
Curso Avançado de Design Gráfico
Eleve seu trabalho de design de competente a verdadeiramente profissional com um currículo que abrange todas as disciplinas que designers sérios precisam. De identidade visual e tipografia avançada a produção gráfica e ativos digitais, este curso desenvolve habilidades reais e faturáveis. Se você está pronto para atuar em um nível superior, aqui ocorre a transformação.
O que seu time vai dominar:
Você desenvolverá domínio profundo de design gráfico em oito disciplinas principais, incluindo tipografia, teoria das cores, identidade visual, produção gráfica e design digital. Você aprenderá a construir sistemas completos de identidade visual, produzir arquivos prontos para impressão e criar ativos otimizados para telas e redes sociais. O curso também aborda ferramentas de IA, fundamentos de negócios como freelancer, princípios de UX e desenvolvimento de portfólio. Cada capítulo gira em torno de entregáveis profissionais, para que você conclua com trabalhos que demonstram capacidade real. Ao final, você terá as habilidades técnicas, o pensamento estratégico e um portfólio curado para concorrer a oportunidades sérias de design.
Como seu time estuda de forma prática Curso Avançado de Design Gráfico
Como seu time pratica Curso Avançado de Design Gráfico
Profissionais dessas empresas estudam na Dedika









Conteúdo do curso
8 Capítulos • 40 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)
Capítulo 1EsconderEsconder detalhesVer detalhesFundamentos do Design Gráfico
Fundamentos do Design Gráfico
Aula 1 • Fundamentos da Teoria das Cores
Apresenta a roda de cores, as relações cromáticas e os efeitos psicológicos do matiz, da saturação e do valor. Os alunos constroem paletas iniciais para uso em projetos posteriores.
Aula 2 • Princípios Essenciais de Design
Aborda equilíbrio, contraste, alinhamento, repetição e proximidade como as regras estruturais da composição visual. Esses princípios fundamentam cada decisão de design tomada ao longo do curso.
Aula 3 • Fundamentos de Tipografia
Aborda anatomia tipográfica, classificação e lógica básica de combinação. Os alunos adquirem o vocabulário para tomar decisões tipográficas informadas em todo o trabalho de design.
Aula 4 • Fluxo de Trabalho e Gerenciamento de Arquivos em Design
Estabelece hábitos profissionais para organizar ativos, nomear arquivos e gerenciar versões. Esses hábitos previnem erros custosos em ambientes com clientes e equipes.
Aula 5 • Hierarquia Visual e Composição
Ensina como direcionar a atenção do espectador por meio da disposição intencional dos elementos. Os alunos aplicam conceitos de hierarquia em exercícios simples de layout.
Capítulo 2EsconderEsconder detalhesVer detalhesDominando as Ferramentas de Software de Design
Dominando as Ferramentas de Software de Design
Aula 1 • Diagramação e Configuração de Documento
Apresenta a construção de documentos de múltiplas páginas, páginas mestras e folhas de estilo para formatação consistente. Os alunos produzem diagramações estruturadas prontas para saída impressa ou digital.
Aula 2 • Desenho e Ilustração Vetorial
Ensina o uso da caneta, pontos de ancoragem e edição de curvas para construir formas vetoriais precisas. O domínio aqui permite a criação de arte escalável para logotipos e impressão.
Aula 3 • Edição de Imagens Raster
Aborda edição não destrutiva, mascaramento e técnicas de retoque em um ambiente raster. Os alunos aprendem a preparar fotografias e texturas para integração no design.
Aula 4 • Trabalhando com Grades e Guias
Demonstra como construir e aplicar grades de colunas, grades de linha de base e guias personalizadas para controle preciso do layout. As grades garantem consistência em projetos de múltiplas páginas.
Aula 5 • Atalhos e Técnicas de Produtividade
Aumenta a velocidade por meio de atalhos de teclado, personalização do espaço de trabalho e fluxos de trabalho de processamento em lote. A eficiência obtida aqui se acumula em todo o trabalho futuro do projeto.
Capítulo 3EsconderEsconder detalhesVer detalhesTipografia Avançada e Sistemas Tipográficos
Tipografia Avançada e Sistemas Tipográficos
Aula 1 • Microtipografia e Refinamento
Aborda alinhamento óptico de margem, ligaturas, recursos OpenType e espaçamento ajustado para um acabamento profissional. Esses detalhes distinguem o trabalho tipográfico amador do especialista.
Aula 2 • Tipografia Display e Expressiva
Explora o tipo como imagem, conceitos de letreiramento cinético e layout experimental para contextos editoriais e publicitários. Os alunos expandem os limites tipográficos mantendo a legibilidade.
Aula 3 • Fontes Variáveis e Tipo Responsivo
Apresenta eixos de fontes variáveis, dimensionamento responsivo e tipo fluido para design baseado em tela. Os alunos implementam sistemas tipográficos que se adaptam a diferentes tamanhos de dispositivo.
Aula 4 • Sistemas de Hierarquia Tipográfica
Ensina a construção de hierarquia de múltiplos níveis usando tamanho, peso, cor e espaçamento como ferramentas de diferenciação. Os alunos projetam sistemas tipográficos escaláveis para contextos editoriais e de marca.
Aula 5 • Seleção Avançada de Tipos
Analisa a personalidade do tipo, o contexto histórico e a adequação funcional para diversos objetivos de comunicação. Os alunos combinam tipos de letra com a voz da marca e as expectativas do público.
Capítulo 4EsconderEsconder detalhesVer detalhesDomínio da Cor e Estratégia de Paleta
Domínio da Cor e Estratégia de Paleta
Aula 1 • Fluxos de Trabalho de Gerenciamento de Cor
Ensina perfis ICC, sincronização de configurações de cor e calibração de monitor para cor consistente entre dispositivos. Os alunos estabelecem um pipeline confiável de gerenciamento de cor.
Aula 2 • Design de Cores Acessível e Inclusivo
Aplica padrões de taxa de contraste e simulação de daltonismo para garantir que os designs sejam perceptíveis por todos os usuários. Os alunos auditam e revisam paletas para conformidade com a acessibilidade.
Aula 3 • Relações Cromáticas Avançadas
Examina esquemas split-complementares, triádicos e tetrádicos juntamente com efeitos de contraste simultâneo. Os alunos constroem paletas complexas que alcançam tensão visual e harmonia.
Aula 4 • Psicologia das Cores e Aplicação de Marca
Mapeia associações de cores para percepção do público, contexto cultural e objetivos de posicionamento de marca. Os alunos selecionam cores que reforçam objetivos estratégicos de comunicação.
Aula 5 • Modos de Cor e Precisão Técnica
Aborda sistemas de cores RGB, CMYK, HSL e cor especial com as melhores práticas de conversão para cada meio de saída. Os alunos evitam erros de deslocamento de cor entre o design e a produção final.
Capítulo 5EsconderEsconder detalhesVer detalhesDesign de Identidade de Marca
Design de Identidade de Marca
Aula 1 • Documentação do Manual de Identidade Visual
Produz um documento estruturado de manual de identidade visual cobrindo uso do logotipo, especificações de cor, regras tipográficas e exemplos do que fazer e não fazer. Este entregável permite a aplicação consistente da marca por qualquer equipe.
Aula 2 • Processo de Design de Logotipo
Orienta os alunos por meio de ideação, esboço, refinamento vetorial e construção do sistema de logotipo. Os alunos produzem logotipos tipográficos, símbolos e marcas combinadas.
Aula 3 • Sistemas de Cor e Tipografia de Marca
Formaliza paletas primárias, secundárias e de destaque juntamente com uma hierarquia tipográfica de marca para aplicação consistente. Os alunos documentam esses sistemas para entrega a outros designers.
Aula 4 • Estratégia e Pesquisa de Marca
Estabelece posicionamento de marca, personas do público e análise do cenário competitivo como base para as decisões de design. A estratégia impede escolhas estéticas arbitrárias.
Aula 5 • Colaterais de Marca e Pontos de Contato
Aplica o sistema de identidade visual a cartões de visita, papéis timbrados, sinalização e ativos digitais. Os alunos demonstram flexibilidade e consistência do sistema em diversos formatos.
Capítulo 6EsconderEsconder detalhesVer detalhesDesign e Produção Gráfica
Design e Produção Gráfica
Aula 1 • Layout Editorial e de Publicação
Ensina design editorial de múltiplas páginas, incluindo spreads, cabeçalhos corridos, fólios e integração imagem-texto. Os alunos produzem um layout de publicação completo de múltiplas páginas.
Aula 2 • Design de Grande Formato e Sinalização
Aborda dimensionamento de resolução, distância de visualização e considerações de material para banners, pôsteres e gráficos ambientais. Os alunos adaptam designs para saída em grande formato.
Aula 3 • Design de Embalagem e Estrutural
Apresenta criação de dieline, modelos estruturais e design de superfície para embalagens de produtos. Os alunos projetam um conceito de embalagem completo, do dieline ao mockup final.
Aula 4 • Pré-impressão e Saída Pronta para Impressão
Aborda verificações de pré-impressão, configurações de exportação de PDF, limites de densidade de tinta e comunicação com fornecedores de impressão. Os alunos produzem um pacote de PDF pronto para impressão com todas as especificações exigidas.
Aula 5 • Especificações de Impressão e Configuração de Arquivo
Aborda requisitos de sangria, corte, zona segura e resolução para vários formatos de impressão. A configuração correta nesta etapa evita reimpressões custosas e atrasos na produção.
Capítulo 7EsconderEsconder detalhesVer detalhesDesign Digital e Baseado em Tela
Design Digital e Baseado em Tela
Aula 1 • Design Gráfico para UI e Web
Ensina design de ícones, estados de botão e produção de gráficos para web dentro de uma abordagem de design baseada em componentes. Os alunos criam ativos que se integram perfeitamente à entrega para desenvolvimento.
Aula 2 • Design Visual para Redes Sociais
Aborda dimensões específicas de plataforma, zonas seguras e consistência visual entre canais sociais. Os alunos constroem um sistema de ativos de redes sociais baseado em modelo para uma marca.
Aula 3 • Fundamentos de Design para Tela
Aborda densidade de pixels, independência de resolução e perfis de cor específicos para saída em tela. Os alunos configuram arquivos de design corretamente para produção digital desde o início.
Aula 4 • Noções Básicas de Motion Graphics para Designers
Apresenta animação com quadros-chave, easing e princípios simples de movimento para adicionar movimento a ativos de design estáticos. Os alunos produzem gráficos animados curtos para canais digitais.
Aula 5 • Otimização de Imagem para Saída Digital
Aborda seleção de formato de arquivo, técnicas de compressão e configurações de exportação para desempenho na web e em aplicativos. Os alunos equilibram qualidade visual com tamanho de arquivo para ativos de carregamento rápido.
Capítulo 8EsconderEsconder detalhesVer detalhesEstratégia Avançada de Design e Portfólio
Estratégia Avançada de Design e Portfólio
Aula 1 • Design Thinking e Enquadramento de Problemas
Aplica mapeamento de empatia, definição de problemas e estruturas de ideação a briefings de design complexos. Os alunos reformulam solicitações vagas de clientes em problemas de design acionáveis.
Aula 2 • Apresentação e Comunicação com o Cliente
Aborda estrutura do deck de apresentação, articulação da justificativa de design e gerenciamento profissional de revisões do cliente. Os alunos apresentam um projeto completo para um painel simulado de clientes.
Aula 3 • Curadoria de Portfólio e Estudos de Caso
Orienta a seleção de peças para o portfólio, a construção da narrativa do estudo de caso e a apresentação visual do processo. Os alunos produzem três estudos de caso completos com estrutura problema-solução-resultado.
Aula 4 • Crítica de Design e Iteração
Ensina métodos estruturados de crítica, interpretação de feedback e ciclos rápidos de iteração para melhorar a qualidade do design. Os alunos dão e recebem feedback de design em nível profissional.
Aula 5 • Posicionamento Profissional e Estratégia de Carreira
Aborda especialização em nicho, desenvolvimento de marca pessoal e estratégias de prospecção para funções freelance e internas. Os alunos definem uma declaração clara de posicionamento profissional.
Seu certificado válido de conclusão
Este curso é para si:
Designer freelancer: deseja aumentar tarifas e atrair clientes de maior calibre de forma consistente.
Profissional de marketing: precisa de habilidades de design mais robustas para gerir conteúdo visual de forma independente.
Recém‑formado em design: busca fechar a lacuna entre a academia e a prática profissional.
Profissional em transição de carreira: está mudando para design a partir de uma área não relacionada, com alguma experiência autodidata.
Proprietário de pequeno negócio: quer criar visuais credíveis e consistentes com a marca sem terceirizar tudo.
Designer júnior interno: pronto para ir além da execução e assumir responsabilidades estratégicas de design.
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FAQ
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