A Dedika é uma plataforma para aprender fazendo: criar uma proposta comercial, tornar-se manicure ou utilizar uma ferramenta nova, por exemplo. Independentemente do objetivo, o melhor conteúdo sobre o tema já existe. Só que quase sempre está noutra língua, é caro, encontra-se disperso, não tem atividades para praticar ou faz parte de um curso demasiado longo para quem tem uma rotina preenchida. Por isso, a Dedika tem um método próprio: procuramos esse material onde quer que esteja, organizamos o que faz sentido para o seu objetivo, revemos com o apoio de especialistas disponíveis para esclarecer dúvidas e criamos práticas para aprender fazendo. É você quem mais importa na sua jornada e ninguém a conhece melhor: escolha o conteúdo e a duração do curso, se vai aprender com ou sem internet e em que formato. Pode ser em vídeo, texto, áudio ou resumo. À sua maneira, só com o que faz sentido para você. Aqui, cada momento de dedicação vale mais e chega mais depressa ao que interessa.

Os cursos são compostos pelos melhores conteúdos do mundo sobre o tema: vídeos, áudios, artigos e livros. Todo esse conteúdo vem com resumos, podcasts (para livros e artigos) e transcrições (para vídeos e áudios). Você escolhe como prefere consumir o conteúdo. Cada material tem perguntas específicas para reforçar o conhecimento. Além disso, o curso é formado pelos capítulos que você escolher, permitindo estudar apenas o que importa. Ao final de cada capítulo, há um projeto prático relacionado à sua profissão para praticar o que aprendeu.

Os nossos cursos incluem um resumo ao final de cada capítulo, do qual você pode baixar um PDF e imprimir.

Mais de 2 milhões de alunos no mundo todo

Presente em mais de 180 países ao redor do mundo

Certificado válido em todo o seu país

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Para todos os níveis

Curso de Projeto 3D

Name: Curso de Projeto 3D
Price: 222 USD

Domine todas as etapas do pipeline de produção gráfica 3D, desde o design thinking fundamental e a modelagem poligonal até a escultura, texturização, iluminação e renderização final. Este curso fornece as habilidades técnicas e a disciplina de fluxo de trabalho que estúdios e clientes na verdade exigem. Crie um ativo pronto para portfólio e saia pronto para trabalhar.

Dedika para empresas

O que você vai aprender:

Você aprenderá a navegar em um aplicativo 3D profissional, construir e otimizar malhas poligonais e esculpir detalhes de superfície de alta frequência. O curso aborda o desembrulho de UV, o baking de texturas e a criação de materiais fisicamente baseados, para que seus ativos tenham a aparência correta em qualquer engine de renderização. Você configurará rigs de iluminação, definirá passes de render e comporá imagens finais polidas. Módulos complementares apresentam rigging, animação, otimização de ativos de jogos em tempo real e visualização arquitetônica. Ao final, você terá uma peça de portfólio completa e documentada e compreensão clara dos padrões profissionais de produção gráfica.

Como você estuda de forma prática Curso de Projeto 3D

Como você pratica Curso de Projeto 3D

Para si que é empresa e quer formar a equipa

Na Dedika para empresas, o curso inclui exercícios e exemplos do próprio negócio e adaptados às necessidades da sua empresa.

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Conteúdo do curso

8 Capítulos • 38 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)

Capítulo 1Ver detalhes

Fundamentos de Design Thinking 3D

Aula 1 • Compreendendo o Espaço Tridimensional
Apresenta os eixos X, Y, Z, percepção de profundidade e raciocínio espacial. Estabelece o modelo mental necessário para todas as tarefas subsequentes de construção 3D.
Aula 2 • Princípios Fundamentais de Forma e Volume
Aborda formas primitivas, massa, silhueta e proporção. Os alunos aplicam esses princípios para esboçar e avaliar formas 3D básicas antes da modelagem.
Aula 3 • Coleta de Referências e Pesquisa Visual
Orienta a coleta e organização sistemática de referências visuais. Os alunos constroem uma biblioteca de referências estruturada que informa as decisões de modelagem.
Aula 4 • Interpretação do Briefing de Design
Ensina a extrair requisitos técnicos e estéticos de um briefing de projeto. Conecta a intenção do cliente a metas mensuráveis de design 3D.

Capítulo 2Ver detalhes

Interface e Navegação de Software 3D

Aula 1 • Layout da Interface e Personalização
Mapeia as principais regiões da interface: viewport, outliner, propriedades e timeline. Os alunos personalizam layouts para corresponder às suas preferências de fluxo de trabalho.
Aula 2 • Gerenciamento de Arquivos e Configuração de Projeto
Estabelece estruturas de pastas, formatos de arquivo e hábitos de salvamento de versões. Os alunos saem com uma rotina repetível de configuração de projeto.
Aula 3 • Organização de Cena e Gerenciamento de Objetos
Apresenta coleções, camadas, convenções de nomenclatura e hierarquias de objetos. Cenas organizadas previnem erros e aceleram a colaboração.
Aula 4 • Técnicas de Navegação na Viewport
Abrange controles de órbita, pan, zoom e trava de câmera. A navegação eficiente reduz o atrito durante as sessões de modelagem e revisão.

Capítulo 3Ver detalhes

Fundamentos de Modelagem Poligonal

Aula 1 • Ferramentas Essenciais de Edição de Malha
Abrange operações de extrusão, recorte, chanfro, corte de loop e mesclagem. Os alunos combinam essas ferramentas para construir formas complexas a partir de primitivas.
Aula 2 • Fundamentos de Topologia de Malha
Explica vértices, arestas, faces, loops e anéis. Compreender a topologia é pré-requisito para todo trabalho de edição e deformação de malha.
Aula 3 • Limpeza e Otimização de Malha
Identifica e corrige geometria não-manifold, faces sobrepostas e loops de aresta desnecessários. Malhas limpas são essenciais para rigging e renderização posteriores.
Aula 4 • Modelagem Hard-Surface vs. Orgânica
Contrasta estratégias de topologia para objetos mecânicos e formas orgânicas. Os alunos escolhem a abordagem correta com base no tipo de asset.
Aula 5 • Fluxo de Trabalho de Box Modeling
Aplica uma abordagem de bloqueio top-down para construir formas orgânicas e hard-surface. Os alunos modelam um adereço completo usando o método box modeling.

Capítulo 4Ver detalhes

Escultura e Detalhamento de Superfície

Aula 1 • Pincéis Principais de Escultura
Abrange pincéis de desenho, argila, suavização, vinco e achatamento. O domínio desses pincéis permite que os alunos esculpam qualquer tipo de detalhe de superfície.
Aula 2 • Técnicas de Escultura Hard-Surface
Adapta ferramentas de escultura para painéis mecânicos, parafusos e detalhes de acabamento. Os alunos aprendem quando a escultura supera a modelagem poligonal para superfícies duras.
Aula 3 • Retopologia para Malhas de Produção
Converte esculturas high-poly em malhas low-poly limpas, adequadas para animação e jogos. Os alunos aplicam métodos de retopologia manual e automatizada.
Aula 4 • Adicionando Detalhes de Superfície Orgânica
Aplica pincéis para esculpir poros de pele, rugas, escamas e dobras de tecido. Os alunos desenvolvem uma abordagem sistemática de camadas para superfícies realistas.
Aula 5 • Visão Geral do Fluxo de Trabalho de Escultura
Apresenta o pipeline de escultura: malha base, subdivisão e edição baseada em pincel. Posiciona a escultura como um complemento à modelagem poligonal.

Capítulo 5Ver detalhes

Unwrapping UV e Mapeamento de Textura

Aula 1 • Métodos e Ferramentas de Unwrapping
Abrange métodos de unwrapping baseado em ângulo, conforme e projetar da vista. Os alunos selecionam o melhor método para cada região da malha.
Aula 2 • Baking de Mapas de High para Low Poly
Abrange baking de mapas de normal, oclusão de ambiente, curvatura e altura. Os mapas cozidos transferem detalhes de escultura para malhas low-poly para uso em tempo real.
Aula 3 • Fundamentos de UV e Posicionamento de Costuras
Explica o espaço UV, a densidade de texel e o posicionamento estratégico de costuras. Costuras adequadas reduzem a distorção visível e escondem cortes em áreas de baixa visibilidade.
Aula 4 • Empacotamento e Otimização de Ilhas UV
Ensina dimensionamento, rotação e empacotamento de ilhas para maximizar o uso do espaço UV. O empacotamento eficiente melhora diretamente a resolução da textura na renderização final.
Aula 5 • Tipos de Coordenadas de Textura
Apresenta coordenadas de projeção UV, gerada, objeto e câmera. Os alunos aplicam o tipo de coordenada correto para cada cenário de texturização.

Capítulo 6Ver detalhes

Materiais, Sombreamento e Texturização

Aula 1 • Construção de Shader Baseada em Nós
Constrói shaders usando grafos de nós: entradas de textura, nós de matemática e operações de mixagem. Shaders baseados em nós permitem a edição procedural e não destrutiva de materiais.
Aula 2 • Princípios de Renderização Baseada Fisicamente
Explica mapas de albedo, rugosidade, metalicidade e normal em um fluxo de trabalho PBR. Entender PBR garante que os materiais se comportem corretamente sob qualquer condição de iluminação.
Aula 3 • Técnicas de Texturização Pintada à Mão
Aplica pintura estilizada diretamente em mapas UV para assets não fotorrealistas. Os alunos desenvolvem habilidades de controle de pincel e teoria das cores para texturização de arte para jogos.
Aula 4 • Criação de Textura Procedural
Gera texturas de ruído, gradiente e padrão sem imagens externas. Texturas procedurais são independentes de resolução e totalmente personalizáveis.
Aula 5 • Exportação de Textura e Padrões de Formato
Aborda profundidade de bits, espaço de cor e escolhas de formato para diferentes destinos de entrega. Configurações corretas de exportação previnem alterações de cor e perda de qualidade na produção.

Capítulo 7Ver detalhes

Iluminação, Renderização e Composição

Aula 1 • Configuração e Gerenciamento de Passes de Renderização
Separa passes difuso, especular, sombra e profundidade para controle de composição. Passes de renderização permitem ajustes de pós-produção não destrutivos.
Aula 2 • Teoria da Iluminação e Tipos de Luz
Abrange luzes pontuais, spot, área e direcionais, juntamente com os princípios de iluminação de três pontos. O posicionamento correto da luz define o clima, a profundidade e a leiturabilidade do material.
Aula 3 • Fluxo de Trabalho de Composição Baseada em Nós
Combina passes de renderização usando um compositor de nós para gradação, nitidez e adição de efeitos. Os alunos entregam uma imagem final composta que corresponde ao briefing do projeto.
Aula 4 • Iluminação HDRI e de Ambiente
Usa imagens de alto intervalo dinâmico para fornecer iluminação de ambiente e reflexão realistas. A iluminação HDRI acelera resultados fotorrealistas com configuração manual mínima.
Aula 5 • Configurações do Motor de Renderização e Otimização
Configura amostragem, denoising e resolução de saída para qualidade e velocidade. Os alunos equilibram a qualidade da renderização com as restrições de tempo de produção.

Capítulo 8Ver detalhes

Pipeline de Produção de Projeto 3D Completo

Aula 1 • Passagem de Produção Completa de Asset
Executa modelagem, escultura, unwrapping UV e texturização em uma sequência estruturada. Os alunos aplicam as melhores práticas específicas da disciplina em cada etapa da produção.
Aula 2 • Produção de Iluminação e Renderização Final
Configura um rig de iluminação de apresentação e renderiza o asset concluído para uso em portfólio. As escolhas de iluminação comunicam a intenção de design do asset aos revisores.
Aula 3 • Planejamento de Projeto e Definição de Escopo
Divide um briefing de projeto em marcos, tarefas e estimativas de tempo. O planejamento realista evita o aumento de escopo e prazos perdidos na produção.
Aula 4 • Apresentação e Entrega de Portfólio
Empacota renderizações, wireframes e folhas de textura em uma entrada de portfólio profissional. Os alunos escrevem uma descrição de projeto que comunica seu processo e decisões.
Aula 5 • Blockout e Validação de Conceito
Produz um blockout 3D rápido para validar proporções e composição antes do trabalho de detalhamento. A validação precoce economiza retrabalho em estágios posteriores da produção.

Certificação

Seu certificado válido de conclusão

Este curso é para si:

Designers gráficos prontos para expandir suas habilidades para o trabalho tridimensional.
Entusiastas de jogos que desejam criar seus próprios ativos 3D jogáveis.
Estudantes de arquitetura que buscam experiência prática em visualização e renderização.
Profissionais em transição de carreira que almejam ingressar na indústria de jogos ou animação.
Ilustradores que desejam integrar referências 3D ao seu processo criativo.
Criadores amadores que procuram transformar conceitos imaginativos em modelos 3D polidos.

O que os nossos alunos dizem

As vossas aulas são perfeitas. Adquiri o pacote de um ano e, finalmente, tenho a oportunidade de acompanhar diversos temas do meu interesse sem precisar mudar de plataforma... agradeço por tudo o que fazem, já vos recomendei a outras pessoas...