Curso Básico de Produção de Vídeo com Celular

Aula 1 • Vocabulário Essencial de Produção de Filmes

Apresenta tipos de plano, ângulos e terminologia de movimento usados ao longo do curso. Fornece uma linguagem compartilhada para criticar e dirigir imagens.

Aula 2 • Ergonomia e Manuseio do Dispositivo

Ensina técnicas de pegada firme e posicionamento corporal para reduzir a trepidação da câmera. Impacta diretamente a qualidade das imagens antes da introdução de qualquer equipamento de estabilização.

Aula 3 • Controles do Aplicativo de Câmera Nativo

Explora os controles manuais disponíveis nos aplicativos de câmera padrão, incluindo bloqueio de exposição e foco. Conecta o conhecimento de hardware à operação prática do dispositivo.

Aula 1 • O Triângulo de Exposição no Celular

Explica as interações específicas de ISO, velocidade do obturador e abertura dentro das limitações móveis. Fundamenta conceitos abstratos nas limitações de hardware do smartphone.

Aula 2 • Filmando em Perfis Log e Flat

Explica os perfis de cor log e flat que preservam o alcance dinâmico para a gradação. Prepara os alunos para o fluxo de trabalho de correção de cor introduzido posteriormente.

Aula 3 • Balanço de Branco e Temperatura de Cor

Aborda os valores Kelvin e o balanço de branco manual para garantir cor consistente entre os planos. Previne incompatibilidades de cor que complicam a gradação na pós-produção.

Aula 4 • A Regra do Obturador de 180 Graus

Aplica a regra cinematográfica do obturador ao vídeo móvel para obter desfoque de movimento natural. Os alunos aprendem a calcular a velocidade correta do obturador a partir de qualquer taxa de quadros.

Aula 1 • Profundidade, Camadas e Interesse no Primeiro Plano

Ensina o uso de elementos em primeiro plano e separação de fundo para criar profundidade cinematográfica. Melhora diretamente a qualidade tridimensional de sensores móveis planos.

Aula 2 • Espaço Acima da Cabeça, Espaço de Olhar e Direção de Tela

Aborda as convenções de espaçamento que mantêm o conforto visual e a continuidade entre os cortes. Previne edições abruptas causadas por escolhas inconsistentes de enquadramento.

Aula 3 • Composição para Movimento e Ação

Adapta as regras de composição estática para assuntos em movimento e cenas dinâmicas. Prepara os alunos para as técnicas de movimento de câmera abordadas no próximo capítulo.

Aula 4 • Regras Fundamentais de Composição

Aborda regra dos terços, linhas guia e enquadramento dentro do quadro. Estabelece a gramática visual usada em todos os exercícios de filmagem subsequentes.

Aula 1 • Gimbals e Estabilizadores Mecânicos

Aborda tipos de gimbal, procedimentos de balanceamento e modos de operação para smartphones. Permite que os alunos produzam movimentos suaves com qualidade profissional com um orçamento limitado.

Aula 2 • Tripés, Sliders e Rigs

Apresenta sistemas de suporte estáticos e deslizantes para planos controlados e repetíveis. Expande o kit de ferramentas do aluno para imagens travadas e com controle de movimento.

Aula 3 • Tipos de Movimento de Câmera

Define movimentos de panorâmica, inclinação, dolly, truck e grua e seus propósitos narrativos. Constrói vocabulário e intenção antes de introduzir técnicas de execução.

Aula 4 • Estabilização Eletrônica e na Câmera

Avalia a estabilização óptica de imagem e os modos de estabilização eletrônica e suas compensações. Ensina quando confiar na estabilização por software versus hardware.

Aula 1 • Controlando e Moldando a Luz

Apresenta bandeiras, difusores, refletores e fill negativo para esculpir a luz com precisão. Eleva a iluminação de funcional a cinematográfica em todos os ambientes de filmagem.

Aula 2 • Entendendo a Luz Natural

Analisa a qualidade, direção e cor da luz solar em diferentes horários do dia. Ensina os alunos a ler e usar a luz disponível antes de adicionar fontes artificiais.

Aula 3 • Luzes Práticas e Fontes Ambientais

Ensina o uso de lâmpadas, telas e fontes de luz ambiental como iluminação motivada. Desenvolve desenvoltura para cenários de correria e documentário.

Aula 4 • Configuração de Iluminação de Três Pontos

Constrói a configuração clássica de luz principal, luz de preenchimento e contraluz adaptada para filmagens móveis. Fornece uma estrutura repetível para iluminação profissional de entrevistas e narrativas.

Aula 1 • Gerenciamento do Ambiente Acústico

Identifica e mitiga ruído ambiente, eco e interferência ambiental no local. Desenvolve o hábito de ouvir criticamente antes de começar a filmar.

Aula 2 • Sincronizando Áudio e Vídeo

Aborda fluxos de trabalho de áudio em sistema duplo, técnicas de claquete e sincronização no software de edição. Prepara os alunos para o fluxo de trabalho de áudio na pós-produção em capítulos posteriores.

Aula 3 • Por Que a Qualidade do Áudio Importa

Estabelece o áudio como o fator principal no valor de produção percebido. Motiva o investimento em técnica e equipamento conectando áudio ruim ao desinteresse do público.

Aula 4 • Níveis de Gravação e Monitoramento

Ensina o ganho adequado, headroom e monitoramento em tempo real para evitar distorção. Conecta a disciplina de gravação ao áudio limpo na pós-produção.

Aula 1 • Correção de Cor e Gradação

Aborda a correção primária, a gradação secundária e a aplicação de LUT para obter uma aparência consistente. Baseia-se no conhecimento de perfis log do capítulo de exposição.

Aula 2 • Mixagem de Áudio e Design de Som

Equilibra diálogo, música e som ambiente e adiciona efeitos sonoros básicos à linha do tempo. Completa o fluxo de trabalho de áudio em sistema duplo introduzido no capítulo de áudio.

Aula 3 • Princípios de Edição de Continuidade

Aplica cortes por correspondência, correspondências de olhar e continuidade de ação para criar sequências fluidas. Baseia-se diretamente nas regras de composição e direção de tela de capítulos anteriores.

Aula 4 • Ritmo, Andamento e Tempo

Ensina como a duração do corte, o andamento da música e a energia da cena interagem para controlar a experiência do espectador. Desenvolve o instinto editorial além da montagem mecânica.

Aula 5 • Títulos, Motion Graphics e Exportação

Adiciona terços inferiores, títulos e motion graphics, e depois exporta para as plataformas-alvo. Prepara os alunos para entregar conteúdo finalizado para distribuição.

Aula 1 • Dirigindo Talentos no Set

Ensina técnicas de comunicação para dirigir atores não profissionais e profissionais. Conecta habilidades técnicas de produção de filmes com o gerenciamento de performance humana.

Aula 2 • Pós-Produção e Entrega Final

Aplica o fluxo de trabalho completo de edição ao curta-metragem e o prepara para submissão em festivais ou online. Consolida todas as habilidades do curso em uma única entrega.

Aula 3 • Gerenciando um Dia de Produção Móvel

Aborda gestão de tempo, planejamento de contingência e comunicação da equipe em uma produção enxuta. Desenvolve a disciplina organizacional necessária para terminar dentro do prazo.

Aula 4 • Desenvolvimento de Conceito e Roteirização

Guia os alunos da ideia ao roteiro formatado usando restrições narrativas amigáveis para dispositivos móveis. Estabelece a base criativa antes do início de qualquer planejamento de produção.