Corso di Yoga Dance

Lezione 1 • Consapevolezza Corporea e Basi dell’Allineamento

Introduce i punti di riferimento anatomici e l’allineamento della posizione essenziali per una pratica sicura. Fornisce l’alfabetizzazione fisica necessaria per tutto il lavoro di movimento successivo.

Lezione 2 • Il Respiro come Fondamento del Movimento

Insegna la respirazione diaframmatica e il suo ruolo nel collegare le frasi di movimento. Gli studenti si esercitano a sincronizzare inspirazione ed espirazione con il movimento di base.

Lezione 3 • Protocolli di Sicurezza, Riscaldamento e Defaticamento

Tratta i principi di prevenzione degli infortuni e le sequenze strutturate di riscaldamento e defaticamento. Stabilisce abitudini che proteggono gli studenti in tutte le sessioni di pratica.

Lezione 1 • Modifiche e Uso dei Supporti

Insegna ad adattare le posizioni usando mattoncini, cinghie e bolster per corpi diversi. Garantisce una pratica inclusiva e prepara gli studenti a insegnare a popolazioni differenti.

Lezione 2 • Transizioni tra le Posizioni

Si concentra sul movimento tra le posizioni piuttosto che sulle tenute statiche. Le transizioni fluide sono il veicolo primario per l’espressione della danza nello yoga dance.

Lezione 3 • Posizioni in Piedi ed Equilibrio

Introduce le posizioni in piedi con carico che sviluppano forza e stabilità nelle gambe. Queste posizioni costituiscono la base strutturale per tutte le frasi di movimento in piedi.

Lezione 1 • Selezionare la Musica per lo Yoga Dance

Guida gli studenti nella scelta di musica che supporti specifiche intenzioni di movimento. Tratta genere, gamma di tempi e considerazioni sulle licenze per l’uso professionale.

Lezione 2 • Fraseggio Musicale e Dinamiche

Insegna agli studenti a mappare gli archi di movimento sulle frasi musicali e sui cambiamenti dinamici. Sviluppa la capacità di creare sequenze emotivamente risonanti che rispecchiano la struttura musicale.

Lezione 3 • Comprendere Battito, Tempo e Metro

Introduce i concetti fondamentali di teoria musicale rilevanti per il tempismo del movimento. Gli studenti si esercitano a identificare battiti e misure a orecchio e attraverso la risposta fisica.

Lezione 1 • Qualità di Movimento Fluide e Percussive

Introduce le qualità di sforzo di Laban per differenziare le trame di movimento. Gli studenti si esercitano a passare dal flusso sostenuto al movimento netto e accentato.

Lezione 2 • Mobilità dell’Anca e del Bacino nella Danza

Si concentra sul liberare il bacino per un movimento espressivo centrale in molte tradizioni di danza mondiale. Si basa sul lavoro yoga di apertura delle anche dei capitoli precedenti.

Lezione 3 • Movimento Locomotorio e Non Locomotorio

Distingue i movimenti in spostamento dai movimenti eseguiti sul posto. Entrambe le categorie sono combinate per creare sequenze di yoga dance varie e dinamiche.

Lezione 4 • Gesti di Braccia, Mani e Mudra

Esplora l’uso espressivo della parte superiore del corpo, integrando i gesti delle mani yogici con le linee delle braccia della danza. Aggiunge profondità simbolica ed estetica alle sequenze di movimento.

Lezione 1 • Principi dell’Integrazione del Movimento

Stabilisce i principi concettuali e fisici che permettono a yoga e danza di fondersi fluidamente. Gli studenti identificano i punti di integrazione all’interno del vocabolario di movimento esistente.

Lezione 2 • Costruire Brevi Frasi di Movimento

Guida gli studenti nella costruzione di frasi da quattro a otto conte che fondono elementi di asana e danza. La costruzione di frasi è l’unità compositiva primaria dello yoga dance.

Lezione 3 • Improvvisazione Entro una Struttura

Introduce l’improvvisazione guidata come strumento per approfondire l’incarnazione e la spontaneità. Gli studenti imparano a improvvisare entro parametri stabiliti mantenendo l’integrità della forma.

Lezione 1 • Progettare un Arco di Lezione

Mappa la curva energetica di una lezione completa di yoga dance dall’apertura alla chiusura. Gli studenti imparano a bilanciare intensità, riposo e tono emotivo in una sessione.

Lezione 2 • Revisione tra Pari e Perfezionamento delle Sequenze

Stabilisce un processo di feedback strutturato per valutare e migliorare le sequenze originali. Sviluppa capacità di osservazione critica essenziali per una crescita professionale continua.

Lezione 3 • Principi e Strumenti Coreografici

Introduce ripetizione, contrasto, culmine e risoluzione come strumenti coreografici strutturali. Questi principi danno forma a sequenze che risultano mirate e soddisfacenti per i partecipanti.

Lezione 4 • Costruzione di Sequenze Tematiche e Intenzionali

Insegna a costruire sequenze attorno a un tema unificante, un focus sui chakra o un’intenzione emotiva. La coerenza tematica eleva l’esperienza del partecipante e la chiarezza dell’istruttore.

Lezione 1 • Dimostrazione e Rispecchiamento

Insegna quando e come dimostrare il movimento rispetto a dare indicazioni verbali. La tecnica di rispecchiamento garantisce che i partecipanti possano seguire senza confusione tra destra e sinistra.

Lezione 2 • Gestire l’Energia e il Ritmo della Classe

Sviluppa le capacità di leggere l’energia del gruppo e regolare il ritmo in tempo reale. Un insegnamento reattivo mantiene i partecipanti coinvolti e fisicamente al sicuro durante una sessione.

Lezione 3 • Assistenze e Aggiustamenti Manuali

Introduce assistenze fisiche sicure, basate sul consenso, per perfezionare l’allineamento e approfondire l’esperienza. Tratta i protocolli di comunicazione e le controindicazioni per la guida tattile.

Lezione 4 • Insegnamento Inclusivo e Informato sul Trauma

Applica principi inclusivi e informati sul trauma all’insegnamento dello yoga dance. Garantisce che tutti i partecipanti si sentano al sicuro, rispettati e in grado di partecipare pienamente.

Lezione 1 • Sviluppare una Firma di Movimento Personale

Guida gli studenti nell’identificare e coltivare la propria voce di movimento unica ed estetica. Una firma distinta differenzia gli istruttori professionisti in un mercato competitivo.

Lezione 2 • Competenze di Performance e Presentazione

Sviluppa la presenza scenica, la proiezione e la fiducia nella performance per dimostrazioni ed eventi. Le competenze performative elevano sia la presenza didattica che la visibilità professionale.

Lezione 3 • Costruzione Avanzata di Sequenze e Stati di Flusso

Esplora sequenze ad alta complessità progettate per indurre stati di flusso nei partecipanti. Si basa su tutte le competenze coreografiche e di integrazione precedenti a livello magistrale.