, solo con ciò che ha senso per te. Qui, ogni momento dedicato vale di più e arrivi più velocemente a ciò che conta davvero.

I nostri corsi includono un riassunto alla fine di ogni capitolo, dal quale puoi scaricare un PDF e stamparlo.

Più di 2 milioni di studenti in tutto il mondo

Il corso è disponibile in più di 180 paesi in tutto il mondo

Certificato valido nel tuo paese

Pagina principale

...

Formazione Illuminazione per lo Spettacolo

Tutti i corsi

Arti, Design e Comunicazione

Teatro

Formazione Illuminazione per lo Spettacolo

Per tutti i livelli

Formazione Illuminazione per lo Spettacolo

4,1

Padroneggi ogni fase dell'illuminazione professionale per spettacoli, dall'appendere gli apparecchi e programmare le console, fino alla progettazione di intere produzioni e alla gestione di spettacoli dal vivo. Questa formazione tratta gli strumenti, le tecniche e i flussi di lavoro utilizzati dai professionisti dell'illuminazione in ambito teatrale, concertistico e di eventi dal vivo. Che Lei sia all'inizio o stia facendo un salto di qualità, costruirà le competenze pratiche che il settore richiede.

Dedika per aziende

Cosa imparerai:

Acquisirà una comprensione approfondita della fisica della luce, dei tipi di apparecchi e della terminologia del settore, per poi passare alla teoria del colore, al protocollo DMX e all'uso della console. La formazione La guiderà attraverso l'intero processo di progettazione luci, inclusi l'analisi del copione, la creazione della pianta luci, le chiamate di montaggio e le prove tecniche. Programmerà cue, costruirà palette e utilizzerà i moving light all'interno di un impianto misto. Unità supplementari trattano il software di pre-visualizzazione, gli effetti atmosferici, gli ambienti all'aperto e festival, e il budgeting di produzione. Svilupperà inoltre le competenze di comunicazione professionale e le conoscenze di carriera necessarie per lavorare con sicurezza nel settore dell'intrattenimento dal vivo.

Come studi in modo pratico Formazione Illuminazione per lo Spettacolo

Come metti in pratica Formazione Illuminazione per lo Spettacolo

Per te che sei un'azienda e vuoi formare il tuo team

Su Dedika per aziende, il corso include esercizi ed esempi personalizzati sul tuo business e secondo le esigenze della tua azienda.

Clicca qui

Contenuto del corso

8 Capitoli • 34 LezioniDurata tra 4 e 360 ore (decidi tu)

Capitolo 1Vedi dettagli

Fondamenti dell'Illuminazione per lo Spettacolo

Lezione 1 • Fondamenti di Sicurezza e Alimentazione Elettrica
Introduce la sicurezza elettrica, i calcoli del carico e i limiti di peso per l'attrezzatura di volo delle apparecchiature luci. Le pratiche di sicurezza stabilite qui vengono rafforzate in ogni capitolo pratico.
Lezione 2 • Tipi di Apparecchi e Loro Utilizzi
Passa in rassegna apparecchi convenzionali, LED, a testa mobile e speciali. Gli studenti abbinano le categorie di apparecchi alle applicazioni comuni nello spettacolo in base alle caratteristiche di emissione.
Lezione 3 • Terminologia Fondamentale del Settore
Definisce i termini standard utilizzati nelle chiamate di allestimento, nelle piante luci e nei fogli dei segnali. Una terminologia accurata consente una comunicazione chiara con registi, attrezzisti e operatori di consolle.
Lezione 4 • Proprietà della Luce nella Performance
Tratta l'intensità, la temperatura di colore, l'angolo del fascio e la diffusione applicati all'uso scenico. Stabilisce il vocabolario fisico necessario per tutte le successive decisioni progettuali.

Capitolo 2Vedi dettagli

Posizioni e Angoli di Illuminazione

Lezione 1 • Tecniche di Illuminazione Frontale
Esamina gli angoli di sala e foyer, incluso il frontale piatto e il frontale angolato, e il loro effetto sulla visibilità del volto. Collega la scelta dell'angolo alle linee di visuale del pubblico e alla geometria del locale.
Lezione 2 • Illuminazione Laterale e Incrociata
Tratta gli shin buster, le aste a bandiera e le posizioni laterali alte utilizzate per scolpire gli interpreti. Dimostra come la luce incrociata crei profondità e separi i soggetti dallo sfondo.
Lezione 3 • Illuminazione Posteriore e dall'Alto
Spiega come la luce posteriore e la luce dall'alto creino separazione e tridimensionalità. Gli studenti si esercitano nel posizionamento per evitare la luce parassita sul pubblico o sul ciclorama.
Lezione 4 • Posizioni Speciali e Apparecchi Praticabili
Introduce le luci della ribalta, gli speciali e gli apparecchi praticabili integrati nella scenografia. Gli studenti apprendono quando le posizioni non convenzionali servono la narrazione o il concept progettuale.

Capitolo 3Vedi dettagli

Teoria e Applicazione del Colore

Lezione 1 • Palette di Colori per Generi di Spettacolo
Applica la teoria del colore a contesti di prosa, teatro musicale, concerti ed eventi aziendali. Gli studenti costruiscono palette appropriate al genere e giustificano le scelte in relazione agli obiettivi dell'allestimento.
Lezione 2 • Funzionamento del Motore Colore LED
Spiega i motori LED RGBW, RGBA e a spettro completo e come programmare valori di colore accurati. Affronta le comuni sfide di corrispondenza cromatica dei LED quando si miscelano con sorgenti convenzionali.
Lezione 3 • Selezione e Manipolazione del Gel
Tratta le famiglie di gel, le percentuali di trasmissione e la manipolazione fisica per massimizzarne la durata. Gli studenti selezionano gel che raggiungono i colori desiderati gestendo la perdita di intensità.
Lezione 4 • Principi di Miscelazione del Colore
Distingue la miscelazione additiva (luce) da quella sottrattiva (pigmento) e spiega come entrambe si applichino all'illuminazione scenica. Costruisce la base concettuale per le decisioni cromatiche su gel e LED.

Capitolo 4Vedi dettagli

Sistemi di Controllo Illuminazione

Lezione 1 • Protocollo DMX e Flusso del Segnale
Spiega l'indirizzamento DMX512, gli universi e la catena del segnale dalla consolle all'apparecchio. Una corretta comprensione del flusso del segnale previene errori di patch e perdita di dati durante gli spettacoli.
Lezione 2 • Protocolli di Controllo Basati su Rete
Introduce Art-Net, sACN e RDM come alternative moderne ai singoli cavi DMX. Gli studenti configurano una rete di base per distribuire il DMX su infrastruttura Ethernet.
Lezione 3 • Architettura e Disposizione della Console
Introduce le sliders, i tasti executor, i touchscreen e le finestre del programmatore comuni alle consolle professionali. La familiarità con la disposizione accelera la velocità di programmazione pratica.
Lezione 4 • Patch e Profili Apparecchio
Illustra la creazione di un patch, l'importazione dei profili apparecchio e l'assegnazione degli indirizzi DMX. Un patch accurato è il prerequisito per tutto il lavoro di programmazione nei capitoli successivi.

Capitolo 5Vedi dettagli

Programmazione dei Segnali e Riproduzione

Lezione 1 • Programmazione di Effetti e Chase
Introduce i motori di effetti integrati, i chase e il pixel mapping per look dinamici. Gli studenti programmano effetti che esaltano l'energia senza distrarre dallo spettacolo.
Lezione 2 • Gruppi, Palette e Preset
Spiega come gruppi, palette di posizione, palette di colore e palette di fascio accelerino la programmazione. Le palette riutilizzabili riducono i tempi di riprogrammazione quando si verificano modifiche progettuali.
Lezione 3 • Tempistiche, Dissolvenze e Ritardi
Tratta i parametri di tempo di dissolvenza, tempo di ritardo e dissolvenza separata (apertura/chiusura) per transizioni fluide. Gli studenti abbinano la temporizzazione dei segnali alle frasi musicali e agli accenti drammatici.
Lezione 4 • Registrazione e Modifica dei Segnali
Insegna come registrare, aggiornare ed eliminare segnali con le corrette impostazioni di tracking e blocco. Una struttura dei segnali adeguata previene cambiamenti di stato indesiderati durante la riproduzione.
Lezione 5 • Organizzazione della Lista Segnali e Flusso dello Spettacolo
Affronta le convenzioni di numerazione dei segnali, le etichette di scena e le strategie multi-lista segnali per spettacoli complessi. Le liste segnali organizzate riducono l'errore dell'operatore durante lo spettacolo dal vivo.

Capitolo 6Vedi dettagli

Apparecchi Mobili e Motorizzati

Lezione 1 • Integrazione di Apparecchi Mobili con Parco Convenzionale
Affronta la corrispondenza cromatica, il bilanciamento dell'intensità e il coordinamento temporale tra tipi di apparecchi. Un'integrazione senza soluzione di continuità richiede la comprensione delle caratteristiche di emissione di ciascun apparecchio.
Lezione 2 • Tecniche di Programmazione della Posizione
Tratta la programmazione della posizione a ventaglio, distribuita e individuale per gli apparecchi mobili. Gli studenti creano palette di posizione che consentono un rapido riposizionamento durante i cambiamenti delle prove.
Lezione 3 • Effetti Gobo e Fascio
Insegna la selezione del gobo, la velocità di rotazione e la sovrapposizione con il colore per look texturizzati. Gli studenti progettano ambienti basati sui gobo che supportano la narrazione visiva dello spettacolo.
Lezione 4 • Anatomia dell'Apparecchio a Testa Mobile
Identifica i canali pan, tilt, fuoco, zoom, gobo, prisma e iris e i loro limiti meccanici. La comprensione dell'anatomia dell'apparecchio previene errori di programmazione e danni meccanici.

Capitolo 7Vedi dettagli

Processo di Progettazione Luci

Lezione 1 • Documentazione di Progetto e Archiviazione
Tratta la documentazione finale, i file di spettacolo e le pratiche di archiviazione per futuri riallestimenti. Una documentazione completa protegge il progetto e consente ad altri operatori di gestire lo spettacolo.
Lezione 2 • Creazione della Pianta Luci
Illustra la stesura di una pianta luci con simboli, posizioni e dati di circuito accurati. Una pianta chiara è il principale strumento di comunicazione tra il progettista e la squadra tecnica.
Lezione 3 • Prova Tecnica e Note
Spiega come condurre una prova tecnica, prendere appunti e implementare le modifiche in modo efficiente. Gli studenti si esercitano a dare priorità alle correzioni sotto pressione temporale senza interrompere il flusso delle prove.
Lezione 4 • Analisi del Copione e della Partitura
Insegna come estrarre i segnali luci, i cambiamenti d'atmosfera e i riferimenti all'ora del giorno da un copione. L'analisi guida tutte le successive decisioni progettuali e previene la programmazione reattiva.
Lezione 5 • Sospensione, Circuitazione e Messa a Fuoco
Guida gli studenti attraverso il flusso di lavoro della chiamata di sospensione, della circuitazione e della sessione di messa a fuoco. Una tecnica di messa a fuoco efficiente riduce il tempo tecnico e garantisce la realizzazione dell'intento progettuale.

Capitolo 8Vedi dettagli

Conduzione dello Spettacolo dal Vivo e Risoluzione dei Problemi

Lezione 1 • Mentalità e Preparazione dell'Operatore
Costruisce le abitudini mentali dei controlli pre-spettacolo, della pianificazione delle contingenze e dell'attenzione focalizzata. Gli operatori preparati prevengono la maggior parte dei guasti prima che il pubblico arrivi.
Lezione 2 • Esecuzione dei Segnali in Tempo Reale
Tratta la chiamata dei segnali da un copione, la risposta alle chiamate del direttore di palcoscenico e le esclusioni manuali. La precisione nella temporizzazione dell'esecuzione è l'abilità principale che distingue gli operatori professionisti.
Lezione 3 • Guasto della Consolle e Sistemi di Backup
Affronta i blocchi della consolle, le interruzioni di rete e l'uso di consolle di backup o stati statici. Gli studenti configurano e testano un sistema di backup prima di ogni allestimento.
Lezione 4 • Risoluzione dei Guasti agli Apparecchi
Fornisce un approccio sistematico per diagnosticare apparecchi spenti, sfarfallii ed errori di colore dal vivo. Gli studenti si esercitano nell'isolare i guasti senza fermare lo spettacolo, quando possibile.

Certificazione

Il tuo certificato valido di completamento

Questo corso è per te:

Aspirante progettista luci: pronto a passare dal volontariato agli incarichi di progettazione retribuiti.
Personale tecnico di palcoscenico: desidera progredire dalla posa dei cavi alla gestione degli spettacoli.
Studente di teatro: necessita di competenze tecniche pratiche da affiancare al percorso accademico.
Assistente di allestimento per concerti: desidera specializzarsi nell'illuminazione all'interno di una troupe itinerante.
Persona in cambiamento di carriera: proviene dal settore AV o cinematografico e desidera passare agli eventi dal vivo.
Regista di teatro amatoriale: desidera assumere il controllo creativo delle proprie luci.

Cosa dicono i nostri studenti

Le sue lezioni sono perfette. Ho acquistato il pacchetto annuale e finalmente ho l'opportunità di seguire diversi argomenti di mio interesse senza dover cambiare piattaforma... vi ringrazio per tutto quello che fate, vi ho già raccomandati ad altre persone...