
Curso de Adobe Creative Cloud
Domine todo o conjunto Adobe Creative Cloud e adquira as habilidades para produzir design, vídeo e mídia digital de nível profissional. Este curso abrange Photoshop, Illustrator, InDesign, Premiere Pro, After Effects e mais em um programa abrangente. Seja iniciando uma carreira criativa ou aprimorando habilidades já existentes, este treinamento leva você até lá.
O que você vai aprender:
Você desenvolverá proficiência prática nas aplicações Adobe mais demandadas, desde edição de fotos e ilustração vetorial até produção de vídeo e motion graphics. Aprenderá a criar diagramações de várias páginas no InDesign, animar no After Effects e produzir protótipos interativos de UI no Adobe XD. O curso também aborda o Lightroom para gerenciamento de fotos, o Audition para pós-produção de áudio e o Acrobat Pro para fluxos de trabalho profissionais em PDF. Você explorará o Adobe Firefly e ferramentas alimentadas por IA integradas ao conjunto Creative Cloud. Ao final, saberá gerenciar fluxos de produção entre aplicativos e entregar trabalhos criativos refinados e prontos para o cliente.
Como você estuda de forma prática Curso de Adobe Creative Cloud
Como você pratica Curso de Adobe Creative Cloud
Pra você que é empresa e quer treinar o time
Na Dedika para empresas, o curso vem com exercícios e exemplos do próprio negócio e do jeito que a sua empresa precisa.
Conteúdo do curso
8 Capítulos • 40 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)
Capítulo 1EsconderEsconder detalhesVer detalhesIntrodução ao Adobe Creative Cloud
Introdução ao Adobe Creative Cloud
Aula 1 • Instalação e Gerenciamento de Aplicativos CC
Aborda instalação, atualizações e gerenciamento de aplicativos via aplicativo de desktop da CC. Garante um ambiente estável e atualizado antes do início da prática.
Aula 2 • Bibliotecas e Ativos do Creative Cloud
Apresenta as Bibliotecas CC para armazenar e compartilhar cores, gráficos e fontes. Conecta o gerenciamento de ativos a fluxos de trabalho eficientes entre aplicativos.
Aula 3 • Visão Geral do Ecossistema Creative Cloud
Mapeia o conjunto completo de aplicativos CC e seus casos de uso profissional. Estabelece o contexto de como as ferramentas se interconectam ao longo do curso.
Aula 4 • Integração com Adobe Fonts e Stock
Explica como ativar Adobe Fonts e licenciar ativos do Adobe Stock dentro dos aplicativos CC. Prepara os alunos para obter recursos profissionais de forma legal e eficiente.
Aula 5 • Noções Básicas de Formatos de Arquivo e Exportação
Define formatos de arquivo comuns usados nos aplicativos CC e seus contextos apropriados. Fornece aos alunos um vocabulário compartilhado para decisões de saída ao longo do curso.
Capítulo 2EsconderEsconder detalhesVer detalhesFundamentos do Photoshop para Imagem Digital
Fundamentos do Photoshop para Imagem Digital
Aula 1 • Interface do Photoshop e Configuração do Espaço de Trabalho
Orienta os alunos sobre painéis, ferramentas e personalização do espaço de trabalho no Photoshop. Um espaço de trabalho configurado acelera cada tarefa de edição abordada nas seções posteriores.
Aula 2 • Ferramentas e Técnicas de Seleção
Abrange as ferramentas de seleção retangular, laço, seleção rápida e Selecionar Assunto para isolamento preciso. Seleções precisas são pré-requisito para tarefas de composição e retoque.
Aula 3 • Correção de Cor e Ajuste de Tom
Aplica Curvas, Níveis, Matiz/Saturação e Camera Raw para controle de tom e cor. Os alunos alcançam cor profissional e consistente em diversas imagens de origem.
Aula 4 • Camadas, Máscaras e Edição Não Destrutiva
Ensina empilhamento de camadas, modos de mesclagem e máscaras de pixel para edição flexível. Métodos não destrutivos protegem os dados originais da imagem durante todo o fluxo de trabalho.
Aula 5 • Técnicas de Retoque e Composição
Apresenta ferramentas de recuperação, clonagem e preenchimento sensível ao conteúdo, juntamente com composição de múltiplas imagens. Os alunos constroem composições realistas combinando retoque com habilidades de mascaramento de camada.
Capítulo 3EsconderEsconder detalhesVer detalhesFundamentos do Illustrator para Design Vetorial
Fundamentos do Illustrator para Design Vetorial
Aula 1 • Desenho com Ferramentas Caneta e Formas
Ensina a construção de curvas de Bézier usando a ferramenta Caneta junto com ferramentas de formas geométricas. O desenho preciso de caminhos é a habilidade central que sustenta todo o trabalho de ilustração vetorial.
Aula 2 • Tipografia no Illustrator
Abrange texto de ponto, texto de área, texto em caminho e recursos OpenType. O forte controle tipográfico distingue o trabalho vetorial profissional do amador.
Aula 3 • Cor, Gradientes e Amostras
Aplica preenchimentos, traçados, gradientes e amostras globais a objetos vetoriais. O gerenciamento de cores consistente aqui alimenta diretamente os projetos de identidade de marca.
Aula 4 • Interface do Illustrator e Configuração de Documento
Abrange pranchetas, réguas, guias e painéis de espaço de trabalho específicos do Illustrator. A configuração adequada do documento evita erros de escala e modo de cor nas etapas posteriores do design.
Aula 5 • Organizando e Exportando Arte Vetorial
Ensina camadas, grupos, símbolos e formatos de exportação para saída vetorial escalável. Arquivos organizados reduzem erros quando a arte é movida para fluxos de trabalho do InDesign ou web.
Capítulo 4EsconderEsconder detalhesVer detalhesFundamentos do InDesign para Design de Layout
Fundamentos do InDesign para Design de Layout
Aula 1 • Preflight, Empacotamento e Exportação para PDF
Abrange verificações de preflight, empacotamento de arquivos e configurações de exportação de PDF para impressão e tela. Os alunos entregam arquivos prontos para gráfica que atendem aos padrões profissionais de produção.
Aula 2 • Molduras de Texto e Controle Tipográfico
Abrange a criação de molduras de texto, encadeamento e controles tipográficos avançados no InDesign. O manuseio preciso do tipo é central para layouts editoriais e de marketing profissionais.
Aula 3 • Interface do InDesign e Estrutura do Documento
Apresenta o espaço de trabalho do InDesign, o painel de páginas e as predefinições de documento para impressão e tela. Uma base de documento bem estruturada evita inconsistências de layout durante toda a produção.
Aula 4 • Grades, Tabelas e Estilos de Objeto
Aplica grades de coluna, tabelas e estilos de objeto para criar layouts estruturados e repetíveis. O uso sistemático de estilos acelera drasticamente a produção de documentos com várias páginas.
Aula 5 • Trabalhando com Imagens e Gráficos
Ensina como inserir, ajustar e gerenciar imagens vinculadas e gráficos vetoriais no InDesign. O gerenciamento adequado de links garante saída de alta resolução na etapa de pré-impressão.
Capítulo 5EsconderEsconder detalhesVer detalhesPremiere Pro para Edição de Vídeo
Premiere Pro para Edição de Vídeo
Aula 1 • Técnicas de Edição na Linha do Tempo
Abrange edições de corte, corte fino, ripple, roll e slip para montagem precisa na linha do tempo. O domínio dessas ferramentas é a base de toda edição de vídeo narrativa e comercial.
Aula 2 • Títulos, Efeitos e Configurações de Exportação
Abrange o painel Gráficos Essenciais para títulos, efeitos de vídeo, transições e predefinições de exportação do Media Encoder. Os alunos entregam arquivos otimizados por plataforma para transmissão, web e mídias sociais.
Aula 3 • Interface do Premiere Pro e Configuração de Projeto
Orienta os alunos sobre o espaço de trabalho do Premiere Pro, configurações de sequência e organização de mídia. Uma estrutura de projeto bem organizada previne erros durante a edição e exportação.
Aula 4 • Gradação de Cor com Lumetri Color
Aplica os escopos e controles do Lumetri Color para exposição, balanço de branco e estilos criativos. A gradação de cor eleva a qualidade do material bruto e estabelece consistência visual em todo o projeto.
Aula 5 • Edição e Mixagem de Áudio no Premiere
Ensina ajuste de clipe de áudio, keyframing e o painel Som Essencial para mixagem. O áudio limpo é tão crítico quanto a qualidade visual em entregas de vídeo profissional.
Capítulo 6EsconderEsconder detalhesVer detalhesAfter Effects para Motion Graphics
After Effects para Motion Graphics
Aula 1 • Keyframing e Princípios de Animação
Abrange keyframes de posição, escala, rotação e opacidade com refinamento do Editor de Gráficos. Aplicar princípios de animação produz movimento suave e profissional, em vez de movimento mecânico.
Aula 2 • Composição e Efeitos Visuais
Aplica mattes de faixa, modos de mesclagem e efeitos de keying para composição em múltiplas camadas. Os alunos integram filmagens reais com motion graphics usando técnicas profissionais de composição.
Aula 3 • Expressões e Saída de Renderização
Apresenta expressões baseadas em JavaScript para automatizar animação e vincular propriedades. Os alunos finalizam projetos renderizando via Adobe Media Encoder para vários formatos de entrega.
Aula 4 • Interface do After Effects e Configuração de Composição
Apresenta o espaço de trabalho do After Effects, configurações de composição e o painel da linha do tempo. Entender a estrutura da composição é pré-requisito para todo trabalho de animação e efeitos.
Aula 5 • Animação de Texto e Camadas de Forma
Ensina animadores de texto, ferramentas de camada de forma e operações de caminho para gráficos dinâmicos. Essas ferramentas são os principais blocos de construção de motion graphics e design de terços inferiores.
Capítulo 7EsconderEsconder detalhesVer detalhesIntegração XD e Figma para Design de UI/UX
Integração XD e Figma para Design de UI/UX
Aula 1 • Componentes, Estados e Sistemas de Design
Ensina componentes, estados de componente e construção de um sistema de design reutilizável no XD. O uso sistemático de componentes garante consistência visual em todas as telas de um projeto.
Aula 2 • Fluxos de Trabalho de Teste de Usuário e Feedback
Abrange o compartilhamento de protótipos para testes remotos com usuários e a coleta de feedback via XD. Iterar com base no feedback real do usuário é central para um processo profissional de UX design.
Aula 3 • Entrega para Desenvolvedores e Conhecimento de Figma
Ensina especificações de design do XD, exportação de ativos e como os fluxos de trabalho do Figma se comparam para entrega. Os alunos entendem ambas as ferramentas para colaborar em ambientes de equipe com ferramentas mistas.
Aula 4 • Princípios de UI Design e Configuração do XD
Abrange os fundamentos de UI design e a configuração do espaço de trabalho do Adobe XD para design de tela. O conhecimento dos princípios de UI garante que as decisões de design sejam centradas no usuário desde o início.
Aula 5 • Prototipagem e Micro-Interações
Aplica o modo de protótipo do XD para vincular pranchetas e adicionar gatilhos de micro-interação e easing. Protótipos interativos comunicam a intenção do design para stakeholders e desenvolvedores de forma clara.
Capítulo 8EsconderEsconder detalhesVer detalhesFluxos de Trabalho Avançados e Integração Criativa
Fluxos de Trabalho Avançados e Integração Criativa
Aula 1 • Pipeline de Produção de Identidade de Marca
Aplica Illustrator, Photoshop e InDesign juntos para construir um sistema completo de identidade visual. Os alunos produzem logotipo, mockups e manual de identidade visual como um entregável coeso.
Aula 2 • Gerenciamento de Projetos e Entrega de Arquivos
Aborda controle de versão, convenções de nomenclatura, empacotamento e melhores práticas de entrega ao cliente. O gerenciamento profissional de arquivos garante que os projetos sejam reproduzíveis e prontos para entrega.
Aula 3 • Fluxos de Trabalho de Ativos entre Aplicativos
Demonstra Objetos Inteligentes vinculados, arquivos do Illustrator inseridos e links dinâmicos entre aplicativos. O fluxo contínuo de ativos reduz o retrabalho quando os arquivos de origem são atualizados durante o projeto.
Aula 4 • Integração de Vídeo e Motion Graphics
Conecta Premiere Pro e After Effects através do Dynamic Link para inserção perfeita de motion graphics. Os alunos substituem etapas manuais de renderização por links de composição ao vivo e editáveis.
Aula 5 • Automação com Ações e Scripts
Abrange ações do Photoshop, processamento em lote e scripts do Illustrator para automatizar tarefas repetitivas. As habilidades de automação multiplicam a capacidade de produção e reduzem o erro manual.
Seu certificado válido de conclusão
Este curso é para você:
Designers gráficos aspirantes: prontos para ir além das ferramentas gratuitas e adotar softwares profissionais.
Mudança de carreira: transição de áreas não relacionadas para indústrias criativas ou de mídia.
Profissionais de marketing: desejam produzir seus próprios ativos visuais sem terceirizar constantemente.
Freelancers: buscam ampliar seus serviços para design, vídeo e trabalho de UI.
Entusiastas de fotografia: desejam acrescentar habilidades de retoque, diagramação e publicação à sua prática.
Proprietários de pequenos negócios: pretendem gerir branding e produção de conteúdo totalmente internamente.
O que nossos alunos falam
As suas aulas são perfeitas. Adquiri o pacote de um ano e, finalmente, tenho a oportunidade de acompanhar diversos temas do meu interesse sem precisar mudar de plataforma... agradeço por tudo o que fazem, já recomendei vocês a outras pessoas...

Eu gosto de como as lições são direto ao ponto e como eu consigo alterar capítulos e pular conteúdos que não preciso.

Gosto do conteúdo e do modo de apresentação e transcrição de vídeos, o que acelera o processo!

A plataforma é rápida, simples de usar. A diversidade de conteúdo e os vídeos complementares ajudam muito no aprendizado.

Principais capacitações
FAQ
Quem é a Dedika?
O certificado é válido no Brasil?
Os cursos são gratuitos?
Qual a carga horária dos cursos?
Como são os cursos?
Como funcionam os cursos?
Qual é o tempo dos cursos?
Qual o valor ou preço dos cursos?
O que é um curso EAD ou online e como ele funciona?
Os cursos possuem PDF?




















