Curso de Design com Illustrator

Aula 1 • Visão Geral da Interface do Illustrator

Apresenta o layout do espaço de trabalho, painéis e barras de ferramentas. Estabelece familiaridade espacial para que os alunos localizem ferramentas sem hesitação durante todo o curso.

Aula 2 • Fundamentos de Gerenciamento de Arquivos

Explica formatos de arquivo, estratégias de salvamento e hábitos de controle de versão. Os alunos estabelecem práticas profissionais de organização de arquivos desde o início.

Aula 3 • Controles de Navegação e Visualização

Ensina zoom, panorâmica e modos de visualização para edição eficiente. A navegação fluida acelera diretamente todo o trabalho prático em capítulos subsequentes.

Aula 1 • Ferramentas Lápis e Curvatura

Explora o desenho à mão livre com a ferramenta Lápis e a criação intuitiva de curvas com a ferramenta Curvatura. Essas ferramentas expandem as opções de desenho expressivo além das formas geométricas.

Aula 2 • Construtor de Formas e Pathfinder

Ensina a combinar e subtrair formas usando operações do Construtor de Formas e Pathfinder. Os alunos criam silhuetas complexas de forma eficiente a partir de formas sobrepostas simples.

Aula 3 • Introdução à Ferramenta Caneta

Ensina a criar caminhos retos e curvos usando pontos de ancoragem e alças. O domínio da ferramenta Caneta é a habilidade central para a ilustração vetorial profissional.

Aula 4 • Editando Caminhos e Pontos de Ancoragem

Apresenta as ferramentas Seleção Direta e Ponto de Ancoragem para refinar caminhos. A edição precisa garante contornos limpos, essenciais para saída em impressão e tela.

Aula 1 • Modelos e Modos de Cor

Explica os modelos de cor RGB, CMYK e HSB e quando usar cada um. Escolher o modo correto evita mudanças de cor entre a saída na tela e na impressão.

Aula 2 • Padrões e Pintura ao Vivo

Aborda a criação de amostras de padrões de repetição e o uso da Pintura ao Vivo para coloração intuitiva de regiões. Essas técnicas agilizam tarefas de coloração complexas em projetos de ilustração.

Aula 3 • Amostras e Bibliotecas de Cores

Ensina a criar, organizar e compartilhar bibliotecas de amostras para consistência de marca. Amostras reutilizáveis impõem padrões de cor em projetos com vários arquivos.

Aula 4 • Gradientes e Malha de Gradiente

Apresenta gradientes lineares, radiais e de forma livre, além da ferramenta Malha de Gradiente para sombreamento realista. Gradientes adicionam profundidade e dimensão à arte vetorial plana.

Aula 1 • Estilos de Parágrafo e Caractere

Aborda a criação e aplicação de estilos para impor consistência tipográfica em documentos. Fluxos de trabalho baseados em estilo reduzem drasticamente o tempo de formatação em projetos grandes.

Aula 2 • Ferramentas de Tipo e Caixas de Texto

Apresenta as ferramentas Tipo de Ponto, Tipo de Área e Tipo em Caminho. Compreender cada contêiner de tipo é essencial para posicionar o texto com precisão dentro dos layouts.

Aula 3 • Formatação de Caractere e Parágrafo

Aborda seleção de fonte, tamanho, entrelinhamento, kerning, tracking e alinhamento de parágrafo. Controles de formatação precisos estabelecem uma hierarquia tipográfica legível e visualmente atraente.

Aula 4 • Recursos OpenType e Glifos

Explora ligaduras, caracteres alternativos e o painel Glifos para refinamento tipográfico avançado. Os recursos OpenType elevam o texto de funcional a profissionalmente polido.

Aula 1 • Painel Camadas e Gerenciamento de Camadas

Apresenta a criação, nomeação, reordenação e bloqueio de camadas. Camadas organizadas previnem edições acidentais e esclarecem a estrutura do arquivo para colaboradores.

Aula 2 • Agrupamento e Modo de Isolamento

Aborda o agrupamento de objetos e a entrada no Modo de Isolamento para edição focada. Grupos mantêm elementos relacionados juntos e simplificam a seleção em arte densa.

Aula 3 • Alinhamento e Distribuição

Ensina o alinhamento e espaçamento precisos de objetos usando o painel Alinhar e o alinhamento de objeto-chave. O espaçamento consistente é fundamental para a qualidade profissional do layout.

Aula 4 • Máscaras de Recorte e Máscaras de Opacidade

Explica como confinar a arte dentro de formas usando máscaras de recorte e opacidade. As técnicas de mascaramento são essenciais para integração de fotos e composições complexas.

Aula 1 • Efeitos do Illustrator vs. Efeitos do Photoshop

Diferencia os efeitos vetoriais do Illustrator dos efeitos raster do Photoshop e suas implicações de resolução. Escolher o tipo de efeito correto evita perda de qualidade na saída.

Aula 2 • Sombras Projetadas, Brilhos e Desfoques

Aborda a aplicação dos efeitos Sombra Projetada, Brilho Interno, Brilho Externo e Desfoque Gaussiano. Esses efeitos adicionam profundidade e atmosfera a ícones, logotipos e ilustrações.

Aula 3 • O Painel Aparência

Apresenta o painel Aparência para empilhar múltiplos preenchimentos, traços e efeitos em um único objeto. Compreender este painel desbloqueia a estilização em camadas não destrutiva.

Aula 4 • Efeitos de Distorção, Distorção e 3D

Explora predefinições de Distorção, Distorção de Envelope e os efeitos 3D Extrusão e Revolução. Essas ferramentas criam transformações dimensionais e expressivas a partir de arte vetorial plana.

Aula 1 • Desenho com Grade de Perspectiva

Apresenta grades de perspectiva de um, dois e três pontos para ilustração arquitetônica e de produto. O desenho em perspectiva adiciona realismo espacial a cenas vetoriais.

Aula 2 • Símbolos e Pulverizador de Símbolos

Ensina a definir símbolos e distribuí-los com a ferramenta Pulverizador de Símbolos. Os símbolos reduzem o tamanho do arquivo e permitem a rápida população de elementos de design repetidos.

Aula 3 • Rastreamento de Imagem e Rastreamento Ativo

Aborda a conversão de imagens raster em arte vetorial editável usando predefinições de Rastreamento de Imagem. O rastreamento permite a vetorização de esboços, logotipos e referências fotográficas.

Aula 4 • Pincéis e Bibliotecas de Pincéis

Apresenta os pincéis Caligráfico, Dispersão, Artístico, Padrão e Cerdas para traços expressivos. Os pincéis transformam caminhos simples em arte texturizada com aparência artesanal.

Aula 1 • Entrega de Recursos e Colaboração

Apresenta o empacotamento de arquivos, compartilhamento via Bibliotecas Creative Cloud e preparação de especificações para entrega. A entrega estruturada reduz erros ao passar arquivos para desenvolvedores ou impressoras.

Aula 2 • Gerenciamento de Cores e Prova

Aborda perfis de cor, prova de tela e avisos de gama fora do alcance para reprodução precisa de cores. O gerenciamento de cores preenche a lacuna entre a aparência na tela e a saída impressa.

Aula 3 • Preparação para Produção Gráfica

Aborda sangria, marcas de corte, configurações de sobreimpressão e verificações de pré-impressão para impressão comercial. A configuração correta de impressão evita reimpressões caras e desalinhamento de cores.

Aula 4 • Exportando para Tela e Web

Ensina a exportar recursos PNG, JPEG, SVG e WebP usando Exportar para Telas. Exportações otimizadas garantem tempos de carregamento rápidos e renderização nítida em todas as telas.