Corso per Wedding Designer

Lezione 1 • Basi di Texture, Pattern e Materiali

Esamina come texture e pattern creano profondità e interesse visivo nel design dell'evento. Collega la selezione dei materiali alla coerenza estetica complessiva.

Lezione 2 • Principi Fondamentali del Visual Design

Introduce equilibrio, proporzione, ritmo, enfasi e armonia applicati agli spazi eventi. Questi principi sono alla base di ogni decisione estetica presa durante il corso.

Lezione 3 • Teoria del Colore per gli Eventi

Tratta il cerchio cromatico, le relazioni tra i colori e gli effetti psicologici delle tonalità. Gli studenti applicano la teoria del colore per creare palette matrimoniali coerenti.

Lezione 4 • La Professione del Wedding Designer

Definisce l'ambito, le responsabilità e i percorsi di carriera di un wedding designer. Stabilisce un'identità professionale distinta dal wedding planning e dal coordinamento.

Lezione 1 • Principali Stili ed Estetiche Matrimoniali

Esamina le estetiche matrimoniali classica, romantica, bohémien, moderna, rustica e altre dominanti. Gli studenti imparano a riconoscere e differenziare gli stili in base alle loro caratteristiche visive.

Lezione 2 • Considerazioni sul Design Culturale e Religioso

Affronta come le tradizioni culturali e le usanze religiose modellano le scelte e i vincoli progettuali. Gli studenti imparano a ricercare e incorporare rispettosamente estetiche cerimoniali diverse.

Lezione 3 • Costruire una Concept Board di Design

Insegna la creazione di mood board e concept board come principali strumenti di comunicazione del design. Gli studenti producono tavole che allineano colore, texture, immagini e tipografia.

Lezione 4 • Coerenza del Tema in Tutti gli Elementi

Garantisce che ogni elemento di design (floreali, cancelleria, illuminazione, decorazioni) rafforzi il tema centrale. Gli studenti si esercitano a verificare la coerenza di un design e a individuarne le lacune.

Lezione 1 • Space Planning e Progettazione della Planimetria

Tratta i calcoli della capienza ospiti, le configurazioni dei tavoli e i principi del flusso di traffico. Gli studenti redigono planimetrie che ottimizzano sia l'estetica che il comfort degli ospiti.

Lezione 2 • Trasformare gli Spazi Difficili

Affronta le strategie progettuali per proporzioni scomode, soffitti bassi, illuminazione carente e ambienti all'aperto. Gli studenti sviluppano soluzioni creative che trasformano i limiti in elementi di design.

Lezione 3 • Leggere e Valutare una Location

Insegna i sopralluoghi sistematici, identificando punti di forza architettonici, limiti e vincoli logistici. Gli studenti documentano i risultati utilizzando checklist di valutazione standardizzate.

Lezione 1 • Design Floreale per il Ricevimento

Tratta gli stili dei centrotavola, i fiori per il tavolo d'onore, per il bar e la torta e le composizioni per l'area lounge. Gli studenti bilanciano l'impatto visivo con l'esperienza degli ospiti e il budget.

Lezione 2 • Fiori Personali e Accessori Indossabili

Insegna gli stili del bouquet da sposa, i boutonniere, i corsage e gli accessori floreali. Gli studenti abbinano i fiori personali al concept di design complessivo e all'estetica del gruppo nuziale.

Lezione 3 • Fiori Alternativi e Sostenibili

Esplora piante essiccate, fiori di seta, piante in vaso e fioriture di provenienza locale come alternative sostenibili. Gli studenti valutano i compromessi in termini di estetica, costo e impatto ambientale.

Lezione 4 • Fondamenti di Design Floreale

Tratta l'anatomia del fiore, la disponibilità stagionale e i meccanismi di base della composizione. Fornisce le conoscenze botaniche necessarie per prendere decisioni informate sul design floreale.

Lezione 1 • Illuminazione Ambientale e Architetturale

Tratta l'illuminazione d'accento verso l'alto, a lavaggio, le string light e l'uso dei lampadari per impostare l'atmosfera generale. Gli studenti imparano a utilizzare la luce ambientale per unificare uno spazio e rafforzare il tema di design.

Lezione 2 • Fondamenti di Illuminazione per Eventi

Introduce le sorgenti luminose, la temperatura del colore, l'intensità e i tipi di fascio utilizzati nel design dell'evento. Stabilisce il vocabolario necessario per collaborare con i tecnici delle luci.

Lezione 3 • Budget Illuminotecnico e Brief per i Fornitori

Guida gli studenti nella determinazione dei prezzi dei pacchetti luci, nella stesura di brief illuminotecnici e nella gestione delle relazioni con i fornitori. Collega le decisioni di lighting design all'allocazione del budget e al ROI.

Lezione 4 • Illuminazione d'Accento e Focale

Insegna il pin spotting, la proiezione gobo e l'illuminazione direzionale per evidenziare gli elementi chiave del design. Gli studenti dirigono l'attenzione degli ospiti verso fiori, torta e pista da ballo attraverso la luce.

Lezione 1 • Principi di Tipografia e Layout

Tratta la selezione, l'abbinamento, la gerarchia e la spaziatura dei caratteri tipografici per la cancelleria stampata e digitale. Gli studenti applicano le regole tipografiche per creare design eleganti e leggibili.

Lezione 2 • Cancelleria Digitale e Interattiva

Esplora gli inviti digitali, i siti web per matrimoni e la cancelleria integrata con codice QR. Gli studenti valutano quando i formati digitali migliorano o sminuiscono l'esperienza progettuale.

Lezione 3 • Tecniche di Stampa e Selezione della Carta

Introduce la stampa a caratteri mobili, a caldo, digitale e l'incisione come metodi di stampa. Gli studenti abbinano la tecnica di stampa e il tipo di carta all'estetica del design e al budget.

Lezione 4 • Panoramica della Suite di Cancelleria Matrimoniale

Mappa l'intera suite di cancelleria, dai save-the-date ai biglietti di ringraziamento. Gli studenti comprendono la funzione di ogni elemento e come tutti i pezzi si relazionano visivamente.

Lezione 1 • Design e Costruzione del Centrotavola

Guida gli studenti nella progettazione e costruzione fisica di centrotavola utilizzando vari materiali. Tratta la meccanica, l'armatura e l'integrità strutturale insieme all'estetica.

Lezione 2 • Tavoli Speciali e Vignette

Si concentra sul tavolo della torta, sulle esposizioni dei segnaposto con indicazione tavolo, sulle aree lounge e sui tavoli dei regali come momenti di design. Gli studenti stilizzano ogni area speciale per rafforzare la narrazione progettuale complessiva.

Lezione 3 • Biancheria, Stoviglie e Selezione del Noleggio

Tratta i tessuti per la biancheria, gli stili delle stoviglie, i bicchieri e le posate come elementi di design. Gli studenti costruiscono specifiche di noleggio in linea con il concept di design e il budget.

Lezione 4 • Logistica di Allestimento e Smontaggio

Affronta il processo fisico di allestimento, mantenimento e smontaggio delle decorazioni il giorno dell'evento. Gli studenti sviluppano tempistiche di installazione e piani di gestione della squadra.

Lezione 1 • Ricerca e Negoziazione con i Fornitori

Insegna a ricercare, valutare e negoziare con fornitori di fiori, noleggi, illuminazione e decorazioni. Gli studenti costruiscono reti di fornitori preferenziali e negoziano condizioni favorevoli.

Lezione 2 • Monitoraggio del Budget e Gestione delle Modifiche

Tratta gli strumenti e i processi per tracciare le spese di progettazione e gestire le modifiche dell'ambito. Gli studenti mantengono l'accuratezza del budget dalla firma del contratto fino al giorno dell'evento.

Lezione 3 • Determinare il Prezzo dei Servizi di Design

Tratta le strutture tariffarie, comprese le tariffe fisse, quelle percentuali e le tariffe orarie per i servizi di design. Gli studenti calcolano i costi operativi e stabiliscono prezzi redditizi.

Lezione 4 • Creare una Proposta di Design

Guida gli studenti nella composizione di una proposta di design professionale che includa concept, elementi visivi, costi dettagliati e condizioni. Le proposte fungono da principale strumento di vendita e allineamento.