Curso de Teatro e Cenografia

Aula 1 • Ler um Texto Dramático para o Design

Desenvolver métodos para extrair indícios espaciais, temporais e emocionais de um texto dramático. Esta competência analítica orienta todas as escolhas de design subsequentes.

Aula 2 • Funções na Produção Teatral

Mapear todas as funções criativas e técnicas numa equipa de produção. Compreender as estruturas de colaboração prepara os estudantes para a comunicação profissional.

Aula 3 • História do Design Cénico

Traçar o design cénico desde os teatros da Grécia Antiga até à prática contemporânea. Este contexto fundamenta todas as decisões de design subsequentes em precedentes históricos.

Aula 1 • Composição e Espaço de Palco

Analisar como a colocação de elementos cénicos orienta a atenção do público. Os princípios de composição traduzem-se diretamente em decisões de encenação e disposição cénica.

Aula 2 • Teoria da Cor para Cenografia

Aplicar relações cromáticas a paletas cénicas que apoiam a narrativa e o ambiente. Os estudantes aprendem a coordenar a cor cénica com a iluminação e o figurino.

Aula 3 • Estilo e Conceito Visual

Desenvolver um conceito visual unificado que se alinhe com a interpretação do encenador. As escolhas de estilo — realismo, expressionismo, abstração — devem ser consistentes em todos os elementos cénicos.

Aula 4 • Luz e Sombra no Design

Compreender como a iluminação transforma os elementos cénicos e molda a perceção do público. Os designers devem antecipar o comportamento da luz durante a fase de design.

Aula 1 • Introdução às Normas de Desenho Técnico

Aprender escalas, espessuras de traço e convenções de notação padronizadas na indústria. Um desenho técnico consistente garante que os designs são exequíveis e universalmente legíveis.

Aula 2 • Desenhos de Pormenor e Especificações

Criar desenhos ampliados de juntas, ferragens e elementos cénicos complexos. Os desenhos de pormenor previnem erros de construção e comunicam com precisão a intenção do designer.

Aula 3 • Cortes e Alçados

Produzir cortes verticais e alçados frontais para unidades cénicas. Estes desenhos revelam relações de altura e pormenores de construção invisíveis nas plantas de palco.

Aula 1 • Fundamentos da Maquete em Cartão Branco

Construir maquetes preliminares em cartão branco para testar relações espaciais antes de se comprometerem com um design final. Este processo iterativo permite uma exploração rápida do design.

Aula 2 • Maquetes Cénicas Acabadas

Desenvolver maquetes à escala totalmente pintadas e com pormenor que representem a intenção final do design. As maquetes acabadas servem como referência visual principal durante toda a produção.

Aula 3 • Ferramentas Digitais de Visualização

Utilizar software de modelação 3D e visualização para criar ambientes cénicos virtuais. As ferramentas digitais aceleram a iteração e permitem visitas virtuais para as partes interessadas.

Aula 1 • Sistemas de Estruturas em Madeira e Metal

Estudar a construção normalizada de painéis de cenário, plataformas e escadas em madeira e aço. O conhecimento estrutural garante que os designs são seguros, eficientes e dentro do orçamento.

Aula 2 • Técnicas de Pintura Cénica

Aplicar métodos profissionais de pintura cénica, incluindo acabamentos simulados, trompe l'oeil e pintura de texturas. A pintura transforma a construção bruta em ambientes cénicos credíveis.

Aula 3 • Normas de Segurança e Estruturais

Aplicar as normas de segurança da indústria para limites de carga, tratamento ignífugo e aparelhagem. As práticas de construção seguras protegem os artistas, a equipa técnica e o público.

Aula 4 • Materiais Especiais e Fabrico

Investigar espuma, fibra de vidro, plásticos moldados a vácuo e outros materiais especiais para elementos cénicos escultóricos. A seleção do material afeta o peso, o custo e o resultado visual.

Aula 1 • Tecnologia Cénica Automatizada

Introduzir sistemas de automação cénica controlados por computador usados em produções de grande escala. A automação expande as possibilidades criativas ao mesmo tempo que exige uma coordenação técnica precisa.

Aula 2 • Sistemas de Varas e Aparelhagem

Estudar sistemas de varas de contrapeso e motorizados usados para içar e baixar elementos cénicos. O conhecimento dos sistemas de varas molda as possibilidades de design vertical e as estratégias de mudança de cena.

Aula 3 • Carros, Carrís e Plataformas Giratórias

Explorar sistemas de movimento horizontal, incluindo carros sobre carris e plataformas rotativas. Estes sistemas permitem mudanças de cena rápidas e possibilidades de encenação dinâmicas.

Aula 1 • Ler e Criar um Calendário de Produção

Interpretar e construir calendários de produção que coordenem os marcos do design, da construção e dos ensaios. As competências de calendarização previnem atrasos e falhas de comunicação dispendiosos.

Aula 2 • Aquisição e Aprovisionamento

Identificar e avaliar fornecedores, casas de aluguer e fabricantes de elementos cénicos. Uma aquisição eficaz maximiza a qualidade dentro das restrições orçamentais.

Aula 3 • Desenvolvimento do Orçamento Cénico

Construir e gerir um orçamento cénico, desde a estimativa inicial até à contabilidade final. A disciplina orçamental é uma competência profissional central para designers em atividade.

Aula 1 • Desenvolvimento e Apresentação de Portefólio

Compilar e apresentar um portefólio de design profissional que represente toda a gama de trabalhos do curso. A qualidade do portefólio afeta diretamente as oportunidades profissionais e o avanço na carreira.

Aula 2 • Projetar para Espaços Não Convencionais

Adaptar abordagens de design para configurações de sítio específico, palco de arena, palco à italiana e caixa preta. Os espaços não convencionais desafiam os pressupostos cénicos tradicionais e expandem o pensamento criativo.

Aula 3 • Projetar para Teatro Dramático

Criar um pacote de design completo para um texto dramático realista ou estilizado. Os estudantes integram análise de texto dramático, desenho técnico, modelação e orçamentação numa submissão coesa.

Aula 4 • Projetar para Teatro Musical

Abordar as exigências cénicas únicas das produções musicais, incluindo múltiplos locais e mudanças de cena rápidas. Os estudantes projetam para o espetáculo, a praticidade e o espaço coreográfico.