언어를 선택하세요
3D 캐릭터 제작 과정
전 세계 200만 명 이상의 수강생

3D 캐릭터 제작 과정

컨셉과 조각부터 리깅 및 실시간 엔진 프레젠테이션까지 완벽한 3D 캐릭터 제작 파이프라인을 마스터합니다. 이 과정은 게임 및 영화 제작에서 전문가들이 사용하는 모든 단계를 다룹니다. 스튜디오와 클라이언트에게 실력을 입증할 수 있는 포트폴리오 준비 완료 캐릭터를 제작합니다.

Dedika 기업용

무엇을 배우게 되나요:

세부 인체 해부학을 조각하고, 하이폴리 메시를 게임에 사용할 수 있는 에셋으로 리토폴로지하며, 모든 조명 조건에서도 유지되는 PBR 텍스처를 베이킹하고 페인팅하는 방법을 배웁니다. 이 과정은 머리카락과 의상 제작, 전신 리깅, 스킨 웨이트 페인팅, 페이셜 블렌드 셰이프를 다룹니다. 또한 완성된 캐릭터를 실시간 엔진에 통합하고, 전문적인 조명을 설정하며, 포트폴리오용 턴테이블 렌더를 제작합니다. 보충 모듈은 스타일화된 캐릭터 아트, 크리처 디자인, AI 지원 도구 및 경력 개발 전략을 다룹니다.

실용적으로 학습하는 방법 3D 캐릭터 제작 과정

실습 방법 3D 캐릭터 제작 과정

회사를 위한 맞춤형 팀 교육

Dedika 기업 전용 과정에서는 귀사의 비즈니스와 필요에 맞춘 실습과 예제를 제공합니다.

여기를 클릭하세요

과정 내용

8 장 • 38 수업4시간에서 360시간 사이 (당신이 결정)

1장자세히 보기

3D 캐릭터 아트의 기초

  • 1 수업 • 업계 파이프라인 개요

    컨셉부터 게임 엔진까지의 전체 캐릭터 아트 파이프라인을 매핑합니다. 학습자는 각 단계의 결과물과 부서 간 에셋 인수인계 방식을 이해합니다.

  • 2 수업 • 3D 공간과 지오메트리 이해

    정점, 모서리, 면, 노멀 및 좌표계를 다룹니다. 이후의 모든 모델링 작업에 필수적인 공간 추론 능력을 확립합니다.

  • 3 수업 • 레퍼런스 수집 및 아트 디렉션

    캐릭터를 위한 시각적 레퍼런스의 수집 및 정리 방법을 가르칩니다. 우수한 레퍼런스 보드는 해부학적 정확성과 디자인 일관성을 직접적으로 향상시킵니다.

  • 4 수업 • 소프트웨어 인터페이스 및 탐색

    뷰포트 탐색, 단축키 및 작업 공간 사용자 정의를 소개합니다. 효율적인 탐색은 이후의 모든 모델링 세션에서 마찰을 줄여줍니다.

2장자세히 보기

캐릭터 아티스트를 위한 인체 해부학

  • 1 수업 • 머리 및 얼굴 해부학

    두개골 구조, 안면 근육 및 특징 배치를 분석합니다. 얼굴 해부학 지식은 표현력이 풍부하고 설득력 있는 캐릭터 머리에 필수적입니다.

  • 2 수업 • 골격 구조 및 비율

    주요 뼈, 랜드마크 지점 및 고전적인 비례 체계를 다룹니다. 정확한 골격 지식은 조각 작업에서 흔한 비례 오류를 방지합니다.

  • 3 수업 • 손과 발 해부학

    손과 발의 복잡한 뼈와 힘줄 구조를 자세히 다룹니다. 이러한 말단 부위는 캐릭터 품질을 결정하는 중요한 영역입니다.

  • 4 수업 • 근육군 및 표면 형태

    주요 근육군과 그것이 표면 토폴로지를 만드는 방식을 살펴봅니다. 근육의 기시점과 정지점을 이해하면 설득력 있는 형태 조각 작업을 안내합니다.

3장자세히 보기

디지털 조각 기초

  • 1 수업 • 조각 소프트웨어 설정

    효율적인 조각을 위한 브러시, 대칭 및 세분화 레벨을 구성합니다. 적절한 설정은 창작 작업 중 기술적 병목 현상을 방지합니다.

  • 2 수업 • 2차 및 3차 형태 개발

    근육면, 표면 랜드마크 및 미세 해부학적 디테일을 점진적으로 추가합니다. 이 계층적 접근 방식은 전문적인 조각 기법을 반영합니다.

  • 3 수업 • 손과 발 조각

    손과 발 해부학을 디테일한 조각 형태로 변환합니다. 말단 부위를 완성하면 이번 장의 전신 조각 목표가 완료됩니다.

  • 4 수업 • 머리와 얼굴 조각

    얼굴 해부학 지식을 적용하여 설득력 있는 캐릭터 머리를 조각합니다. 머리 조각은 이전의 모든 해부학 수업을 하나의 집중된 연습에 통합합니다.

  • 5 수업 • 기본 형태 블로킹

    디테일을 추가하기 전에 큰 실루엣 형태를 설정합니다. 기본 형태를 블로킹하면 세부 작업에 들어가기 전에 올바른 비율을 보장합니다.

4장자세히 보기

리토폴로지 및 로우폴리 메시 제작

  • 1 수업 • 폴리곤 예산 및 LOD 계획

    다양한 플랫폼에 대한 폴리곤 수 목표와 LOD 전략을 소개합니다. 예산 인식은 에셋이 처음부터 제작 요구 사항을 충족하도록 보장합니다.

  • 2 수업 • 수동 리토폴로지 워크플로

    조각 표면 위에 직접 폴리곤을 배치하는 방법을 시연합니다. 수동 리토폴로지는 아티스트가 중요한 관절 부위에서 엣지 플로우를 완전히 제어할 수 있게 해줍니다.

  • 3 수업 • 리토폴로지 원칙 및 엣지 플로우

    토폴로지가 변형 및 렌더링 성능에 중요한 이유를 설명합니다. 여기서 배운 엣지 플로우 규칙은 이 장의 모든 리토폴로지 결정을 지배합니다.

  • 4 수업 • 자동 리토폴로지 도구

    자동 리토폴로지 소프트웨어와 수동 방법 대비 사용 시기를 다룹니다. 도구의 한계를 알면 아티스트가 에셋별로 올바른 접근 방식을 선택하는 데 도움이 됩니다.

  • 5 수업 • 캐릭터를 위한 UV 언래핑

    심 배치, 언래핑 방법 및 UV 레이아웃 최적화를 가르칩니다. 깔끔한 UV는 다음 장에서 정확한 텍스처 베이킹을 위한 사전 요건입니다.

5장자세히 보기

텍스처 베이킹 및 PBR 텍스처링

  • 1 수업 • 베이킹 워크플로 및 오류 수정

    전체 베이크 설정 및 일반적인 아티팩트 문제 해결 과정을 안내합니다. 아티팩트 없는 베이크는 텍스처 작업을 시작하기 전에 필수적입니다.

  • 2 수업 • 베이킹 기초

    노멀 맵, 앰비언트 오클루전 맵 및 커브처 맵 베이킹 개념을 설명합니다. 베이크된 맵은 이후 모든 텍스처 페인팅이 구축되는 기초입니다.

  • 3 수업 • 피부 텍스처링 기법

    서브서피스 스캐터링이 포함된 인간 피부에 PBR 원칙을 구체적으로 적용합니다. 설득력 있는 피부는 모든 캐릭터 에셋에서 가장 면밀히 검토되는 텍스처입니다.

  • 4 수업 • PBR 머티리얼 이론

    PBR에서 알베도, 거칠기, 메탈릭 및 스페큘러 워크플로를 다룹니다. PBR 물리를 이해하면 텍스처가 모든 조명 조건에서 올바르게 보입니다.

  • 5 수업 • 의복 및 하드 서페이스 텍스처링

    캐릭터 코스튬의 직물, 가죽 및 단단한 재질 표면을 텍스처링합니다. 캐릭터 전체의 다양한 재질은 완전한 PBR 텍스처링 역량을 보여줍니다.

6장자세히 보기

캐릭터 헤어 및 의복 제작

  • 1 수업 • 헤어 그루밍 및 스타일링

    헤어 가닥을 모양을 만들고 뭉치며 스타일링하는 그루밍 도구를 다룹니다. 그루밍 기술은 헤어가 렌더링에서 자연스럽게 보이는지 인공적으로 보이는지를 결정합니다.

  • 2 수업 • 액세서리 및 하드 서페이스 부착물

    벨트, 갑옷 부품, 가방 및 기타 캐릭터 액세서리를 제작합니다. 액세서리는 캐릭터의 시각적 스토리를 완성하고 하드 서페이스 기술을 시험합니다.

  • 3 수업 • 천 시뮬레이션 및 조각

    시뮬레이션과 수동 조각을 사용하여 자연스러운 직물 주름을 추가합니다. 설득력 있는 천 주름은 전문적인 캐릭터 아트 품질의 주요 지표입니다.

  • 4 수업 • 의복 모델링 기초

    캐릭터 바디 메시 위에 직접 맞춤형 의상을 모델링합니다. 적절한 의복 토폴로지는 애니메이션 중 깔끔한 변형을 보장합니다.

  • 5 수업 • 헤어 제작 방법 개요

    카드 기반, 가닥 기반 및 시뮬레이션 헤어 기법을 비교합니다. 대상 플랫폼에 맞는 올바른 방법을 선택하는 것은 핵심적인 프로덕션 결정입니다.

7장자세히 보기

애니메이션을 위한 리깅 및 스키닝

  • 1 수업 • 스켈레톤 생성 및 관절 배치

    실제 골격 움직임을 반영하도록 관절을 해부학적으로 올바른 위치에 배치합니다. 올바른 관절 배치는 리그 품질에서 가장 중요한 단일 요소입니다.

  • 2 수업 • 얼굴 리그 및 블렌드 셰이프

    표현력 있는 애니메이션을 위한 블렌드 셰이프 타겟과 얼굴 컨트롤을 제작합니다. 얼굴 리깅은 캐릭터에 생명을 불어넣는 감정적 연기를 가능하게 합니다.

  • 3 수업 • 포워드 및 인버스 키네마틱스

    FK 및 IK 시스템과 각각이 캐릭터 리그에 적합한 시기를 설명합니다. FK와 IK를 결합하면 애니메이터가 복잡한 동작에 필요한 유연성을 얻을 수 있습니다.

  • 4 수업 • 컨트롤 리그 및 디포머 설정

    스켈레톤 위에 애니메이터 친화적인 컨트롤과 보정 디포머를 구축합니다. 잘 구성된 컨트롤 리그는 애니메이션 속도를 높이고 기술적 오류를 줄입니다.

  • 5 수업 • 스킨 웨이트 페인팅

    각 관절이 메시에 미치는 영향을 정의하는 정점 웨이트를 페인팅합니다. 부드럽고 아티팩트 없는 변형은 전적으로 정확한 웨이트 페인팅에 달려 있습니다.

8장자세히 보기

실시간 엔진 통합 및 프레젠테이션

  • 1 수업 • 성능 최적화 기법

    런타임 성능을 위해 LOD, 텍스처 아틀라스 및 드로 콜 축소를 적용합니다. 최적화 기술은 출시된 제품에 배포되는 캐릭터에 필요합니다.

  • 2 수업 • 실시간 엔진용 에셋 내보내기

    엔진 호환성을 위한 FBX, glTF 및 텍스처 내보내기 설정을 다룹니다. 올바른 내보내기는 엔진 가져오기 중 머티리얼과 리그 데이터 손실을 방지합니다.

  • 3 수업 • 엔진 내 머티리얼 설정

    엔진의 네이티브 머티리얼 에디터를 사용하여 PBR 머티리얼을 재현합니다. 엔진 측 머티리얼 설정은 텍스처가 실시간 조명에 올바르게 반응하도록 보장합니다.

  • 4 수업 • 포트폴리오 프레젠테이션 및 턴테이블 렌더

    포트폴리오 제출을 위한 턴테이블 애니메이션과 뷰티 렌더를 제작합니다. 세련된 프레젠테이션은 전체 파이프라인 숙달을 입증하는 최종 결과물입니다.

  • 5 수업 • 캐릭터를 위한 실시간 조명

    캐릭터 머티리얼을 보여주기 위해 키 라이트, 필 라이트 및 림 라이트 리그를 설정합니다. 조명 지식은 전문적인 포트폴리오 렌더와 아마추어 스크린샷을 구분합니다.

인증

귀하의 유효한 수료증

이 과정은 이런 분들을 위한 것입니다:

  • 예비 게임 아티스트: 강력한 포트폴리오를 갖추고 업계에 진출하려는 분

  • 취미 3D 모델러: 기본 오브젝트를 넘어 본격적인 캐릭터 작업을 원하는 분

  • 일러스트레이터 및 컨셉 아티스트: 디자인을 3D 에셋으로 변환하려는 분

  • 애니메이션 학생: 캐릭터 작업을 위한 실습형 리깅 및 변형 기술을 원하는 분

  • 경력 변경자: 게임이나 영화 산업으로 전환하려는 다른 창작 분야 종사자

  • 인디 게임 개발자: 외주 없이 자체 캐릭터를 제작해야 하는 분

우리 수강생들의 이야기

수업이 완벽합니다. 1년 패키지를 구매했는데, 드디어 플랫폼을 바꿀 필요 없이 관심 있는 다양한 주제들을 학습할 기회를 얻었습니다... 여러분이 해주시는 모든 것에 감사드리며, 이미 다른 사람들에게도 추천했습니다...
Giulio Carlo
Giulio Carlo디지털 마케팅 수강생
강의가 핵심을 바로 짚어주는 점과 챕터를 변경하고 필요 없는 내용을 건너뛸 수 있는 점이 마음에 듭니다.
Mariana Ferres
Mariana Ferres사진 수강생
콘텐츠와 프레젠테이션 방식, 그리고 비디오 자막이 마음에 들어요. 학습 과정이 빨라집니다!
Luciana Alvarenga
Luciana Alvarenga네일 디자인 수강생
플랫폼이 빠르고 사용하기 간단합니다. 다양한 콘텐츠와 보충 비디오들이 학습에 많은 도움이 됩니다.
André Felipe
André Felipe프롬프트 엔지니어링 수강생

주요 역량 과정

자주 묻는 질문

Dedika는 누구인가요?

수료증은 대한민국에서 유효한가요?

강의가 무료인가요?

강의의 학습 시간은 어떻게 되나요?

강의는 어떤 방식인가요?

강의는 어떻게 진행되나요?

강의 기간은 어떻게 되나요?

강의의 비용 또는 가격은 얼마인가요?

EAD 또는 온라인 강의란 무엇이며, 어떻게 진행되나요?

PDF 강의