Curso de Animação para Jogos

Aula 1 • Os 12 Princípios da Animação

Aborda compressão, estiramento, antecipação e os demais princípios essenciais aplicados a jogos. Estabelece a linguagem visual usada ao longo do curso.

Aula 2 • Animação para Jogos vs. Animação para Filmes

Contrasta as restrições em tempo real com os fluxos de trabalho pré-renderizados. Os alunos entendem por que a interatividade e os orçamentos de desempenho moldam cada decisão de animação.

Aula 3 • Visão Geral do Software de Animação

Apresenta os pacotes de animação 3D padrão da indústria e suas interfaces principais. Os alunos selecionam ferramentas adequadas para contextos de produção específicos.

Aula 1 • Cinemática Direta e Inversa

Explica cadeias FK e IK e quando usar cada sistema. Os alunos configuram handles IK para membros e entendem os controles de vetor de polo.

Aula 2 • Control Rig e Atributos Personalizados

Constrói controles amigáveis para animadores com atributos personalizados e codificação por cores. Um control rig limpo acelera a produção de animação em todos os capítulos seguintes.

Aula 3 • Otimização de Rig para Motores em Tempo Real

Reduz a contagem de ossos e remove nós não deformadores antes da exportação para o motor. Os alunos atendem aos orçamentos típicos de polígonos e articulações para alvos mobile e console.

Aula 4 • Skinagem e Pintura de Pesos

Aborda a vinculação da malha ao esqueleto e o refinamento dos pesos dos vértices para uma deformação limpa. Os alunos eliminam artefatos de pinçamento e colapso.

Aula 1 • Animação Facial e de Sincronização Labial

Introduz formas de fonemas e poses faciais orientadas por emoção usando blend shapes. Os alunos sincronizam formas da boca com faixas de áudio de diálogo.

Aula 2 • Método de Blocking e Pose a Pose

Introduz o blocking com keys em degrau para estabelecer silhuetas fortes antes do refinamento. Os alunos aprendem a priorizar poses-chave antes de adicionar os quadros intermediários.

Aula 3 • Animações de Ação e Combate

Aplica arcos de antecipação, impacto e recuperação a ataques e reações. Os alunos produzem clipes de combate ágeis e legíveis que parecem responsivos à entrada do jogador.

Aula 4 • Ciclos de Locomoção

Aborda ciclos de caminhada, corrida e idle com transferência de peso correta e quadros de contato. A locomoção em loop é o tipo de asset mais reutilizado em projetos de jogos.

Aula 1 • Edição e Mesclagem de Clipes Mocap

Ensina a aparar, criar camadas e mesclar múltiplas tomadas de mocap em sequências contínuas. Os alunos combinam mocap com sobreposições de keyframe para adicionar estilização.

Aula 2 • Fundamentos da Captura de Movimento

Explica as tecnologias de captura óptica, inercial e sem marcadores e suas compensações. Os alunos escolhem o método de captura correto para um determinado orçamento e requisito de fidelidade.

Aula 3 • Retargeting para Esqueletos de Jogos

Mapeia as proporções do esqueleto de origem para rigs de personagem alvo de tamanhos diferentes. Os alunos resolvem erros comuns de retargeting, como deslizamento do pé e colapso do ombro.

Aula 1 • Animação em Camadas e Overrides

Aplica camadas aditivas e de override para combinar ações da parte superior do corpo com locomoção. Os alunos implementam deslocamentos de mira e sobreposições de equipamento de arma sem duplicar clipes.

Aula 2 • Condições de Transição e Interrupções

Configura tempo de saída, prioridade de condição e regras de interrupção para mudanças de estado fluidas. Os alunos evitam saltos de animação causados por transições abruptas ou conflitantes.

Aula 3 • Eventos de Animação e Callbacks

Insere eventos precisos por quadro em clipes para acionar som, partículas e código de jogo. Os alunos sincronizam efeitos visuais com os quadros de contato da animação.

Aula 4 • Árvores de Mesclagem e Grafos de Locomoção

Usa árvores de mesclagem 1D e 2D para interpolar entre clipes de movimento direcional. Os alunos criam uma locomoção suave de oito direções orientada por parâmetros de velocidade.

Aula 1 • Configuração de Física Ragdoll

Configura corpos rígidos e restrições em um esqueleto de personagem para reações de morte e impacto. Os alunos fazem a mesclagem suave entre os estados de animação e ragdoll.

Aula 2 • Técnicas de Animação Procedural

Gera movimento algoritmicamente usando ruído, ondas senoidais e restrições de look-at. Os alunos constroem respiração, rastreamento ocular e balanço ambiental sem keyframes.

Aula 3 • Cinemática Inversa em Tempo de Execução

Implementa solvers IK de dois ossos e FABRIK para adaptar membros a terrenos irregulares em tempo de execução. Os alunos conectam alvos IK a dados do jogo, como normais de superfície.

Aula 1 • Otimização Específica para Plataforma

Adapta orçamentos de animação para as restrições de hardware mobile, console e PC. Os alunos criam predefinições de qualidade específicas para cada plataforma dentro de um único projeto.

Aula 2 • Técnicas de Compressão de Clipes

Aplica redução de keyframes, quantização de curvas e compressão delta para reduzir o tamanho do clipe. Os alunos equilibram a fidelidade visual com os orçamentos de memória e streaming.

Aula 3 • Profiling de Desempenho de Animação

Usa ferramentas de profiling do motor para identificar gargalos de animação na CPU e GPU. Os alunos leem métricas de desempenho e priorizam alvos de otimização de forma eficaz.

Aula 4 • Estratégias de Culling e Batching

Desativa atualizações de animação fora da tela e agrupa chamadas de draw de malhas com skin. Os alunos reduzem ciclos de CPU desperdiçados em personagens fora da visão do jogador.

Aula 1 • Lançamento e Iteração Pós-Lançamento

Aborda o QA final, triagem de bugs e atualizações de animação de serviço contínuo após o lançamento. Os alunos gerenciam patches de animação sem quebrar a lógica da máquina de estado existente.

Aula 2 • Blueprints de Animação e Scripting

Estende máquinas de estado com lógica scriptada para atualizações dinâmicas de parâmetros e nós personalizados. Os alunos escrevem código de animação limpo e sustentável, integrado a sistemas de jogo.

Aula 3 • Automação de Pipeline e Ferramentas

Constrói scripts e ferramentas de editor para automatizar tarefas repetitivas de importação, nomenclatura e exportação. Os alunos reduzem erros manuais e aceleram a iteração em grandes bibliotecas de animação.

Aula 4 • Sistemas de Animação para Multidões e NPCs

Escala a animação para centenas de NPCs usando instancing, LOD e máquinas de estado compartilhadas. Os alunos equilibram a variedade visual contra o desempenho em cenários densos de multidão.