Curso de Computação Gráfica 3D

Aula 1 • Vetores e Transformações

Aborda matemática vetorial, produto escalar/vetorial e transformações matriciais. Fornece a base algébrica para movimento, rotação e escala de objetos.

Aula 2 • Primitivas Geométricas e Topologia

Define pontos, arestas, faces e topologia de malha. Os alunos entendem como a geometria é armazenada e manipulada em softwares 3D.

Aula 3 • O Pipeline Gráfico em Tempo Real

Traça o caminho da geometria da CPU até a tela, passando pelos estágios de vértice, rasterização e fragmento. Desmistifica como dados 3D se tornam pixels 2D.

Aula 4 • Sistemas de Coordenadas e Espaço 3D

Apresenta sistemas de coordenadas cartesianas, cilíndricas e esféricas em 3D. Fundamenta o raciocínio espacial necessário para todas as tarefas subsequentes de modelagem e renderização.

Aula 1 • Modelagem por Superfície de Subdivisão

Apresenta fluxos de trabalho de subdivisão para formas orgânicas e suaves com loops de aresta controlados. Conecta o design de cage de baixa polígono à saída de alta resolução.

Aula 2 • Limpeza e Otimização de Malha

Identifica e corrige geometria não-manifold, polos e loops de aresta desnecessários. Garante que as malhas estejam prontas para o pipeline de rigging, UV e renderização.

Aula 3 • Modelagem a partir de Referências

Estabelece fluxos de trabalho para planos de imagem, plantas e correspondência de proporções. Produz modelos precisos alinhados a referências do mundo real ou conceituais.

Aula 4 • Domínio da Interface do Software de Modelagem

Orienta os alunos na navegação em viewport, painéis de ferramentas e atalhos em um aplicativo DCC 3D. Reduz o atrito para que o foco criativo permaneça nas decisões de modelagem.

Aula 5 • Técnicas de Modelagem Poligonal

Abrange operações de extrusão, loop cut, chanfro e inserção para edição direta de malha. Os alunos esculpem formas precisas com controle topológico total.

Aula 1 • Grafos de Nós de Shader

Constrói materiais usando editores de shader baseados em nós com nós BSDF e utilitários. A fluência em nós permite a criação de materiais complexos e em camadas.

Aula 2 • Teoria de Renderização Fisicamente Baseada

Explica conservação de energia, teoria de microfacetas e o fluxo de trabalho metalicidade/rugosidade. Fornece a base física para todas as decisões de material.

Aula 3 • Pintura de Textura e Autoria

Abrange pintura manual e criação de texturas procedurais em softwares dedicados de texturização. Produz detalhes de superfície específicos e exclusivos para cada asset.

Aula 4 • Tipos e Funções de Mapas de Textura

Define mapas de albedo, normal, rugosidade, metalicidade, AO e emissivo e suas funções no pipeline. Os alunos sabem quais mapas criar e como eles interagem.

Aula 1 • Estratégias de Posicionamento de Seams

Ensina o posicionamento estratégico de seams para minimizar distorções e ocultá-las nos assets finais. Impacta diretamente a qualidade da textura e a eficiência do artista.

Aula 2 • Bake e Validação de UV

Apresenta bake de normal, AO e curvatura vinculados a layouts UV. Valida UVs usando mapas xadrez e análise de erros de bake.

Aula 3 • Métodos e Ferramentas de Unwrapping

Abrange algoritmos de unwrapping baseados em ângulo, conformal e projeção de vista. Os alunos selecionam o método correto para cada tipo de malha, visando distorção mínima.

Aula 4 • Layout e Empacotamento de UV

Otimiza a disposição das ilhas UV para máxima utilização do espaço de textura. O empacotamento eficiente melhora diretamente a resolução da textura nos renders finais.

Aula 1 • Tipos de Luz e Propriedades

Abrange luzes pontuais, spot, área, direcionais e HDRI com seus parâmetros físicos. Estabelece o vocabulário para um design de iluminação intencional.

Aula 2 • Configuração do Mecanismo de Render

Configura mecanismos de render (conceitos de Cycles, Arnold, V-Ray) para qualidade e velocidade de saída. Conecta as configurações do mecanismo à fidelidade da imagem final.

Aula 3 • Iluminação Global e Ray Tracing

Explica path tracing, cache de irradiância e reflexos de luz para luz indireta realista. Os alunos configuram as configurações de GI para um equilíbrio entre qualidade e desempenho.

Aula 4 • Iluminação de Três Pontos e de Estúdio

Aplica configurações clássicas de luz principal, de preenchimento e de contorno a cenas 3D. Ponte entre a teoria de iluminação cinematográfica e a implementação em software 3D.

Aula 1 • Configuração de Cinemática Inversa

Implementa cadeias de IK com targets de polo para controle de membros. O IK simplifica drasticamente o fluxo de trabalho do animador para braços, pernas e espinhas.

Aula 2 • Controles de Rig e Propriedades Personalizadas

Adiciona formas de osso personalizadas, grupos de cores e restrições orientadas por propriedades. Controles refinados tornam os rigs intuitivos e prontos para produção.

Aula 3 • Shape Keys e Blend Shapes

Cria targets de morph para expressões faciais e formas corretivas. As blend shapes complementam os rigs esqueléticos para uma deformação de superfície sutil.

Aula 4 • Skinning e Weight Painting

Vincula a malha à armadura e refina os pesos dos vértices para uma deformação limpa. A qualidade dos pesos determina se o rig é amigável para o animador ou inutilizável.

Aula 1 • Ciclos de Caminhada e Locomoção

Constrói ciclos de caminhada bípedes com transferência de peso correta e poses de contato. A locomoção é a habilidade de referência para a competência em animação de personagens.

Aula 2 • Os 12 Princípios em 3D

Aplica squash/stretch, antecipação, follow-through e movimento secundário no espaço 3D. Os princípios transformam movimento tecnicamente correto em performance cativante.

Aula 3 • Animação Facial e Lip Sync

Controla expressões faciais e formas de fonemas para performance de diálogo. Combina blend shapes e controles de ossos para uma atuação expressiva do personagem.

Aula 4 • Keyframing e o Dope Sheet

Define keyframes em transformações e gerencia o timing no editor dope sheet. O controle de timing é a base de toda a qualidade da animação.

Aula 5 • Animação de Câmera e Cinemática

Anima movimentos de câmera com linguagem cinematográfica correta e curvas de movimento. Eleva sequências animadas de exercícios técnicos a ferramentas de narrativa.

Aula 1 • Efeitos Volumétricos e Atmosféricos

Cria névoa, fumaça, fogo e iluminação volumétrica usando shaders de volume. Os efeitos atmosféricos melhoram drasticamente o clima e a profundidade da cena.

Aula 2 • Projeto de Portfólio e Apresentação

Guia os alunos por um projeto hero completo, do briefing à entrega final. Produz uma peça de portfólio polida que demonstra domínio total do pipeline.

Aula 3 • Montagem de Cena e Gerenciamento de Assets

Organiza cenas complexas com bibliotecas vinculadas, coleções e convenções de nomenclatura. O gerenciamento escalável de assets evita gargalos no pipeline em projetos grandes.

Aula 4 • Efeitos Procedurais e de Simulação

Apresenta sistemas de partículas, simulações de fluido, pano e corpo rígido. Os efeitos procedurais adicionam realismo ambiental sem a necessidade de keyframing manual.